刺猬乐队在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》中不知疲倦地唱着：“一代人终将老去，但总有人正年轻.”

世界上大概没有那个国家能像这里，在短短的几十年中发生天翻地覆的变化，在这潮流之中有的人裹挟资本顺流激进，有的人满满目仓惶随波逐流。当时代的波涛洪流遇上迷茫反叛的“青年”，无可避免地会产生矛盾和张力，那些年轻人内心的彷徨与错位蔓延在每一个时代，无论已经成为冰冷铅字的历史，还是躁动不安的当下。

曾经见到对于青年的定义：迷茫、反叛、追求，而《本命年》就是有关于八十年代末那个失落的年轻人。

泉子刚刚刑满释放，经历几年的牢狱生活，泉子的内心没有变，可是外面的世界却翻天覆地了，原本依靠仗义与武力生存在旧有秩序的他，如今已经毫无立足之处了。他勉强当起板儿爷为生，眼看着拳头早已经没有钞票有力，内心又不肯放弃原有的价值观，他把回归纯真的希望寄托在小歌手身上，把说帮就帮的道义安放在不着调的“刷子“身上，最终，希望被熄灭，道义被背叛，自我被否定，泉子在目睹过一场荒诞的双簧戏之后，死在了冬天的大街上。那一天，恰好是他的本命年。

《本命年》是谢飞执导，由敢教昆汀说“牛逼”的姜文主演。作为中国导演第四代的灵魂人物，谢飞的作品质量和深度是毋庸置疑的。老爷子的代表作《香魂女》在93年与安叔《喜宴》共同斩获金熊奖罕见的双黄蛋，这部《本命年》也在柏林电影节拿下了银熊奖。

中国第四代导演——谢飞

柏林电影节向来关注现实，聚焦于社会背面并从中窥探出某种源于民族性的深刻问题。可惜这样的作品，极易被国民被贴上“贩卖中国阴暗面”的标签，贾樟柯、娄烨、刁亦男等人就屡屡中枪，得亏这部《本命年》是1990年的作品，幸运地逃过了中国网民的口诛笔伐。大众似乎极易将意识形态的向上流动定义为真正符合人性的价值观，而忽略生活本质的无奈底色和时代中形而上的幽微不定。《本命年》就用粗粝而冰冷的方式，将这种无奈和幽暗在你眼前摊开。

电影一开场就十分的意味深长，第一个镜头便是泉子的背影，他从幽深的地下甬道走向地面，在他的身边，压抑的黑暗扑面，在他面前，灿烂的天光闪烁，这意味着在大多数人眼里，泉子所坚守的事物是厌弃不及的，前方资本的潮流与入侵的西方流行文化才是值得追逐的。这是那个时代的政治正确，这的确无法否认，但你也无法否认世界上还有泉子这样的人，在迷茫中经历着时代的阵痛。

李慧泉这个人物是整部电影的灵魂，一贯以硬汉形象示人的姜文此时的表演却让人心疼。“泉”与“拳”同音，凭借着“拳”所代表的武力与江湖道义，泉子成为那一带赫赫有名的人物。然而，从狱中走出面对这个新世界的他，才发现武力和仗义已经不能维护他昔日的荣誉和尊严，也无从恢复旧有的秩序，深陷身份焦虑和认同感缺失的困境中的他，在新旧世界中不停地挣扎、撕裂。

香烟作为重要的象征贯穿影片始终，它代表着泉子对自我价值的认知，也代表着一个失落错位的青年对庞大社会风气的反抗。他的手边几乎无时无刻不燃烧着万宝路与南洋双喜，是他对昔日自己地位的追溯；他与越狱的叉子在黑暗中点燃闪烁的火光，是两个惺惺相惜的灵魂的共鸣。而到了最后的时刻，他却再也点不着那根烟，心底的压抑无处释放，都迸发成了车后座墨镜下的一滴泪。

程琳所饰演的赵雅秋，前期集纯真母性于一身，她的存在和寻求保护也让泉子体会到自我的价值。当他初见赵雅秋时，电影出现了叠画的手法，插入泉子回归童年的心理蒙太奇，这意味着赵雅秋使他产生了某种归属感，一种回归于旧有的生活的安稳喜乐。然而赵雅秋后期的转变和背叛还是让他最后的稻草撒手了，他再也无法找到其他生存在这世道的理由。

从出狱的那一天开始，人情的冷漠与人心的善变就开始纠缠着他，无限的失望和压抑使他的内心渐渐在痛苦中沉沦。只是几年，这里就变得让他不认识了：叉子的父母急于跟入狱的儿子划清界限而断绝关系，血浓于水的亲情不堪一击；叉子辜负他的善意还偷走了他的钱，刷子欺骗他拿他钱去赌博，出生入死的兄弟情一盘散沙；赵雅秋变得圆滑世故，与已有家室的男人搞在一起，爱情也覆灭的他的价值观。周围的一切都如此的浮躁、没劲。

《本命年》全片最震撼的便是结局，那场“说的不演，演的不说”的双簧戏，巧妙地隐喻着那个荒诞分裂的时代，他在目睹了这一切之后，捂着被捅伤的伤口背着身子在人群中穿行，此时仿佛一切都逆他而行。泉子没有求救，他已经不能不死，不能不撕裂自己的灵魂。灯灭，他在一声“神经病”的嬉笑叫骂中倒下，只有残天漫月的白纸为他送葬。

总体来看，《本命年》既是九十年代的边缘人时代困境,又是一支青年人的失落、探寻与毁灭之歌。外部是时代浪潮与价值观逆转带来的冲击,内在是自身价值的矛盾与追求的迷茫,、。一代人终将逝去,但总有人正年轻。看看现在,其实每一代的年轻人都必然经历某种阵痛,从"迷茫反叛追求"的定律走向"什么也没劲,活着就是没劲"的怪圈。至于你能不能捱过这些破茧成蝶,还得社会说了算。我们奋力向前，不愿意被冲到浪潮之后，却一次一次被打在岸上，所有的灵魂所有的生命，就这样一次又一次地与骇浪周旋，形成周而复始的乐章。

为此，我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。明天我们将更快地奔跑，伸出我们的双臂。终有一天——

——菲茨杰拉尔德

是一部好电影，不同于霸王别姬和活着所映射的大时代变迁，而是一种让人寒彻心骨的写实电影，关于青春的虚无和残酷，恰似美国的经典影片《出租车司机》，整部电影压抑沉闷，让人看不到任何希望，这也是导演队那一带年轻人的忧虑和担心，一种人文的感怀。 姜文是一个刚从狱中出来的人，那时他才二十四岁，本命年，一个男人最好的年华，可是他的前方却是一片黑暗。父母都已经故去，最好的朋友在狱中，家只是一个已经结网的住所，那里不过是另一个监狱，在哪里他只能休息，却得不到任何欣慰与温暖。 他没有梦想，没有了亲情，也没有爱情。他曾经暗恋的女孩儿嫁人了，他心近喜欢的女孩儿却心甘情愿去给别人当小三，对他的痴心都看不见。记忆最深的是他墨镜下的眼泪，一个铮铮的汉子，一个一个可以打十个的壮士，他流泪了。关于男人的眼泪，有的让我鄙视到骨子里，有的却是让我动容。而男主人公的眼泪，却让我唏嘘，感伤，心里揪心的痛。我害怕自己的英雄被打败，尤甚于自己被打败，那就像自己亲眼看到自己的信仰如玻璃般被现实的石头击的粉碎。世上最具力度的不是红颜美人的眼泪，而是英雄末路时的泪。

So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past. 于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断向后推，被推入过去． （语出《了不起的盖茨比》） 挨了一刀的李慧全夸奖晚辈流氓：拳头挺硬。然后他捂着肚子，鲜血直流，在热闹的人群中逆行而上，他想着再当一次观众。然而，双簧表演已然结束，彩色灯管在遥远的招呼声中应声而灭。他倒下时，风中飞着废纸。 双簧：演的人不说，说的人不演。对于这种具有隐喻色彩的表演来讲，一种行为的人被遮蔽了另一种行为。又或者说：一个人被强行分裂成两个，他们两个总在不搭调的穿帮时刻博得笑料。 有着“李大棒子”称号的李慧全有着挺硬的拳头，却在需要的时候丧失了出拳的能力，他只能用语言，维护自己作为“前辈”的尊严。恰似，在他短暂一生中，他始终保有的含蓄和善良，却在一次偶然的错误中全盘皆输。 作为一个心地柔软，且太有尊严的“流氓”，李慧全的行为显得忧郁而懦弱。作为旁观者的李慧全，他的愿望只是在边儿上（“旁”）看（“观”），他太害羞，用语言和目光遮蔽了行为。他只是看，看女人屁股，看黄色小报，躲在角落里窥视喜欢的人。当裸体女人躺在他面前，他却仍然保持着克制，毫不迟疑第抽身而去。 高度的“克制”和反省能力，与他“逾矩之人”的身份形成可笑的反差。这种错位累积成可笑的困惑。他没能力成为一个“正常市民”，同时不可能沦为“正常的流氓”。 比如，在一个钞票发芽的时代，李慧全的烦恼并非“挣不到钱”或“没钱可花”，而是不能够“沉浸”在钱的逻辑之中，既无法享受赚钱之乐趣，亦无法享受花钱之乐趣。对于女人，亦如此。李慧全在黑暗中幻想着过去，头脑中回响着十二年前的纯净之声。 李慧全的错位如此意味深长，在一个轮回之后，那个逆人群而行的背影仍然动人而鲜明。恰似午夜尽头，飘来了若隐若现的失落之音。