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剧照
详细剧情
死神来到人世，住在一幅没有门户的围墙后面，死去的亡魂穿过围墙去到异界。
一对情侣遇上了死神，男的被他带走，女的哀求死神放过她的情人。死神给了她三次保住爱郎性命的机会，于是她在中世纪威尼斯、古代波斯与幻想的中国经历了三次生离死别……天马行空的画面让《命运》迟了两年才登陆美国，只因大明星道格拉斯·菲滨氏买下此片美国版权，在自己的大片《月宫宝盒》中借用其中精彩特技，等到《月》片映期结束，才安排在美国上映。
长篇影评
1 ) 生命到底是为何？
我看完电影后有很多感触交汇在一起涌入胸口，想抓住什么却隐约都散去了，就随性的写下这些吧，
本来是一对恩爱的人，在酒馆喝了一杯恋人交杯酒就阴阳两隔，也许是与死神同行的代价吧（女主看到桌上死神酒杯变为沙漏应是隐喻）。接着用奢靡阶层人士在酒馆挥霍时间，以谈话交代死神在现世的背景，再以打更人来表现时间的流逝。三段丧失恋人的故事暂不去谈，女主说爱能战胜死亡，可借死神之口，我早已厌倦自己的工作，因为我是不可战胜的，结局虽已重生，但战胜死亡的应该是对生命的尊重（女主救出小孩，并未交给死神）。
死亡本来就是灰暗的事，不断地去收割，毫无波澜，这样的工作有何乐趣可言。但世界没有死亡就如永不落山的太阳，你永远不知道明天的太阳是什么样，和死神的工作有何区别。但有时我们却要在反复的工作中坚定自我，寻找快乐。活着在于可以创造快乐。
很多人口上说说想要死去，但向他们伸出掠夺之手，却又匍匐在地。老人、乞丐都不想结束生命，这是理所当然的，死亡难道困难吗，想要结束的话他们早就选择了。绝大部分人都害怕死亡的，有时想想存在的痕迹在某一刻消失殆尽，会有一种原始的恐惧。但遗忘是让人坚强又让人软弱的东西，我们总在做浪费生命的事。结局既然已知，那就让可控的过程随你心意吧，疫情会结束，明天会更好。
2 ) 爱比死亡更强烈吗？
回到Destiny这部电影，电影情节并不复杂，而且也是最基础的顺序叙事法。
讲的是一对年轻情侣来到一个小镇，未婚夫由于阳寿已尽，被死神带走了，未婚妻悲痛不已，来到死神的处所要求死神归还她的挚爱。死神摆出三盏蜡烛，要求未婚妻用心，用爱保持蜡烛的燃烧，证明爱是可以比死亡更强烈的，即使三盏蜡烛有一盏能够延续，她就可以得到她的爱人。
三盏蜡烛分别给了未婚妻三段不同的爱情历险。
第一盏蜡烛带来的故事：未婚妻转世为一座全民信教的城市邦主的女儿，她深爱着一个男人（外形和她未婚夫一样），但是他是异教徒，不属于这种城市，于是他们之间的爱情偷偷摸摸。在这座城市，任何异教徒都要被杀死，于是她的男人东躲西藏。她悄悄让她的丫环将他带进城堡，本着最危险的地方也是最安全的地方的想法。谁料到，邦主得知了她主意，步下天罗地网，只等他投网。果然，没有费多大力气，未婚夫被抓住，并被活埋，等未婚妻前来解救已经为时已晚。冷酷的园丁慢慢显露原形：死神。第一盏蜡烛熄灭。
第二个故事是我最喜欢的一个，同样，女主角转世为公主，可她爱的是一介平民，她被许配给了一个有权势的男人，这个男人阴险、狡诈、邪恶，他们之间没有任何感情，婚姻只不过是权力的交易。这个有权势的男人将这个平民与自己未来“妻子”的传情看得一清二楚，他明白的告诉她，他要在狂欢节那天干掉这个小丑。公主想了个主意，她写了两封信，一封是给她心爱的人的，内容是告诫他在狂欢节那天千万不要惹是生非，不要纠缠任何纷争；另一封是给她的许配对象的，内容是诱惑他到她内殿一聚，她希望能和他独处，同时，公主安排刺客在帘后，准备给他致命一击。可惜，这个有权势的男人将两封信都拦截到了，他将本寄给他的信，让他的手下转交给了那个平民。于是，可以猜想的悲剧发生了，满心欢喜的他，带着公主“给他”的面具，来到城堡，被刺客当场刺死。等公主发现其真实身份，为时已晚。第二盏蜡烛熄灭。
第三个故事作为一个中国人来看会很滑稽。这次女主角转世为了一个中国法师（太上老君）的女儿，她有一个相爱的男孩。这天，皇帝（玉皇大帝）过生日，法师等前去拜寿，再展示了进贡的寿礼后，玉皇大帝说，你的礼物非常美丽，但是展示礼物的这位姑娘也非常美丽，我要得到你的礼物以及这位姑娘。这下法师，姑娘，以及她的男友都慌了，百般求情，试图用举世无双的骏马来交换，但玉皇大帝非常贪心，收了骏马，仍然要姑娘。无奈，女主角抢了她爸爸的法器，一个玉如意，和她男友仓皇出逃。可惜，最后男友还是被天兵天将所射杀。这个故事里，人物的造型非常诙谐，外国人扮演的太上老君和玉皇大帝很搞笑。这样，第三盏蜡烛灭。
回到现实，经不住她的百般哀求，死神给她最后一个机会：在一小时内找到一条未到期的生命，供奉上来，交换她的未婚夫。
女人发疯了似的在镇上讨要生命，乞丐，老人，病人，但是没有人可能给她生命。此时，发生了一起火灾，一位妇女在被解救出来后惊呼她的婴儿还在里面。已经接近偏执的她，不顾他人的阻拦冲进了熊熊烈火。很快，她就找到了婴儿，此时，死神出现在她身旁，伸出了双手。她将婴儿递给了死神，可马上，她又夺了回来，在她眼里闪烁着光辉，是人性的光辉。没有再犹豫，她用窗帘做成绳子将婴儿放了下去。
死神似乎也被她感动了，让她扶在她未婚夫的身体旁，轻轻的带走了她的生命，此时火光冲天，房屋坍塌，外面得救的人纷纷跪倒哭泣这一逝去的高贵的灵魂。
两位相互依偎的灵魂走了，在西方上演的“在天愿做比翼鸟 在地愿为连理枝”。爱能比死亡更强烈吗？片中女子用她的行动肯定的回答了：能
另外，这是我标记的第1400部，我很高兴这第1400是部非常优美的故事。
3 ) 疲倦的死亡——三生记
影片主要讲述了一对相爱的男女在一次旅行中，男主被死神夺走了生命，女主找到死神恳求其复活心爱之人。死神给她在三次生命的消逝中完成救赎的机会，最终女主在献出自己的生命之后才得到爱情的归属。
单从简单的故事梗概中我们就不难看出，本片主要围绕着“生命”和“爱情”两个主题来讨论。影片着重在叙事结构、画面烘托以及场面调度等几个重要特点中表现了人类对爱情的渴望而对生命的奴役。
导演弗里兹朗是德国表现主义电影运动中的领军人物。在1920年代早期，他出品一系列的犯罪题材影片，开启了世界电影的新风貌。1930年代，电影进入有声黑白电影后，他也编导了如《M》的精采剧作。之后，他屡屡尝试新的电影剧种，如有机器人剧情首部出现于电影银幕，就是他在1927年的作品《大都会》。战后，他仍持续编导许多作品，并从事电影宣导工作。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响最大的导演之一。
在电影研究中，德国表现主义是指一种特定的电影风格，它于1919至1924年间出现在德国，联系着世界电影史的一个时期，即1920年代的“魏玛德国电影”。
德国表现主义之应用于电影，类似于二十世纪早期现代艺术中的表现主义运动，其目的在于要表达人类情感和性爱的力量。“表现主义”一词的意思是“挤出”，触及了可见的人和事物的内在本质；它的主题是反抗、自我分析、疯狂、野蛮原始的性爱。
表现主义是一个具有反资产阶级意图的美学运动，爱德华•蒙克（Edward Munch）和文森特•凡•高（Vincent Van Gogh）是其中的先驱人物，蒙克的《呐喊》（The Scream）是表现主义的标志性作品。
事实上，你在网络上搜索“三生记”这个关键词并不能得到有关这部电影的太多信息，原因是因为“三生记”这个名字只是译者根据故事得到的翻译版本，与直译的“疲倦的死亡”并不相同。
在死神安排女主的三次命运中，第一次的生命是发生在九世纪的阿拉伯国家巴格达 ，女主爱上了一位异教徒，而女主的哥哥不允许这样的事情发生在自己的家族中，于是就派人杀死男主。
第二次的命运故事来到了文艺复兴时期的威尼斯，女主不接受被指派的爱情，计划在庆典中杀死未婚夫结果却不幸杀死了自己真正的心爱之人。
第三次的命运发生在神秘的古代中国。贪婪的皇帝看上了法师手下的女主，想要将美丽的女主据为己有，女主被逼之下带着法杖玉如意和爱人逃跑，而在逃跑的过程中被将军追杀，最后女主将自己变成石像，将男主变成老虎，而将军顺手就猎杀了老虎。
三次拯救生命的机会女主都没有取得成功，央求再三下死神告诉她可以用一次新生生命的消逝换来心爱之人的复活，但女主还是不忍心看着刚出世的婴儿被大火烧死，最终冲入火场将婴儿救出来。
影片的结尾，女主献出自己的生命而换得爱人的重生，整个生命更换的过程看似表现了爱情的伟大，但也确实充满对命运无法掌控的悲凉与无奈。
三段小故事互不相干，却又相辅相成，跨越了不同地域与时间关系，妄想用爱情的力量挽救脆弱的生命，失败的结果让人唏嘘不已；生命被死亡所控制，无论人类多么努力都无法摆脱命运的安排。爱情与生命的主题非常具有普适性，这部在20世纪初的电影即便在今天看来，表达的内容都是完全能够得到共鸣的，采用章节性的大胆的叙事结构也让人看得目瞪口呆。
德国表现主义电影是一种高度风格化的电影类型，热衷于使用明暗对比强烈的布光，并在 1910年代的德国电影中付诸实践，这部分受到了当时丹麦电影用光实践的影响，在本片中你可以看到非常明显的表现。其风格特征为：倾斜的摄影机拍摄角度，扭曲变形的身体外形，哥特式的奇形怪状和极不协调的场景，用光也高度风格化，使用明暗对比强烈的灯光，形成引人注目的阴影。电影题材也同样是超现实和充满哥特色彩的，主要处理变态行为或非自然的社会，将人物的主观世界、通常是疯狂状态，投射到银幕上。
昏暗的画面、充满压迫的镜头语言还有光怪陆离的布景都让人亲身感受到不可名状的不安。这一切的安排都放大了人们对于死亡的畏惧。故事刚开始的时候，银幕前的观众跟随着影片的女主一起为挽救生命作斗争，我们希望女主可以对抗死亡，坚信爱情的力量完全可以复活心爱的人，但渐渐发现，现实中的我们又那么无力，看着心爱人的被活埋、亲手将爱人杀死以及间接性的夺取爱人的生命，我们也不忍心用他人的生命来换取自己的私欲。我们慢慢失去了斗志，慢慢得觉得无力，慢慢得我们就自愿接受了命运的安排，成为了死神手下的奴隶。这样的情感变化正是导演所精心安排的，我们渴望生命、追求爱情，但到最后却发现就连死亡都变得如此的让人疲惫不堪。
4 ) 三生计
这部电影让我情不自禁地想到了轩辕剑三[笑cry]女主角为了从死神手中拯救阳寿将尽的男友，要守护三束烛光，至少要保证其中一束不灭。而每束烛光都象征着一个世界，分别是阿拉伯、欧洲以及中国…
阿拉伯的故事中女主生活在一个贵族家庭，他的哥哥好像很有势力…但是他们不能容忍异教徒的存在，男友因为是外国来的异教徒而被追杀。女主虽想暗中庇护他然而不幸被发现，最后男友被活埋。
欧洲故事中，女主被迫嫁给一个凶暴且讨厌的男人（似乎是个王？）而男友则是个小小的护卫（骑士？）两人身份差异悬殊。最后进行决斗时女主本想用毒刃杀害男人没想到反被男人暗算，自己亲手杀死了男友。
中国部分在中国人看来真是挺无语的…充满了外国人对中国的刻板印象，人物形象基本照搬满清的辫子头、士兵都是清兵的形象，然而衣服十分诡异…像是女主的衣服一大堆破布条肯定不是清朝的衣服…室内布局也不对，清朝时的中国人哪还席地而坐跪着啊…而且皇帝十个指头全都带着巨长的护甲套！一瞬间穿越到鬼妈妈和剪刀手爱德华…太TM吓人和恶心了好吗！哪有皇帝带护甲套的啊啊啊！仙人手里的玉如意原来在外国人眼里就是魔法棒啊[笑cry]反正皇帝想要女主女主死也不从最后男友还是被刮了…
最后死神给女主最后一个拯救男友的机会，以一条阳寿未尽的命换男友的命，女主在吓跑了一堆人后发生了火灾。一个婴儿被困在火海中，急了眼的女主冲进火海抱起婴儿想要献给死神。就在这时她反悔了，保护了婴儿牺牲了自己，最后灵魂与男友相见了。啊，散发出了人性的光辉。可喜可贺可喜可贺。
电影中多次出现半透明的幽灵的形象，是采用了叠印（多重曝光）的手法来展现的。虽然手法拙劣但感觉还是相当不错的，很明显的表现主义风格。中国以及全世界影片后来都有受此影响。另外音乐着实加分了不少，虽然是20年代的电影但是音乐质量很高很有煽动性。还有一点匠心独具的就是字体的变换，从故事最初的哥特体、阿拉伯式的英文字体、英文标准体到中国书法风格的英文体完全契合剧情的表现方式，特别有心（就是我读着太费劲…好多字母根本认不出来OTZ）。
另外看外国人演中国满满的违和感不过电影早期发展的过程中非白人的演员都没地位根本演不了主角。好像外国人也不是很在乎角色的人种或肤色符不符合角色，但我看着好难受啊OTZ
总体而言是一部质量相当高的早期电影，故事内容新奇有趣。现在看是有些俗套啦，但绝对能吸引人看下去。再加上表现主义傍身，导演特别有想法个人风格明显。
5 ) 比较长的短评
默片真的可爱。演员动作认真得夸张，故事往往也不复杂。
默片真的讲究。当然也可能是因为不讲究的默片现在也看不到了，能留这么久的必然有它的经典之处。构图像画、配乐严谨又贴合剧情。这部片子的构图格外讲究，随手一截都是能咂摸很久的经典画面。
如果是自己一个人看，看完大概只能觉得是部很可爱也很讲究的片子。可爱的话，有一些影片独特的可爱，比如三段放在异国的剧情，大概导演根本没关系过还原考据，从古中国那一段就能看出来，是典型异域元素的随意拼贴。但这么操作出来就真的很典型、很异域、很古灵精怪、很……猎奇。至于讲究就是普通大师级电影的讲究，剧情紧凑构图精美什么的。
但因为是参加的观影活动，大家一起聊了很多。皆是关于爱如死之坚强。
邀请的嘉宾专业是古希腊哲学，他把俄尔普斯的传说和这部电影一起讨论。都是向死亡索回自己的爱情，俄尔普斯和在三次轮回中的女主角，都是不曾用爱战胜死亡的。但俄尔普斯的故事，是哲学性的、寓言性，那个鬼使神差的回眸堪称经典，它几乎包含了爱与死亡之间的所有可能，在面对死亡时，对爱人的不舍、担忧、甚至是怀疑。而电影女主的故事则比较具体，它有发展和变化的脉络，在波斯、女孩只想着把爱人藏起来、在威尼斯的时候，她就已经在为爱杀人了、在中国她抢走了魔杖，把别人变成仙人掌，变成猪，还放火烧追兵，最后她甚至满村子乱跑，想索要其他人的命来换爱人的命。
俄尔普斯是一个悲剧，并没有超越。《三生计》里则给出了爱如死之坚强的另一种可能。爱和死亡并非敌对关系。相比三生计，更喜欢疲倦的死亡这个译名，连死神本身都厌倦了因为顺从上帝（天道）遭致的愤恨。死亡沉默，但并非无情，也不是不可战胜。
很好的片子，期待下周的观影。
杰作，横跨四段国家历史的想象展现女性的自我意志。面对听命于父权统治的死神，女性分别以逃避，暗中设局反抗，借助被父权掌控的法术正面对抗来回击。可惜自我追求之路在男权绝对统治的现实层面被无情打击，女性反抗最终在绝境中以爱情唯我性里得到精神领域下自我救赎，切断了悲剧传递，战胜死亡恐惧。
【上海电影节展映】女孩与死神的约定，得到三次机会，换来三生三世的爱的虚幻旅程，希望保住情郎的性命。爱情无法战胜死亡但能打动死神，主题震撼感人。古代波斯·、中世纪威尼斯与幻想中国三种迥然不同的文明文化得到了展现，连字幕也设计成不同风格。虽中国部分有点雷，但幻术、服装造型等都很有创意
第一次在HK看电影居然不是一路向西或者低俗喜剧是这种符合jonny说的表现主义文艺片儿～现场有钢琴伴奏哦亲门！！香港赞赞赞赞赞赞！！！
比105版还要少几分钟 什么个情况？Accompagnement musical par Florent Garcimore “我一看，看見一匹灰色的馬；那騎馬的名叫「死亡」，陰間緊跟著他。” 永远不要试探人情、爱情：“我一天 、一小时 、一口气都不会给你！” 如果要没丢那15块 我就有三十块了
8.0/10。裸看无字幕，看过好装逼。。。朗总能以情节离奇、气氛紧张、技术上的无可挑剔引人入胜，电影以女主角的视角旁观了三个同样被强权所破坏的爱情悲剧（中国那个很天方夜谭）。谁能提供个字幕我改五星！
3 stories about love and death. candle=life. special effect(model, double exposure, etc), back/side lighting. gothic feeling
三朵将灭的烛火对应三段悲剧的爱情，德国表现主义下的佛学思想。生命是不断的轮回，轮回是爱的延续，只有爱超出“我”，即爱“生命”（婴儿），才能跳出痛苦的轮回，无法违抗的是宿命，可以改变的是选择。
http://www.tudou.com/programs/view/JjfMA75vNoU/
看的现场配乐版，是老版的配乐，不是柏林电影节那个for orchestra的…回来搜了一下作曲家，以前是搞芭蕾的，参与过一部根据一系列老肖的音乐片段改编的芭蕾舞剧的音乐汇编和缩谱工作。有个采访问到，你为20年代默片配乐的时候会一边听着那个时代的音乐吗，他港完全不会，我的音乐是为了连接彼时跟现在 @2016-11-14 16:57:03
表现主义早期代表作，到不全在于表现主义调度特色的精彩，更多的是关于电影技术、叙事结构以及中心思想。影片直到完成三段不同异域风格的段落后，将生命的意义与爱的伟大以征服死神的方式达成人物弧光的建构。2q
1921年的默片，也是弗里茨·朗第一部比较受欢迎的电影。讲的是女孩的未婚夫被死神带走，女孩悲痛不已，求死神归还她的挚爱。死神则摆出三盏蜡烛，要女孩证明爱比死亡更强烈。三盏蜡烛分别给了未婚妻三段不同的爱情历险。其中第三个是发生在中国，演员的造型很搞笑。总的来说故事很优美，配乐也不错
看到一半打瞌睡，惊现中国故事。爱情诚可贵，光影恒久远，若要生命故，一天不行，一小时也不行，一口气都不行~
布努埃尔：当我看完之后，我心里才真正意识到，我也要当导演拍电影。这部电影感动我的地方倒不是片中的那三段故事，而是故事与故事中的那段插曲，即戴黑帽的那个角色的出现，以及坟场的那场戏。这部电影触动了我最深层的感情，它让我的生命得到净化，并拓宽了我对这个世界的视野。
弗里茨朗的这部野心之作无疑影响了今后的大量神作的诞生，表现主义的构图，运用一个生死赌注贯穿于全片，一个故事串联着3个富有异域风情的爱情悲剧，当三盏残烛无情熄灭，观众认为影片就此为止并为宿命感而无奈时，真正的高潮才真正开始并如《浮士德》般震撼收场，浪漫而发人深思
爱如死之坚强。你终将遭遇你的命运。它将爱人带离你的身边，却无法浇灭你心中的爱火。第三个故事太乱入，姑娘下次逃跑的时候可以不骑大象吗~..
精彩的BGM……那个第三段儿完全就是cult嘛……而那一天，一时，一气的决断更是气势展现
原来朗也有如此青春年少的美好时光
“在天愿做比翼鸟 在地愿为连理枝。”女孩为拯救心爱之人上天入地，接受死神严酷考验，满怀爱情的女人永远有着不可低估的能量。
三段式小故事被统筹于一个生与死的悲情故事中，大故事像是古老的寓言，歌颂爱情和献身精神，小故事趣味独具，尤其是作为重头戏的中国魔法师一节，但陷入篇幅，情节都有点简单，死亡总是来得太过突然
安靜！吵到我看影像了！那個背景配樂真的是嘈，從頭到尾就沒安靜過！！在德國表現主義時期，感覺不是一部那麼表現主義的作品。雖然該片同樣對美術很依賴。如果撇除了我睡著的那前30分鐘，那麼後面還較為能看。20年代佛列茲朗眼中的異國情調與個人幻想力。(但那個皇帝的指甲我是受不了) 但是除去這些，還是看到很想表達人性天生固有的缺陷與愛情和死亡之間的相互矛盾關係。(修復版)