节目整体在“明日夏校”的概念下,将重点挖掘、寻找具有本土原生力、表达力和创造力的青年音乐人,并通过丰富的音乐课题设计和开放式的创作表达,激发年轻人的原创音乐能量、定位音乐个性,在展现当代青年人丰富的音乐语言和成长面貌的过程中,描绘出本土青年文化音乐图鉴。
最开始是因为喜欢鹿子野而继续追下去,后来他被淘汰了,就抱着实在没有什么音综看了姑且看之的态度继续看了下去。后面能够出彩的两个人应该就是庄主恒和蒋先贵。也许不同学者有自己认为的地方生产、绘写的描述,但在这两个人身上,六盘水和陆丰这两个小镇的基因自然而然融进他们的血液里,形成了自我标识。 今天看完了后面更的纪录片《创作吧!少年》,它的初衷也许是想探讨在这个时代的少年和音乐创作的关系,但是作为一个音综的衍生物,以及考虑只有40分钟的情况下,它来探讨这么一个话题还是太无力和薄弱了。在我看来,剪辑的片段拼凑在一起不过是呈现了节目中的少年通过在比赛和舞台的锤炼下成长和变化的过程。最后拍的蒋先贵回六盘水的段落还算比较惊喜,但是又太短了。或许也是因为他也还太年轻,对于和这个地方之间的意义生成还有更延长的路。 在现代媒体的环境下,每个人都被赋予在更广的公众面前展示自己的可能性。纪录片中选手的佳伯营地被一众高楼包围。选秀也许曾经是现在也还是让人一夜成名的机缘,它就像是一个被资本被各种欲望包裹的梦想的茧一样,可是破茧而出的人之后能飞多远,会不会折断翅膀,就是看自己的造化了。
看到了王源从一个追梦的少年到可以用专业给学员指导并提出专业建议。对音乐 严格专业认真负责的态度,大写的赞
王源也可以说是一个人生导师了,从他为人处世的态度再到他说话的艺术,可以让我们学到很多东西。
《明日创作计划》看到现在,发现了许多唱歌好听的小哥哥小姐姐,听到了许多很好听的音乐,跟着王源老师学到了很多东西,又有了可以看的书单 真好
仅代表个人感受
第一期
比较喜欢的几位贴上。
第一期感觉一般,剪辑真的是越来越碎了。其次整体来说,更加精致了,完全失去了明1的那种初心,在这样的“精心打造”的氛围里,已经不对未来的打投排名有所期待了。选手风格整体较为单一,平淡,没有什么亮眼的。
王源的点评倒和我蛮一致的,邓紫棋很漂亮,不太懂李雪琴来干嘛,朴树一如既往随自己开心,其他几位老师续观。但总体上也是没有什么水花。
第二期
以下是比较pick的几位
第二期嘛总体来说我会更喜欢一些,有比较多我喜欢的选手。然后组队写歌那里,王源好有效率,马頔好会说话。嗯……其他的没啥。开场表演,邓紫棋闪闪发光啊!
第三期
以下是比较pick的几位
还有郑琪,忘记截图了,但是我觉得她其实很好。但或许不应该来参加这种选秀节目。我感觉看到了陈绮贞。希望内地有更多这样单纯而优质的女歌手。
飞行少年有让我感动到,越拽的人,哭起来越厉害。
这一期蔡维泽给我的印象,他突然变得好爱说话,和窦佳嫄打了一个招呼,说,嗨窦小姐。怎么办我觉得他好可爱哈哈哈哈哈哈。前节目一开始的时候,小李很兴奋,是个气氛组,和在他旁边屡屡被迫同框的廖俊涛形成鲜明对比。
唉,感觉这节目做的是真没意思,一点也不精彩。在赛制也很莫名其妙,搞一堆花里胡哨的东西,结果啥也没有。浪费时间。
想起来第一期说,杨皓翔可能不是我喜欢的人的类型,这里我得稍微收回一下。这一期在这么沉闷无聊的氛围里,她狠狠的站出来说男人让我变得有才华(??不记得了,不好意思)哈哈哈哈哈哈哈哈哈牛
第四期
我问问还有谁?蒋先贵!
看完第四期除了他我谁也不记得了。
这个赛制真的太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太垃圾了,真的。
作为一个选秀节目,每个选手居然都没有得到充分露脸的机会,整个节目,在我脑海里回荡最多的人是谁有人懂我吗?
迈姐姐。
整个节目都是她的镜头。真的视觉疲劳了,姑娘很美但是不必要全给她吧,这样还不如给她量身打造一档综艺别来祸害其他有梦想的年轻人了。
当然我在说节目组,没有说迈不好的意思。
人和人之间的才华有如天堑鸿沟。
预言家跳一个,今年的冠军蒋先贵。
虽然明日之子有很多黑幕,但是每一年的冠军无一不是没有才华的人。
毛不易,蔡维泽,张钰琪,气运联盟。
第五季让人感观实在是太差了,看得几度想骂人。这个赛制这个剪辑,垃圾中的垃圾。
因为是其中一位导师的粉丝看的节目,没看过前几季,所以无法横向对比。就单从这一季已经看过的3期来说点自己的观后感吧。老实说,看完第1第2期海选,对选手是有些失望的,不过也可以理解,毕竟大家都很年轻,不论创作成熟度、舞台表现力和唱功都有待提高。但我还是看得很开心,并且很有追下去的欲望,为什么呢?因为这个节目
1让我看到现在的年轻音乐人在做什么音乐
2让我看到各种不同风格的音乐
3让我看到不同年轻音乐人与音乐的故事
4通过举例教我音乐知识
5老师点评我个人觉得挺真实不做作
6剪辑有重点,没有太多废料
7里面很多选手和导师都很有趣
看完第3期后,对选手们的好感增加了,大家都越来越进入状态,也在情理之中,毕竟现在留下来的都是顺利通过海选的较优秀选手。第3期对创作主题进行命题的方式很喜欢,“原生”这个主题也引发了屏幕前我的共鸣。这场前两首李长庚的《Take the time》和小飞的《山》都唱哭了我,王浩琦的《影子》也让我很惊艳,比海选时的他优秀太多了。
综上,会继续追下去的。希望节目越来越好,看的人越来越多,加油!
“明日”自2017年首季开播,今年到了第五年,在“城头变幻大王旗”的娱乐世代已算是“老IP”。这些年,华语流行音乐经历了快速的迭代:Hip-Hop实现了街头崛起,成为了最受年轻人青睐的音乐;继“城市民谣复兴”后,乐团这一半个世纪前(华语则是追溯到上世纪90年代)带着反叛精神的传统表现形式又重新进入大众视野;还有电子乐与锐舞文化、国风、二次元ACG音乐、乃至虚拟偶像……几乎在每一年里,我们都能感受到新的变化。就不说啥了,光是Hip-Hop的版图,从最开始的Trap到后来的Dirll、旋律说唱,还有现在大家开玩笑的“帅哥说唱”,一年一变,永不停步。 但,总有些东西,是永恒的。不管流行的风格与趋势怎么改变,那都是制作;而抛开这些鲜亮的外衣,我们比的是什么?还是写作。我认为的流行音乐便是“用最新鲜的制作,做最经典的写作”。
好吧我们换个一个词:创作。
这样一来,你就可以理解为何“明日系列”这个IP,在2017-2020的四年里,无论外面的世界流行的究竟是什么新鲜玩意,但每一届的最强厂牌,无一例外地全都落入了原创歌手的怀中。毛不易、蔡维泽(傻子與白痴)、张钰琪、气运联盟——他们均是以创作见长的原创音乐人。还有其他的“明子”,像马伯骞、周震南、廖俊涛、钟易轩、许含光、Veegee、李泽珑、张旸(水果星球)、李润祺(气运联盟)……也都有不错的原创音乐作品。作为从首季开始追更的老观众,当我回忆过往的精彩时,第一时间全都是这些唱自己歌的孩子们。像柚子(张旸)抱着一把电吉他,歪歪扭扭却又深情款款地初亮相的样子,像毛不易第一次登台还喝了口小酒的青涩样子,以及我第一次看到廖俊涛那精彩的指弹吉他的样子,全都历历在目。 所谓创作,即我口唱我心,每一字每一句,透露出“大写的我”,每一首歌的演唱、播放和聆听都是深度的交流,这些个人化的表达,使得“创作者”比单纯的“表演者”更容易收获听众。这就是为何“明日系列”前四季的最强厂牌全都是写歌的人的原因。 既然如此,那便带着原创这个DNA,以《明日创作计划》之名,搞原创吧!
【在创作里,听懂年轻人】
在本季节目正式开始前,面对镜头的前采,明日召集人王源说,诶,听说你们是搞原创的节目,正好,我也是搞原创的,正好来学习学习,“我想知道2000年左右的年轻人,听听他们在写什么,唱什么”。
王源这看似平平无奇的一句,也正说明了《明日创作计划》的核心价值。
每一代人都有属于他们自己的声音。披头士活跃期正值全球范围的爱与和平运动,他们的歌里展现了乌托邦的美好愿景;鲍勃·迪伦正处于世界的风暴,无数的人听着他的歌,向着瞭望塔一路前行;到了80年代,MJ带领着全人类一起摇摆,高唱Beat It;同一时间的中国乐坛,罗大佑歌唱城市化进程的阵痛与忧愁,台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯;远在千里之外的崔健同样遭受着社会巨大的变革,这种撕裂感一直延续到90年代的魔岩三杰;再到后来,当年在鲍家街唱着《晚安北京》的汪峰住进了24小时有热水的家,他思考的方式也发生了变化。每一代人的所思所想就是如此的更迭,像朴树在20年前所唱,“我要把自己打扫,把破旧的全部卖掉”,年轻人就该唱自己身边发生的东西,而非是课本里、我们过往所听到的CD里面的声音。没有谁是谁的复制者,这也是为何口口声声说“我不会再来录综艺”的朴树,又来到了《明日创作计划》的录制现场,逃不过真香定律。
除了永远new boy的朴师傅,邓紫棋也是坚定地站在年轻人一边。“我不要听到过去我在CD里听到的那些。原创的本质是给别人听到他们从未听过的声音。”邓老师的punchline也可列为本季节目的slogan。
说了这么多,要不我们来看看,首期《明日创作计划》里,都有哪些新的声音。
来自东部的学员胡期皓,他带来了一首《Blve》,一边用木吉他拍弦,通过和弦与制音打着拍子,一边温柔地吟唱,第一时间或许会让你想到了陶喆的《流沙》,或是唱着《春风吹》的方大同。 可是,没多两句,你便发现了胡期皓跟前辈完全不一样。过往无论是陶喆还是方大同,他们都是传统经典R&B的路子,来自70年代摩城唱片的熏陶,更注重旋律线、以及各种转音的处理;可胡期皓的曲子里不仅有优美的旋律,更注重了节奏的流动,你听他的整个flow是有变化的,不仅重拍在移动,且忽然会给你来一下饶舌里常见的三连音,或是连续的16分音符;在旋律里体现节奏的变化,这原本应该是成熟的R&B写作者的高端玩法,可对于胡期皓来说,这仿佛是他自开始学习创作便掌握的技能包。
除了表达方式,音乐文本当然也是创作里重要的一环。首期节目中最令人印象深刻的学员——我把这一票投给蒋先贵。 穿着“不合时宜”的西装,戴一双鲍勃·迪伦/罗大佑式的墨镜,一把木吉他,似乎是老土得不能再老土的样子了,这位来自贵州六盘水、还带着浓重口音的“小镇青年”,蒋先贵的一首《飞向月球》,成为了我心中的今晚最佳。
他的歌里带着绝对的诗性,90年代的浪漫想象,让我想到了朴树早期带着苏俄民谣风味的《白桦林》,一种类似“知青民谣”的伤感色彩;而副歌那一句,“你去找宇宙飞船,我去引开保安”,这种幻想主义风格又和天马行空的五条人类似,仁科脱口而出地说:“县城科幻”,非常好的形容。蒋先贵说,无法形容自己的音乐是什么风格,他只想通过音乐去抚摸听众的灵魂,这话听起来很装,但他做到了。听这首《飞向月球》,我确实想起了十多年前,我们在广州大学城的城中村里,在五条人的家,我们那时候哪有什么大乐队啊,只是一把木吉他,从这个人的手里传到下一个人手里,阿茂与仁科就是这样用最简单粗粝的方式,展现了他们作品最开始的生命力。我在蒋先贵的身上看到了20岁时仁科的样子。而当时的仁科还是一板正经的文艺青年,可现在的蒋先贵确实能自如地面对镜头、面对媒体;阿茂、包括朴树想的更多的是在地的生活困顿,而蒋先贵现在则是举头看宇宙飞船,低头看保安。年轻真好。
给我留下深刻印象的还有晋美。 原本以为他要演唱的是那种方言的、充满了地方小调色彩的民歌,不料是一首标准的民谣摇滚,我不确定他是不是Neil Young的歌迷。但,如果照搬照套的话,请问世间有玩民谣摇滚的能强过老杨呢?于是,他强任他强,管他尼尔·杨,我叫晋美,晋美就是无所畏惧的意思,来自拉萨,他的这首《人生》就是唱自己心目中理解的善良与阳光。
晋美就是这样的结合体,他吸收着欧美摇滚乐的养分,但又保持着自己民族的在地性;玩的都算是民谣的大类,他的传统,他的负重,还有他的野性都很突出。
还有一位让我记住的名字,迈利撒,我形容她为“无国界的流行乐”。因为隔离的缘故没赶上现场录制,迈利撒以视频连麦的方式,完成了她的演出。我很高兴地见到她被顺利“录取”,我们比的是创作,她的创作自由无边界,不拘泥主流与独立,也说不清是POP、R&B、New Age,what ever,创作就是不受限制的音乐。 现在只是节目的第一期,接下来,在《明日创作计划》中会听到哪些新的东西,无论是表现手法、音乐文本、舞台呈现形式……我希望在这里能看到未来。
【未来是美好的,但历练是残酷的】
对了,毕竟这是一个搞创作的节目,所以节目中会有一些小科普,包括在赛制上也会专门的设定。
如首期的“录取考核”,先是30秒highlight展示,作为第一道关卡。 这个赛制非常有意思。在象棋里,有“三步不出车正死棋”一说,而在流行音乐的制作中,也有着“45秒内一定要到歌曲副歌”的说法。到了短视频时代,这种情况变本加厉,我常会听到身边很多朋友抱怨如今短视频平台上的“黄金9秒法则”,即“从第一个到这一句的卡点刚好是9秒”,许多人对此深恶痛绝。 拜托,30秒真的可以决定一首歌的好坏吗?
可事实就是,这确是所有音乐人面对的事实。 刻在我们DNA里的许多作品,他都必定有一段highlight会让我们记住。像邓紫棋举的例子,皇后乐队的《We will rock you》,“砰砰嗒”,这个鼓点起来,所有人都会下意识地想到接下来的歌曲发展,它的highlight甚至不需要是演唱;包括我们所能记住的很多的精彩前奏、或者是精彩的solo……无论用怎样的方式,力图让你记住我,这是每个创作者都必须要磨炼的必杀技。 你看,五条人虽说是搞独立音乐的,他们的歌绝对不按章法出招,但仁科阿茂作为广州购书中心曾经的初代打口碟老板,本身也修炼了从满仓库的打口碟“洋垃圾”中淘出宝贝的能力,“能从30秒钟判断一首歌、甚至一张唱片的好坏,是阿茂的独门武器”,五条人自己也对此深信不疑,我想到五条人,也会立即想起“我骑着单车牵条猪”的旋律,或是在《一些风景》唱片最开头的那一句怒吼,也是他们的highlight。
面对如此的考验,强者恒强,像蒋先贵,他的highlight大绝招就是他的词和曲,他的那一句“宇宙飞船与保安”,便一下子征服了所有人。我们确实承认,长篇小说、交响乐、一张完整的唱片有其自己的魅力,很多故事必须要一张唱片4、5分钟的长度才能够交代清楚;但我们也知道,在别人愿意付出这4、5分钟之前,肯定会因为某段旋律将其击中,就像我们知道“不要对着月亮起誓”而开始阅读莎士比亚,从“生如夏花”开始听朴树——哦不对——开始读泰戈尔,从一段最简单的欢乐颂开始知道贝多芬,这是市场法则,《明日创作计划》如实还原了这一切。
【年轻人你们慢慢来】
我曾在去年的时候这么说过:独立音乐人(原创音乐人)的定义,已经改变了。 过去,我们所理解的独立音乐人,他必须独立发行过一张专辑,能办一场个人演出专场(即有自己的15首歌),能有完整的、成体系的创作语言,这才能被称作是一位合格的歌手。
这样的标准显然是落伍了。
像那些刚学会用库乐队、在流媒体音乐平台上发表自己的一首、两首习作,这样的年轻人是否能被称之为独立音乐人?旧有的评价标准已失效,年轻人纷纷上场,新的原创音乐作品不断涌现,风格与类型百花齐放,连朴树这种老师傅都保持开放心态,为什么还有人要横加指责,觉得谁的创作太青涩之类的呢?给这些年轻人一个不设限的舞台,这就是《明日创作计划》的意义。 在接下来的几个月时间里,我会和大家一起,保持开放,去倾听年轻人做的音乐,了解他们的世界。我们永远不知道当下究竟是不是最好的时代或是最坏的时代,但我相信泰戈尔所说的:“不要着急,最好的总会在最不经意的时候出现。”
明日系列给我的感觉就是如题
寻找好的音乐人,发掘有能力的年轻人,给创作者一个平台。这些理念给人感觉挺好的,但是节目做出来吧,就感觉好像是那么回事,又挺不是那么一回事的。
糊成一团。终究还是选秀罢了。
我也问自己到底想看啥,可能我就想看,年轻人的舞台吧。
的确也是给了一些年轻人机会,但它最终还是选秀的内核,如同各种选秀节目里粉丝喜爱的大逃杀文学一般,比起说努力让观众看到好的歌好的表演之外,更注重的还在挑动所有的情绪来看一场激烈的厮杀。
你说有没有好听的歌好看的表演呢?就我自己看下来,我认为还是有的,每个人都会有自己的喜好,观众各不相同。对我来说印象深的就是李天资,一只榴莲、买菜和李洛尔,我也很喜欢北肆的班歌。
但是就这种综艺来说吧,它有竞争有晋级,那观众喜欢的没有晋级的话,肯定会产生疑惑。虽说实力这回事会有一定量的标准,但艺术喜好,风格喜好其实没啥标准,我喜欢你了就喜欢了,不管因为唱歌好、长得好还是性格好,我不喜欢去思考去阐释“喜欢”这种理由。最终的结果总会让一些观众不可理解。争执可能带来流量,于是每一季都挺多吵闹的,也就是今年没有打鸡血的打投,这种情绪要缩小了不少。
还有就是一期节目真的好长啊,大半都是各种碎片的真人秀部分,我没有特别爱的选手,全程在快进,我只想看表演。我只想看这些节目组找来的所谓的年轻的、有才华的、有实力的创作人能做出什么来,如果真的特别棒我可能才对这个人比较感兴趣,否则太冗长的节目看得我有点困
还是有过期望的,所以可能也有些失望吧。
西部老师都很有意思。话说朴树为啥又淌一遍这浑水lol
越看越没劲,三星都给蒋先贵的六盘水。
好听的歌太少了,选手倒是都被自己感动的稀里哗啦的
毫无才华的一堆选手,一点不real的评委们,辛苦后期和花字shi上雕花,腾讯总是砸黄金给年轻人们喂猪饲料。以及,这里的李雪琴甚至令人生厌。
有才华的太少,想成名的很多。
其实没打算看的,特别是最开始那几集,真的直接劝退了,选手的水平达不到一个比较理想的阈值吧。后来听到班歌的部分才觉得有意思起来,每一个人都有点小众特点,但是听感又不是特别好,特别好的人有时候又会搭上糟糕的配对然后被淘汰,喜欢的歌经常因为第一首而变成成绩最差,但明明平时听得最多,最喜欢的还是南三班的三位男生。后面几场的直播更加暴露了他们的实力,有些人比起歌曲和市场口味,还不过是自己的人设或是个人风格获胜。张大大的决赛主持真的让人火大。
這季很清醒啊 節目組長大了 終於不做面具人競技節目了
鹅什么时候能放弃李雪琴和烦人的旁白啊,难听的歌放两遍是不会变好听的,五条人点评还可以再狠一点谢谢🙏
第二期了,喜欢五条人和朴树,怎么说呢,有才华的人还是有的,但是现在看也是不太够了,做的好是一方面,但我更喜欢有特点的,哪怕没那么强没那么全面,榴莲和先贵谁会是冠军呢,也很喜欢先贵,但更爱榴莲,&倒数第二期了,榴莲停牌,私以为四强应该是她换下钟易轩的,但没办法,不过钟易轩应该不会是冠军,就像上季一样,蒋先贵冠军相的。有才华的是有的,但持续的才华太少了,榴莲和先贵这场其实都不够好。说点儿有趣的,这场啊,蒋先贵就像那个和龙总没商量好似的,前半场像是我不想签你司,我要退赛,后半场又谈妥了,恰好挖机和榴莲谈崩了,按理说今年应该搞个女冠军了吧,结果四强又都是男的&决赛其实没啥看的,但是7Z帮忙调整麦真的触动到我了,如此自然不勉强不谦卑,这是艰难的生活造就的察言观色,他是一个很棒的人,希望未来不会辜负他,
最贴明日气质的还是蒋先贵吧,莫名让我想起了去年的王江元!不过王江元更妹妹一些哈哈……蒋像小众乡土电影的感觉,名字也很土但是很契合。
抱着看五条人的想法看看这节目,前半段很无聊,后半段竟然意外地还可以,选手们应该庆幸节目组请来了五条人和朴树,他们不仅仅代表着小众音乐和民谣,更有着对音乐的包容性(无论好坏都站在客观的立场评价),也真诚地怀着对‘稚嫩音乐’的喜爱,在他们眼里,音乐是可以成长的,都是十几二十岁的小孩儿,有天赋和才华的才是最重要的啊!以及,看到蒋先贵和晋美等一些真心热爱音乐并且有才华还散发光芒的人,真心觉得自惭形秽!加油冲冲冲!会继续持观望态度追下去的!最后,节目组这剪辑和后期,该不会是乐夏那批人吧?!看之前我没想到剪辑这么偏爱小众派的选手的!哈哈哈哈哈哈哈哈哈!干得漂亮!PS:邓紫棋的鉴美能力真的一般,多请几个这样的导师,只会埋没更多有才华的选手。pps:我没想到能入眼的创作者这么少。
生育率赶不上选秀率。太多了。
随着朴树说我就来一期,我的明日之子观看之旅也就这一期了。不知道是不是我年纪大了的缘故,听不惯标签归类的表面呈现和热血口号了。「我要把这个场子炸翻」这句话也让我无所适从。不知道怎么形容,好像每个人都标新立异小众不同,但很多人都是在一个模板下出来的产物,他们的狂和自信都没有什么来由,只是一种角色设定。
没有人才就别硬搞了,太尴尬了也,仿佛进入小学生三行诗鉴赏大会,也不是说少年们没天才,纯粹赛制思路有问题,以及李雪琴和王源能干啥
一公才是明日的水平好吗????节目组给我这么搞吧
愿哇唧唧哇别浪费人才,给机会让蒋先贵发光发热…
感觉未来挺需要这类节目的,注重原创音乐创作对于中国音乐市场太重要了,这值得鼓励。即使遭遇了人间最大的不幸,能够解决一切困难的前提是——活着。只有活着,才有希望。无论多么痛苦、多么悲伤,只要能够努力地活下去,一切都会好起来。节目组加油!
前半段的选手,肉耳可闻没有任何才华。选手highlight导师那放一遍,观众考核又放一遍完整版,无聊透了。国内选秀阳数已尽,哀💀
周末看完一公,觉得这一季注定是不会有流量了,人物叙事做得太差,没有一对cp能让人嗑上头,而这个层级的舞台表现也是难以留客的。比起上一季的“高材生”式素人,这一季更素了,素得离谱...
当然不否认这里面也许会有未来可期的音乐人,但是现阶段的感觉就是,大家都很热闹很自信,没了。毕竟每周都有超级乐队可以看,这样的节目已经没什么吸引力了,就看微博上推荐的片段就好