本片出自德国新浪潮电影代表人物之一,《铁皮鼓》导演沃尔克·施隆多夫之手,是一部向法国著名导演让·梅尔维尔致敬的经典作品。影片描写第一次世界大战期间,高贵的索菲女伯爵爱上了一位普通士兵,但动荡的时代,因为这段恋情却给两人带来了可怕的灾难,影片悲伤而凄凉,是导演沃尔克·施隆多夫除《铁皮鼓》以外,最被人认同的大师作品……
确实之前对德国电影所知甚少,所以德国电影大师展里提及《铁皮鼓》导演旧作,也就只是听过这个电影的名字而已。去看施隆多夫的《死刑》之前,故意什么介绍都没有看,希望能得到全新的印象。事实上,看完之后,确实感觉到了后劲,施隆多夫给观众留下了一种冷静凛冽之下深藏热烈的矛盾气质,你可能当时很难一下子有一种很准确的感受,但在之后的一段时间内,会时不时在脑海里将其中的镜头再翻找出来,反复咀嚼。
后来才上网看了导演和影片的介绍。德国电影大师展演时,播放影片之前,专门放了导演的一小段介绍,当时惊讶于导演的英文说的很好。原来导演出生于二战期间的德国,在战后德国被美国占领时,他还是一个幼儿,缺乏被征服的恐惧,反而跟占领者交上朋友学得一口流利的英文。不是身临其境,很难对二战后的德国青年有一种感同身受的理解,但这样的经历,就不难解释,他为什么拍摄有类似背景的《死刑》。在介绍短片里,而且根据网上他的采访,他都提到他作品的最伟大的解读者,比利·怀尔德给他的建议是,要么在一个简单的背景下拍一个复杂的故事,要么在一个复杂的背景下拍一个简单的故事,最好是在简单的背景下拍一个简单的故事。
但是《死刑》就放在一个并不简单的背景之下,一战结束之后的波罗的海地区,在一战已经结束之后,这里还发生着零星的战斗,亲德的贵族军队和亲俄的布尔什维克组织,在那个时候在那个地方,他们为什么在战斗?甚至这里处于欧洲什么位置,人们都有什么信仰和追求,这些对于观众都是需要去理解的事情。而故事也并不简单,历史洪流滚滚,但个人仍然受到爱恨情感的折磨。故事是一个女性主义的视角,女主角索菲,贵族出身,兄弟加入德国军队。但从她的角度去观察她身处的世界,所以她自己更同情和德国军队对立的布尔什维克红军。她爱上了兄弟的队友,而她爱的人爱的却是她兄弟,这最终导致她毅然决然走向地下组织,最后被她爱的人亲手执行了死刑。这个故事里有单恋,放纵,同性之爱,可以说也是一个复杂的故事。
当然理论是理论,这个故事确实发生在一个中国观众不熟悉的时代和地方,但这个背景其实需要深入了解吗?就像导演说,用黑白电影的形式主要是适合这部电影的美学表达,其实战争的背景也同样,只是赋予了电影更加铁灰的色调。就算没有百度过一战后波罗的海国家正在经历多种思潮的碰撞,在挣扎着获得独立国家的身份,电影仍然可以作为导演的表达,以及观众的解读媒介。比如,有人可以读出女性主义,因为电影改编自女性作家尤瑟纳尔的《一弹解千愁》,而女主角正是导演的前妻,女权主义者玛格丽特·冯·特罗塔。但其实这方面,导演是很冷静内敛的。女主角索菲,确实非常具有独立强壮的灵魂,虽然在战争中饱受挫折,但她不惮于去爱人,去表达爱,对这份爱坚定而执着;而且她对现实有自己的追求和判断,能投身于和自己的阶级对立的革命组织中,甚至不惜失去生命。但很难说这是一种女性主义的表达,导演其实使用了一种距离感,虽然是近距离的,但是客观的观察着这个女性,在特定的时间地点,她经历的生活和爱情。
给我留下深刻印象的其实更加是导演的运镜。导演的自传名叫《光·影·移动》,《死刑》这部电影开头和结尾都是一串移动的黑白镜头。在除去色彩的干扰之后,光影其实占据了画面更多的表达。开头是男主角与索菲的兄弟带着一匹马经过战后的波罗的海乡村回家的镜头,结尾是索菲被男主角逮捕亲手枪决后,男主角乘着火车离开那处车站。这两个移动速度相当快的镜头,开头很美,两人一马奔跑嬉戏,其实秘密隐含着男主角对男伴无法言喻的爱;而结尾凛冽,那种不发一言死于爱人之手的冷峻,随着火车远去,尸横遍野,给观众沉重而迟钝的心灵冲击。
虽然导演仿佛没在讲任何政治理念,但我总觉得,这是一部反战的电影。电影中有太多死亡,平静的被处决的革命者,战火中死去的军人,就在民众的身边,如此贴近,不能回避,只能面色如常的继续生活。战争就像一条地下喷涌但表面凝固的冰河,无数人的生命就这样默默无闻的消逝其中。
粗略的看了一遍那位传奇老太太的原著,觉得施隆多夫的翻拍并不是那么成功,男主人公雷蒙的诠释似乎被影像束缚住了,人的内心独白并不是那么容易可以从单纯的影像上可以读到的。结尾,雷蒙表现的完全是一个冷血杀手,原著里至少这位军官在行刑的时候还不忍地回过头去,而在施隆多夫的胶片上我们居然看到的是一个远景,雷蒙头也不回的就让爱着他的苏菲命丧黄泉了。之后他们快速的上车离开,连雷蒙的一个面部特写都没有,任何情绪都读不到,如果单看结尾,还以为这是在表现战争状态下人们的冷血,连一个陌生老头还会颇具同情心的向着苏菲的尸体脱帽默哀,而雷蒙此时已经在镜头中消失地无影无踪了。 苏菲之所以让雷蒙亲自行刑,这其实是这个女人最后的“手段”,只要雷蒙在杀死她之后内心不时地生出一些痛苦和悔意,她的目的就达成了(原著的结尾在雷蒙的独白中交代了这一点)。这和张曼玉在《东邪西毒》所扮演的痴情女子里送欧阳锋那坛“醉生梦死”的目的是一致的,这是女人们的“默契”。但是,在电影中我们却无法得知这一点。在这里,我并不打算教施隆多夫怎样去拍电影,这个老头可能有自己的意图。反正我只想说,如果我是导演,一定会给坐在车上的雷蒙一个脸部特写,死死抓住他那张冷峻脸庞上的那双眼睛。 影片三分之二的时间几乎都用于展现一个因爱生恨的女人的歇斯底里,这倒并没有什么值得惊讶的,爱情对于女人来说就意味着一切,苏菲那些耍弄的小伎俩在我看来更是稀松平常,利用另一个可怜的“第三者”向自己的爱人示威,试图挑起他的嫉妒心,然后像个孩子一般确认对方对自己的“爱”。可笑的是,当雷蒙只是不经意地在和一个女仆聊天的时候,“深谙此道”的苏菲却突然“醋意大发”,女人终究是女人,面对自己惯用的“圈套”,她居然还是会忍不住自投罗网。 女人总是易于对那些对自己冷淡的男人充满好奇,进而产生爱意(这一点我倒是深有体会)。雷蒙对于苏菲就是这样一个男人,他几乎击溃了这个女人所有的自尊。你能想象吗,当苏菲向雷蒙吐露爱意的时候,这个军官居然连眼皮都没有抬一下。这个男人似乎不允许有任何东西凌驾于他之上,他身上有着一种极强的控制欲,不论是对他人还是自己,不论是战争还是感情。他似乎就是一辆有着强大自我纠偏能力的列车,一旦发现自己的情感有任何“偏离轨道”的迹象,就会狠狠的将自己拉回来。因此,他不容许有任何在其控制之外的事发生,他将对自己的要求理所当然的施加到周遭的一切。显然,他不能容忍苏菲用另一个男人对其“权威”进行挑衅,当苏菲自我放逐般的“变节投敌”时,雷蒙试图劝其回心转意,当得到苏菲斩钉截铁的拒绝时,这个军官竟能毫不犹豫地扣动扳机,这或许是他捍卫自己权威的一种方式。我甚至于深深地怀疑,莫非这个男人的控制欲要胜于一切形式的情感。 在我看来,雷蒙很忌讳在众人面前表露自己的情感,面对男伴的死,他面无表情;面对苏菲最后的“挑衅”,他欣然接受,而且枪决的干净利落。或许这是这位军官在他的部下面前炫耀权威的一种方式,要知道自古希腊起,节制——就是一种崇高的美德,一种统治者必备的美德。 除此之外,苏菲的姨妈是一个很有意思的角色,但似乎很多人都将这个长相诡异、还有些神经质的老太太忽略了。这是一个没有结婚的女人,影片当中在苏菲与其的一小段对话中有过交代“你根本没有结婚”“我没有结婚是因为我还太年轻”。难道这是导演的一种“旁敲侧击”——得不到爱的女人只有那么两种下场——要么死去,要么变成一个疯疯癫癫的老太婆。 女人在自己的爱慕对象面前永远都是那么不堪一击,不论她绞尽脑汁使出怎样的手段。当苏菲与雷蒙隔着门互相倾诉的这一幕出现在荧幕上的时候,我倒是想起了这么一首漂亮的诗句: “不论女人走的多么匆忙,男人只需一跃便能赶上!”
尤瑟纳尔是与杜拉斯、波伏瓦齐名的法语三大女作家之一。与《死刑》的原著就是改编自尤瑟纳尔的中篇小说《一弹解千愁》。说实话我并不太懂《一弹解千愁》的含义,不知道是按法语直译过来的,还是经过译者的修饰,总之颇有些摸不着头脑。原著小说是除了开头,绝大部分都是第一人称展开的,完全从主观视角来写,甚至连章节都不分。实在讲把这样的小说改编成电影实在不容易。而编剧(同时也是这部电影的女主,还是导演的妻子)做到了,而且改编的还很到位。小说里的“我”,(电影里的男主)所提到的描述性场景都成为了电影当中的主要情节。这一点我认为编导人员做的很成功。能在这近乎独白式的如流水一般的文字当中,找到相应的段落,搭起电影的骨架来,确实很不容易。
但是小说的主要部分并不是这些描述。而是作者那细致入微的主观表达,将与女主索菲的关系,以及自己的心理活动都锱铢必尽的吐露。在这一点上如果想原封不动的通过影像还原,我觉得近乎不可能完成。何况在开头导演已经说明,这是一部向梅尔维尔致敬的电影。梅尔维尔可是“新浪潮”电影的源泉之一,《红圈》《影子军团》无一不是以冷峻的镜头语音、非戏剧化情节的叙事而著称的代表作。施隆多夫既然尊奉梅尔维尔为导师,又以本片向他的导师致敬。于是我们看到了颇为有趣的一幕。原著是一位法国女作家用法语写成的、内容关于世居波罗的海的德国贵族。而电影是由德国影人拍摄的,却具有法国“新浪潮”电影的烙印。
既然具有“新浪潮”的烙印,那么电影必然会淡化戏剧化的情节,同时代之以纪录片式的叙事方式。而对于原著那种细微到纤毫的主观描写,我认为这样的电影风格是不够的。我看了一下相关的影评,很多都觉得剧情上有些莫名其妙,为什么前一场男女主人公还在雨中的破屋里赤裸亲密,而下一场男女主人公就开始互相伤害了。其实如果看过小说就会明白,这其间贯穿了大量的男主心理活动。而影像表达的乏力以至于有些人认为男主有同性倾向。
实际上准确的说,男主是一个虚无主义者。他说的很明白,自己参加到这场反对布尔什维克的战争并不是出于信仰和理念。而他对女主兄妹,也并没有特别赤忱而持久的感情。至于对女主的情感,男主在小说里是这样说的:
“我承认这种洋洋自得的心境该遭鞭笞,但索菲的爱使我对生活看法的正统性产生了怀疑,她那彻底的自我牺牲反而增强了我身上男人固有的自尊和虚荣。”
所以说男主本身对女主就没抱有什么真正意义上的爱,所有 对女主的举动都完全以自我为中心出发的,也正是因为此才把女主一步步的推向了毁灭。从这一点来说,尤瑟纳尔与“存在即虚无”的要义有一种奇特的心心相印,但是却与加缪、萨特的小说风格迥异。毕竟女人天生的敏感与敏锐,恐怕是着重哲学思辨的男性所望尘莫及的吧(我也真的怀疑现实当中,是否会有像男主那样缺看沉浸在感情当中反复纠缠的同胞)总之这些小说里的内容似乎都不能在电影当中找到蛛丝马迹。可能太过追求新浪潮的风格了吧,反而缺失了新浪潮所承载的思想内核。另外,小说中对历史的叙述,电影也淡化了。而那种的历史衰败感恰恰是男主对待女主残酷的一个因素,电影没有表达出来我认为也很可惜。
最后八卦一下,这部电影的男演员都很有气质和颜值,可女主实在是......唉!实在是一言难尽,可谁叫人家既是编剧又是导演的妻子呢?另外,last fantasy的中文字幕大部分靠谱,但有些地方明显有错误,对照英文字幕,例如trivial明明是无关紧要的,却翻译成珍贵,allies favor Soviet是说协约国与苏俄妥协,翻译变成了协约国威胁苏联,这已经影响到了对电影的理解。所以观看此片建议对照英文字幕,如果你看得懂的话。
施隆多夫,1976。战争,爱情,令人唏嘘不已。女人的叛变,男人的绝情,还有战争的阻隔与残酷,生活来不及思考,爱情来不及回味,一起跳舞的妹妹成了叛军的哨兵,一个吻与一声枪响,都是他们俩之间的故事。天空依旧阴霾,冬天依旧萧瑟,士兵们前进的步伐深深陷入泥淖,没有什么真正值得拥有。
牛逼,看个电影一下解决了近期的烦恼。男人和女人真的太不一样了,男人说不爱,说只想当友情,那无论过程中如何产生控制欲,都不是真正的爱,一开始没有产生的爱意到最后也不会有,事业和自己的真实内心永远大于一个只是暧昧的女人。女人就不一样了,女人会一见钟情也会日久生情,只要爱上了,不管过程如何曲折,即使和自己的信仰理想相悖,到最后一刻还是真的爱,放不下。所以,遇到一个不爱你的男人但是你很爱,就快跑!即使结束生命也换不来爱!理性的动物没有必要强求!润!!
男角至少是个双性恋。女角也不是省油的灯,搞不掂男角,就卧底。故事背景是残酷的,电影是很有意思的。
7.8 流畅、简练,人物感情关系晦涩而隐秘。献给我的老师——让-皮埃尔•梅尔维尔。
很久以前买的碟,才看完。。
在复杂的历史背景里讲复杂的人情关系。波罗的海1919-1920。从女主角的角度看男主角的态度确实是会发疯的。互相伤害的话翻译得都很顶心顶肺。(“站街女就不要装扫黄大队了”“他真聪明,勾引妹妹来得到哥哥”)(看到了十年后的特尔勒斯)最后的处决,在不同的层面上像易先生/王佳芝,武松/潘金莲。特意选择了黑白片,光影构图冻土和死亡都精心。槲寄生下的新年吻,并不是静或好
邀请了施隆多夫老师亲自做导赏,结果老人家视频一上来就把片子剧透完了,害得我后来一直在找他说的情节点…
大量近景推特写,明暗切换。归为战争题材,这部影片太晦涩;算作黑色电影,又不够抓眼球。依稀有些许友情与背叛,男人之爱。有几场戏没控制好,太过激情澎湃。论及向梅尔维尔致敬,欠火候。
德国影展at大光明。渐入佳境,既是战争也是性别的,女性作为男性游戏的局外人,要么依附在刻板角色上,要么“披上男装”,这种左右为难(男)的无主体性,既呼应男主身上的性向,也投射波罗的海国的“边缘”性,比利怀德说对了一半,复杂故事against复杂背景,但复杂与复杂相通,镜头有写实跟拍和推轨特写两种风格,叙事视角也在男女主之间摇摆(尤其“背叛”戏完全是有限信息,对应之前女主对男主取向不知情),凝练、精彩的黑白摄影平衡了剪辑的突兀,比如隔墙告白时的水汽,最后一气呵成,镜头远眺,不切,直接跟上车——完成了戕害、某种程度上也是自戕的意志,返回一战后的德国。
5分吧。到底年代比较早,很多表现手法或概念还没出现。原本其实是充满戏剧张力的人设和情节,全程却没感到多少张力和戏剧冲突。比如“高贵的女伯爵”,我看完出来再复习剧情简介才知道——片里没表现出男女主角的身份悬殊啊,女主全程冰山革命志士脸,既没看出高贵也没看出恋爱中女子的情动柔软。所有男性角色也都是全程板着脸,我又脸盲,到底谁跟谁一直稀里糊涂的。
枪响了~是真的,女人死在了地上,那么小的洞,那么多的血~
可能開了一天會精神很頹靡,看得不太認真,因此感受也不太強,不敢妄加什麽評論.但很不自覺地拿它跟色戒比較,感覺還是有點距離.
故事本身值四星,冲结尾的长镜头和男女主角后半段的表现加到五星。结尾行刑时没给特写真是太正确了,镜头也一气呵成、欲说已休。本来觉得特罗塔演这个角色年龄偏大,但“投敌”之后的表演真是非她莫属。全片黑白对比浓烈、对白简练,相当有大师气象。
去你们男人间的伟大友谊吧//人不明白自己就会伤害别人 爱不需要原谅但战争需要 槲寄生不能使人亲吻但炮火可以 说来也只是破碎而扭曲的灵魂 让琴弦不再和谐的子弹也不是自愿卡在中间的 但它也确实坚硬得让琴声变得难听 对错在这种时候变得尤为重要//别和女人谈家国了 自己都没折腾清楚 放下手里的枪吧
两款海报抓住了影片表意的中心,CC版是门两边的对语,苏菲请求原谅,她对雷蒙的爱,一款是影片末尾,苏菲被俘,雷蒙从背后抓着她的头,脸埋进她的金发,苏菲推开他,而苏菲的死刑点名他来执行,他并没有犹豫,爱如果太深,会成为他人沉重的包袱。
@2022德国大师展。结尾跳上火车,和片头一样的theme加上了进行曲的节奏,一切还没完,一切才刚刚开始…明白了导赏里施隆多夫转述比例怀德说的,最好的还是一个简单的背景和一个简单的故事,总觉得没能完全get波罗的海的异乡设定,Sophie有点像欧罗巴的化身?结合昨天的《青年特尔勒斯》,面对集体的暴行,只是旁观太冷漠,但扎进去就是二选一。最喜欢圣诞舞会和Sophie在椅子上摇摇欲坠的段落,怎么能这么冷酷?他们甚至都没有脱帽…唯一的笑点,好本土的台词:站街女就别搞得跟扫黄大队似的
3.5;在一场注定无法胜利的战争里,以一颗射向自己的子弹解千愁。正如导演所言,的确更适合拍成黑白片。
3.5 她爱他,他可能爱她?抑或是他爱他?唔...感情线拍得相当隐晦,只有死亡一刻无比清晰。
#德国电影大师展# 20221112@大光明重看,黑白影像里的决绝悲剧,又一场最接近自杀的他杀,“如果我死了,你会在乎吗?” 病院照顾病人只为染上伤寒,轰炸时拉开窗帘烛火通明,她的结局几乎是她一直在渴求的,痛苦终于得以终结,充满毁灭性的一生得以完整,受到侵犯是她自毁倾向的种子,战争与情感创伤只是加速器,走向无可挽回的命运尽头;表面似乎是个只能发生在战争期间的极端故事,然而一个女人重比千金的爱,在一个男人面前一文不值,打仗、前程、虚荣、社会评价、男人之间的“友谊”,随便一样都比爱情重要,可以让他在开抢时都能如此轻巧,这样的故事“形态”其实可以放之四海;一开头明晃晃致意自己的老师梅尔维尔,确实很有他的电影类似感受,就是如果能“留白”更多些、点到即止些,定能再上台阶;回头琢磨只能感叹这真是充满挑衅的策展选片啊
错付的情感在子弹中解脱。关于erich是否存在同性倾向,实在是暧昧得很,也不用明着说,毕竟很多明示暗示的。配乐和风格在调子上都有着些许的紧绷感。