邵氏武侠电影，大概是很多人的一个情结。
      在武侠电影全盛的60年代末至70年代末这十年间，“武侠”对于中国人来说，究竟是怎样一种存在，真的很难用语言形容。“邵氏出品必属佳片”，当今天看来是个笑话的大写“SB”出现时， 人的血液陡然就情不自禁的沸腾了。我们会知道，侠者来了，他们带来的一腔热血，一股理想，一身正气，浸染了我们的青春，我们的生命，让我们知道这个世界上，无论何时都有这样的人：或许天真，或许幼稚，或许迂腐，但，无论何时都不会放弃自己的准则和信念。
      80年代后生的我们，其实已经“完美”错过了邵氏的武侠时代，1985年，邵氏电影停产，一代电影帝国轰然塌崩，武侠也逐渐式微，即使《笑傲江湖》、《射雕英雄传》之类不断被翻拍（拍得那叫一个惨）也难掩颓势。但和今天粗制滥造故事都说不清楚却能屡屡刷出票房新高的电影不同，邵氏的大多数电影是当得起一个“好”字的。正因为“好”，才能长久的留在我们的记忆里，甚至成为一个暗号，一个代码，喜爱者自然能心领神会。
       “好”在何处？每个人或许都有不同的说法，然而我总以为，这让人长久念念不忘最“好”之处，便是它那毫不拖泥带水，始终彰显着的“超正”三观。善恶，是非……在这灰色界限中，始终填斥着微妙的人性张力。

       在被人津津乐道的邵氏三驾马车中，张彻拍片最多，风格也最为后来的商业电影学习模仿，但张彻的电影，却也难免千篇一律。今天想推荐给大家的，是我个人很喜欢的《铁手无情》——这也是被公认为最不像张彻的武侠电影。若论场面铺陈，颇有几分胡金铨的味道。说起言情细腻，情感发展的出乎意料，倒有些楚原的风格。以至于后来者认为这剧本虽是倪匡所写，却一定经过倪匡好友古龙的修改或者提供灵感，否则，一向不屑于儿女情长，只渲染兄弟情深，几乎从来未曾在电影中给女性留下位置的张彻，又是如何拍出“桂姑”这样的女性形象来的？

      言说虽有种种，《铁手无情》却正因为它不像张彻的电影，成就了一部难得的经典。一切恰如其分，端正、典雅，温情脉脉——就好像把胡金铨、张彻和楚原三个人以一种中庸的比例调过一样。
     《铁手无情》讲的是捕快的故事，这很常见，也不常见。铁无情虽是捕快，从影片的背景看来却毫无官府气息，到了最后，实实在在成了一个个人恩怨情仇的选择。张彻的电影中往往有侠盗而无好官的，《铁手无情》更纯粹讲的是私人化的情感和选择，这就和今天的捕快片拉开了很大的差距。
       影片的前五十分钟展开方式颇为传统， 说的是河北沧州（沧州总是这么穷山恶水出刁民……）一夜之间出现了四个大盗，杀人劫财，穷凶极恶，却无人知晓他们是谁。大名鼎鼎的捕快铁无情带着自己的一帮下属开始了追凶之旅。这亦是夺命之旅，铁无情的战友、弟弟不断被杀，他自己亦身受重伤，孤身一人，几乎陷入绝境之中……

     （孤身一人孤立无援身陷绝境深入龙潭虎穴却能始终不忘使命——似乎在中国，这样的故事只有发生在武侠中才不那么违和，否则，和《战狼》一类搭配起来，便能分分钟出戏。在武侠的世界里，中国人的精神毕竟是强大的，中国人也才是真正自信的。因为只有那个时候，我们才真正相信着“头上三尺有神明”，“公道自在人心”。当时过境迁，连导演自己或许也不相信的东西，也很难让观众信服了。）

       前五十分钟中规中矩的追凶情节中，张彻还是有上乘的发挥，逐渐拉远的镜头，空旷原野间孤独的身影，在绿得让人窒息，危机四伏的林间，罗烈的黑红色也分外亮眼。森林草丛中的几场打斗尤其干净，后期对于血和死亡挣扎的迷恋，在这部影片中至少还能看出他的克制（这算是优点吗？）我们很少能欣赏到这样一个张彻，从容不迫，轻重有度。没有过强的表现欲，没有过强的操纵欲，也没有简直来自他骨髓里的SM控。



      面对敌人的求饶和贿赂，那人说，“你难道没有听说过我的名字？”——“铁无情”，拥有这个名字的人，凶悍，甚至有些狰狞，这就是罗烈。即使到了六十岁，浓眉一皱，倒三角眼一瞪，不整齐的牙齿配合着突出的尖刻下巴，还是那么残忍，难怪演了一辈子的反角。在这部电影中，他外表特有的凶残感被更加无情，为了掩盖真相不断杀人灭口的凶手那人畜无害的脸衬托得别有意味，也更富张力。罗烈这辈子演主角真不太多，这张脸能红或许也只能在硬桥硬马的武侠电影中。流血不流泪才属于罗烈这样相貌狰狞的彪悍男儿——即使在今天的电影电视剧中，孤胆英雄血流得不多，眼泪倒是经常像滴多了眼药水，让人诧异。




      张彻延续了《大刺客》中的古典感，这种古典直接承接胡金铨，但也带着他天生对于阳刚美的迷恋。不过，这部电影最好的地方并不在这里，它的出人意表之处在于它的后三十五分钟。铁无情和幕后真凶马威甲缠斗后身负重伤，被马威甲的马带回了家。谁料杀人不眨眼的马威甲平日居然是个郎中，还有个纯真无邪的女儿叫桂姑。桂姑喜欢花，于是她的小房子周围种满了各式各样的鲜花，犹如世外桃源一般。桂姑看不见花，但她的心里却一直长满了花——美人救英雄，英雄爱美人， 美人是仇人之女的模式正式开启。

       古龙《七种武器》的《孔雀翎》中描写了一个杀手小高，他杀人所得往往被他买了各种各样的精巧玩具，为的是拿回去取悦一个盲眼的女孩，那个女孩远没有桂姑好看，不仅残疾而且是一张刻坏了拙劣美人脸。那个女孩却比桂姑聪明敏锐，早已感受到了小高一直都是在善意的欺骗她，只是她愿意生活在这个谎言中而已（所以说，严重怀疑古龙参与了编剧）。小高阅人无数，可偏偏对腿脚都残疾，长得也并不好看的盲女双双产生了超越常人所想的怜惜和眷念：古龙的《孔雀翎》几乎从来没有被人以正确的方式搬上过荧幕，小高和双双那微妙的牵绊实在不大可能被今天的人拍出来。倒是铁无情和桂姑的情感，被拍得并不突兀。或许，看不见任何人的桂姑也看不见铁无情粗鲁冷硬的外表和残忍，反而能感受到这个捕快的孤独和柔情。去掉表象，铁无情比任何人都更有情。有时候，看不见，也是一种优势。
       见到桂姑时他已经明白这就是凶手马威甲的女儿，他知道眼前这个盲女对一切毫无所知，他也明白自己终将要和她的父亲一战，两人之间，必然至少要死去一个，结局不可更改。可他是否就在此刻下定决心要照顾眼前这个柔弱易碎的姑娘？没有父亲，她不可能活下去。而她，更是他的救命恩人。这是一种怎样复杂的情感？这样的情感，在武侠电影中以这样内敛而温柔，克制而饱满的方式展开，确实太不多见了。

     （铁无情第一次见到桂姑，桂姑以为他是她的父亲，她问他是否再也不会离开自己，或许，就在此刻，这个刀口上舔血的“无情”之人有了异样感情。所以，他才会第一时间赶去搀扶她。哪怕前一个瞬间，他还充满戒备的捡起一根棍子当做武器。）
       马威甲虽然无恶不作，连为自己献身的兄弟也可以毫不犹豫的舍弃，对这个女儿却充满为父的仁爱之心。在女儿面前，他和铁无情心照不宣的达成共识，一定要让这个世外桃源般的地方保持下去，即使是虚幻的，所以桂姑一定不能知道她的父亲是个杀人不眨眼的江洋大盗。两人互相拿着刀剑指着对方的咽喉，嘴里却看似亲切的说着只有对方才能听懂的暗语。或许这就是张彻电影中女人存在的最高意义：她们从来不能让男人放下刀剑，她们也不能让男人爱惜生命，她们唯一能做的就是为杀戮注入些微温情，些微仁慈，些微人性，让破碎破碎得更加有力，毁灭毁灭的更加彻底。张彻电影中的女人，也是金庸笔下的女人：胡斐到底要不要杀苗人凤？那一刀到底砍不砍得下去？其实金庸一早知道答案：肯定会砍下去。只是，他难免要照顾下女性读者的情绪。

        铁无情和马威甲在一无所知，善良单纯的桂姑前对峙，风刀霜剑，你死我活——因为他们都怜惜着同一个人，这样的生死之争才分外动魄惊心。
       在铁无情杀了桂姑父亲以后，一身是血的他回到了那座小木屋，告诉桂姑：“桂姑娘，你听了不要难过，马老伯他……他出远门去了……可是桂姑你不要难过，马老伯虽然去了，但他托我和你在一起，我一定一步也不离开你……桂姑，你喜欢跟我在一起吗？”“他怕你难过，他怕见你难过的样子。桂姑，你别难过，我也怕见你难过的样子……马老伯去的地方，有许多事等着他做。你们父女总会见面的。桂姑你别伤心，我会带你到一个很好很好的地方去，那里冬天不下雪，一年四季都开着花。你不是最喜欢花吗，我们在屋子旁边全种上花，各种各样的花……”


      影片最后，桂姑依然问着对方是否再也不会离开自己，铁无情说一定。也许总是在等待中焦虑的桂姑习惯了被骗，无论抓住谁都是开心的。但男人终归与女人不同。铁无情究竟出于何种情感自觉自愿的取代了桂姑父亲的位置——就在前一刻，他亲手杀死了那个夺取他至亲之人的人，这一刻，他却要承担起杀死之人留下的责任。这其中复杂幽深的，难道就是人性？这也是全片最值得玩味的所在，是它能超越张彻其他电影的所在。

      一边身上染着对方父亲的鲜血，一边却说着世界上最甜蜜的承诺，张彻电影中的男人似乎从来没有这么温柔过，只是这温柔也是被血染红的。屋子外的花突然被光照亮了，然后又暗淡了，一切恰如其分的落下，如同夕阳落日。这个傻白甜（或许我们可以理解她被父亲刻意保护起来从而不谙世事吧）姑娘未来会怎么样呢？她能理解自己的这份被刻意隐瞒的善意“幸福”吗？她真的不会再伤心吗？这不是张彻再需要考虑的问题，也不再是武侠需要考虑的问题。

      不管多情还是无情，究其本质，总是无情的。那一点点情，需要多少的仁慈才能残存半分啊？人生就是这么残酷。难怪要“天地不仁以万物为刍狗”。
       温瑞安毫无疑问看了这部电影，所以他的代表作《四大名捕》中才有所谓的“铁手”与“无情”，只是温瑞安的捕快世界终归是太高高在上了，不似古龙有江湖气，也没有铁无情那样无奈，悲凉，卑微和渺茫。而温瑞安之后，我们终归是越来越看不到英雄心里的泪了，纵然他们越来越喜欢在镜头前流泪。英雄们也不再质疑自己的对错，不会反思自己的选择，因为“犯我强汉者，虽远必诛”。可生活在一个杀戮的世界有什么好了？我宁愿怀念《铁手无情》那满院子绽放于虚幻中的鲜花。

     （纵然是开放在谎言中的花朵，因为那份善意和珍惜，也总好过赤裸裸的残忍和杀戮。张彻很难得的温柔，虽然仍没有尊重过女性的意志，还是让我觉得有些意外，有些感动。）

这片子让我很惊讶，原来张霹雳的电影业曾经做到过这么精致。《大刺客》好在故事和摄影，可惜片场硬件设施不行，打得也不好看，这片子好在人物，以及布景和动作剪辑，缺点在没有完整的立意，好的细节没整合起来。两部片子如果能做个加法，离剑戟片第二方阵的距离就不远了。

这时候的张彻肯定在模仿五社英雄，开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，可惜很生硬，象《金燕子》开头一样。显然抄《牙狼II》没抄好。中国的建筑和服饰，还是不适合这样方正的插入。

影片的布景分成三大块，一是炎热的白天，在芦苇丛中，有蝉鸣和西瓜摊、汗水，要素很齐全，打斗充分利用了芦苇的遮挡，只是内景所限，没有日光下芦苇摇曳的阴影之美。二是客栈夜景，大雨中的遭遇战。三是寂静的山中，花圃和草地，利用了大雾。布景的元素很丰富，用心得令人惊讶。

客栈和山居中居然还来了段“智斗”，充满张力。打斗戏每一场都设计得不错，剪得也好，芦苇荡、马车劫杀、客栈、草山，都有特点。最后两人决斗累到满地爬，显然也是日本片才会有的场面。张彻中期以后主角累不到这样就该死了。

影片开始用蝉鸣渲染炎热，用货郎鼓声制造紧张感，最后用飞砣声突出形势险恶。都是邵氏少见的对声音有自觉运用的范例。

张霹雳的电影在形式上抄日本片可以抄成这样，已经快出师了。此后主题中国化、剧情简单化、形式霹雳化、打斗狗血化是大势所趋。所谓中国武侠片，就是这么草创出来的。

时间：铁手无情 上映于1969年
      四大名捕的第一个故事追杀发表于1970年。小说里已经提到了铁手无情的名字。

芦苇丛的电影画面被直接应用于1982年的四大名捕故事：碎梦刀开头。比较一下情境、情节的设计，小说和电影是非常相似的。

张彻。

张彻早年的戏都有保证，只目前看的，部部不差，《边城三侠》、《飞刀手》和《铁血无情》，更不提《独臂刀》、《大刺客》和《金燕子》，《保镖》和《游侠儿》也是青春快活，拍得爽利。中后期虽偶有佳作，但也太多胡乱凑戏，晚期不提，基本上是英雄迟暮死不甘心的态势。

张彻拍打斗，虽有唐佳和刘家良，但多是空场子里来套招，你一拳我一脚，招式繁复，看多也烦，不利用环境，缺少变化，“导演感”不够。

《铁手无情》则不同，打斗戏但凡用点儿心思，出来还是不差的，像罗烈和陈星芦苇丛中一段打，充分利用了遮蔽，拍出伏击感，尤其喜人的是，交战双方眼部大特写的镜头，大拍大汗淋漓，张彻居然在棚内拍出环境，渲染炎热，制造紧张气氛，并以镜头剪辑和音乐辅助，简直惊到。当然了，如果芦苇中再有风，用来拍埋伏和变化，再多点大俯拍的全景交代和局部交火的剪辑，就更好了，但不必强求，做到这样已然是意外之喜了。

马车骗局一场，则玩起了智斗，又有变化，可惜未有细节处的铺垫，戏就显得不够连贯，比方罗烈看穿张佩山的骗局，若加一两个观察到破绽桥段，那戏就顺畅许多。雨夜混战拍得潦草，但思路与芦苇战相似，都是在打斗的场景和环境上做文章。罗烈和房勉途中相遇一场戏，语含机锋，戏味最足。

浴血战死的必备戏演了两出儿，第一场是郑雷，开打前与房勉你来我往的套话，最有江湖味道，而打斗也不潦草，从客栈战到房外雨中，持双刀困兽犹斗，大开大合，拍得有气势。郑雷的气质有种迂腐的忠良正气，最适合拍这样的戏，《刺马》中陈观泰草坡被围杀的戏，与郑雷比，剧力有余，气度不足，总有种山贼内斗小打小闹的感觉。

第二场是姜大卫在客栈单挑众贼，张彻再有变化，近景拍打斗，剪得也快，拍出混乱和惊险感，姜大卫睁眼而亡定格，张彻惊喜给得有点过头，简直叫人不适了。

故事的主线是罗烈与四恶人斗智斗勇斗狠，辅线是房勉的盲女儿，终于交汇到一处，终极大战剧力很强。罗烈未在不知情的女儿面前戳穿房勉，真是妙笔。早年邵氏的武侠片，正派与反派除了身份，简直难以区分，形式逻辑都是一样的，暴力为王。房勉行事虽恶，但对女儿的温情将他刻画的丰富立体，罗烈武功高超，行事严谨，又在终结大战前给于对手身为父亲的尊重。但是房勉杀害了铁二郎，罗烈职责和仇恨，都使他不得不下杀手，最末一番打，双方都有精神层面上的升级，显得意义非凡。

张彻拍终极战，注意拍出双方都是使命使然，罗烈和房勉腹部都带伤，一个镜头由罗的腹部摇下，拍血染草地，再摇起来接的却是房的腹部伤情严重，这个对战双方的量级都被抬高了，先前复杂的套招被舍弃，只拍两个伤兵的惨斗，草地腾起的雾气适时地加重了效果。

剧情不狗血，打斗又精心，时不时地有点意外惊喜，《铁手无情》，是张彻的好戏。

倪匡。

比张彻拍得好更意外的是，倪匡的剧本居然也给劲，正角爱上反派大BOSS的女儿这样的烂桥段，给他写出一点新意，反派房勉系抢劫团伙头目，残酷无情，每次抢劫都杀人全家，但对盲眼的女儿李菁，却是一派温情，加之身患肺病，时不时地咳他两下，将父女情深和江湖杀戮交织一起，剧力很强。

只有李菁面带桃花，孤苦自语：“爹，你要早点回来，我一个人，实在太冷清了。”才露出一点倪匡样儿，不续上这条狗尾，满足不了顺手胡写的瘾啊。

罗烈和谷峰。

罗烈真是百搭，正派小生也做得，反派莽汉也做得，但外形和气质限制，都是及格而已，铁二郎姜大卫板着脸做戏，也无神采。倒是谷峰在几个反派中惹眼，被罗烈抓住，从慌乱到镇定，都是眼神戏，有些人生而为戏精，扮莽汉都能演出内在里五个层次，是没办法的。

袁和平和王钟。

罗烈追击三恶人，李不乐布置了几个小喽啰在路上伏击，布局暗算罗烈。交手无他，没几下，罗烈一脚踩住一个，挥剑在脖颈控制住另一个，斥问道你们是什么人。

被踩住的人颇有演技，结巴道，原来是铁大人，我们可得，得救了。此人瘦长脸儿，眼大鼻阔，后来得了个诨名儿，叫做袁大眼。另一位则局促许多，紧张得面部都扭曲了，反倒合了剧情，而且细致看其实是个清秀小哥儿，这一位叫做王钟。

武器。

张彻片的武器向来有趣，同是暗器，谷峰的雁形标虽造型别致，但留名留姓，成了罗烈的重要侦破线索。房勉的链子枪则有链子系住枪头，射出又能收回，丝毫不留痕迹。终极战罗烈用一个木头叉棍，正好缠住链子枪，与对方斗力，罗烈是壮年，反派是老者，自然打得赢。

最有意思的是张佩山的武器，张的角色唤作金算子李不乐，武器是个金珠子算盘，去掉一边可将珠子做暗器发射用，珠子射尽，算盘剩余三边连接处一折，又成了三节棍，与铁手的心腹混战，三节棍的一支又能弹出匕首，成功反败为胜。

这部片子在张彻的作品中并不算出名，因此就给我压了仓底，最近才翻出来看，想不到居然挺好看的。

想来它不出名的缘故大概是在这片中虽然仍是张彻和倪匡这样的组合，但张彻不大像张彻，倪匡也不大像倪匡，因此就没有什么男人间的奇情可供口水，情节上的漏洞可供批判，虽然好看，却少了一份可遗憾的缺陷美。

这部电影表现出的张彻既不像印象中的凌厉刚烈，也不似《江湖汉子》里那样的飞扬古怪，而是少见的闷，却不是沉闷，而是压抑，像是一口血涌上喉咙，吞又吞不下，吐又吐不出的难受。

故事开始就是四个黑衣蒙面人，一屋的死人，满箱的金子。我曾说张彻片中有侠盗无好官，这片子的头就开得不寻常。

字幕一完之后就是很长的芦苇，整个颜色都是半灰暗的，扮演小贩的龙套在一边叫热，一边在和人闲聊时把要紧人介绍了，主角铁无情和铁二郎还有跟班四小金刚坐在茶馆里，表情也都是郁郁的，每个人都像有心事。

一群人全都穿着沉重的深蓝色官服，只有铁二郎里头套了件白的，导演抛下主角铁无情先不管，直接一个特写往二郞的脸下打上去，显得姜大卫的眉骨格外高，眼神更阴骛。

他和铁无情在对话间把劫案的缘起说了，气闷说上头追得紧。罗烈的眼睛天生就大，总像能看到血丝似的，再加上脸上两边胡渣，额上始终挂着一层汗水，越发让人觉得闷热，喘不出气，雷雨将至的感觉，像是老天爷也卡了一口血想吐吐不出。

后来这铁无情和铁二郎走了。小二打翻了货郎的担子，露出被抢的金锭，就揭出第一个强盗，老三梁延中，外号我忘了，这人是陈星演的，电影中集体犯罪的，头一个被揭穿的总是死得最快，豆瓣曾在描述中把他放在演员表的头一个不知道是怎么想的。

梁砍翻了金刚三号，忘记上去多补两刀就走了，可见是个粗心的人。金刚三号死前写了dieing message，由信鸽带去给铁大。这信鸽在前面得了好几个特写。我有好几次看到张彻片中的死人还会眨眼，对于他这份细心倒有点意外。

铁大接到信，作为主角，自然是把其他人打发走了，自己一个人闲逛去向一跛腿卖艺人打听货郎。我开始只觉得这人眼熟，等到终于认出来这是还没胡子的谷峰时，拍大腿说“呀，强盗二号”。果然谷峰这时已经变坏了，但还没有后来老奸巨滑的模样，彭云强还只是一般浮于表面的狡猾，杀了自家的兄弟又去暗算铁大。

这一场打斗全是在一人高的芦苇丛中进行的，打得并不好看，包括后面的打斗场面也不好看，有点慢，一顿一顿的，四平八稳，也不像是张彻，似乎有点不太上心的感觉。但是气氛衬得很紧张，有点像小林正树的格调。（这片子有时候一个镜头拉得老长，比如拍铁大走都能拍上一分钟，不知道是怎么剪的）

接下来就是老四金算盘李不乐和老大马威甲现身了。老大还没露面就杀了几个人，又定下了诱敌之计，最后还嘱咐杀人时“一定要确认死了”，不仅点出此人诡计多端，心思细密，跟前面梁延中行藏败露的一节竟然又呼应上了。

这片子里的武器都很有趣。张彻片中最多见的兵器是刀，刀和棍大概是所有兵器中江湖气最重的两种。剑要官派一点，始终是名门正派用的，但是这部片子里很罕见的四个反派竟然没一个用刀剑棍棒这样好端端的兵器，用的都是暗器，透着阴险。

老三扮的是货郎，暗示自然是藏在扁担里，老二假装卖艺人，飞镖像是从琵琶里打出来的，冒充生意人的老四用的金算盘最妙，把算盘珠子当金弹子打出去之后，剩下的算盘架子还可以当三截棍来用。但张佩山的姿势有点笨拙，好像摆弄不开的样子，显得很局促。演马威甲的房勉倒是真的有点像私塾老先生，手上毛笔却是用铁链通过笔管系住笔头，要用时可以射出来的，还有一把有机关的铁伞。

老二老四都死了之后，马回家去同女儿道别，走了之后，雨终于下下来了。天色因此更暗得发沉，芦苇地全是一片泥泞，为将要到来的恶战和死亡做好了准备。

先是铁大被马暗算了，铁二带人来救，一番群战从客栈的里面打到外面，两边都有帮手，人多就逼仄。把铁大放上马威甲骑来的马之后，铁二扑回去再战，姜大卫那个时候真是瘦，腰骨却很软，打起来的时候是以脚为基点，把整个人和手上的剑都当鞭子那样丢出去的打法。

张彻这时才上了心了，慢镜头也出来了。铁二在死前还反扑了一下，把午马演的匪盗杀死，这才在地上翻滚了两下，露出痛苦的表情死去了。姜大卫的戏份并不多，台词也没几句，可能初上屏幕吧，有时候讲起话来嘴动得很厉害，孩子气很重。

此时雨也停了。但这一口血仍旧没吐尽。

马把敌人带回了主人家里，让眼盲的桂姑把他当成父亲的朋友给救了，这一段拍得很妙，是和铁二苦战而死交替着出现的，父亲在这边杀人，女儿却在那边救人，并且说自己父亲本是救人的郎中，是个天大的好人。

最后自然是主角在决斗中战胜了恶人，杀了老爸，立刻回头对他女儿说“我要和你永远在一起”。只有男女间这份莫名的情缘，倒还是秉承了张彻一贯的风格。结尾处是个初升的太阳，整部片子的闷气才透出来，但因为前面压得太沉重，连张氏蕃茄酱似乎都不像以前看的片子里那么鲜艳，那一口血吐出来，却是像铁锈的暗红色。

倪匡写这个剧本的时候大概是在和古龙喝酒吧，我甚至疑心是古龙捉刀帮他写的，除了情节格外的圆满之外（当然是相对倪匡一向的“神来”之笔来说），整个故事背后透出的那一份带着苦笑的嘲讽也是倪匡的笔下酝酿不出的。这是一个关于掩饰和寻找真相的故事，四个强盗的身份是假的，兵器是伪装过的，老二老三这么叫着转头就可以把对方杀死的，甚至在女儿眼中的父亲也不是真正的父亲，而父亲在死之前最后的心愿却是不要让女儿知道真相——倪匡写本子几时有过这么重的心事。

还有片中的对白，桂姑问铁无情“为什么男人总是要出远门”（这里面桂姑描述她和父亲感情好的那一段真是寒彻骨啊，而且桂姑总是把“花儿”念成“花-儿”，让我想起琼瑶来），铁无情，马威甲与桂姑狭路相逢时，马威甲指铁无情即将远行(暗示他将死了)，桂姑问他要到哪里去，铁无情回答说那个地方他前番差点去了，以后再也不想去了，这种对白也很“古龙”。

倒是在银钱的使用上，倪匡和古龙向来都是很大方的，动不动让主人公身背N两金子在路上行走。这里说是八百两金子，古时候一两是40克吧，八百两就是32千克，也就是32公斤，竟然就放在那么个包袱里，呵呵，要说最大的破绽大概就在此处吧（还有就是姜大卫死前明明在泥潭里滚过，后来再打回到客栈里衣服竟又变成白色的了，不过这是拍摄的bug，就不计在编剧头上了）。