清空播放记录
剧照
详细剧情
儿子的意外被杀让奥利维（奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet 饰）陷入了深深的痛苦之中，他一生都会记住这个混蛋，即便他也只是一个少年，即便他即将为自己的所作所为付出代价。
时间匆匆流走，五年后，奥利维与一个名叫弗朗西斯（摩甘·马林纳 Morgan Ma rinne 饰）的男孩相遇了，而这位弗朗西斯不是别人，正是曾经杀害他儿子的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维，但这重逢却触痛了奥利维的心，也勾起了他心中压抑已久的感情，在一番波折和纠结之后，弗朗西斯成为了奥利维的“学生”，跟随着他学习木工。随着时间的流逝，一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了父亲的影子，而内心充满了痛苦的奥利维则选择说出了那个充满了毁灭性的秘密。
长篇影评
1 ) Fils, Le
终于知道发生了什么，却诧异于奥利弗的平静，诧异于奥利弗同样平静的躺在弗朗西斯的床上，时光的剥离，似乎没有了仇恨，那种波涛汹涌的惯性让所有微妙的情感化作缓慢的情绪表现的略感迟钝。平静成为剧情的更大张力，等待着它必然爆发的时刻。那种爆发，在奥利弗车里对弗朗西斯的质问间，却又被弗朗西斯的疲惫所压抑，回答是还是不是，突然竟显得有些残忍。
奥利弗问，“你后悔了吗？”
“显而易见。”
“为什么显而易见？”
“我被关了五年牢，这值得后悔。”
让人不能抑制的遗憾。终于，奥利弗说，“你杀死的是我的儿子。”
影片的最后，奥利弗静静的把木料装上车，斜眼看到弗朗西斯站在那里，迟疑间给予的鼓励，弗朗西斯同样静静的过来，拿起木料从奥利弗侧立的身边走过，放到车里。内心中所有澎湃的情感在缓慢中平静的释放，奥利弗看着弗兰西斯，平常人间最伟大的情感在那一刻化作永恒。
2 ) 救赎
那位失去儿子的父亲心就像缺了一块，在整部片子中没有看到过他的笑容，只有忧虑悲伤的表情和紧锁的眉头。我想他一定也有想过报仇，甚至想过用各种方法去伤害让他失去儿子的凶手，然而他最终选择了原谅。也许，“原谅”终能让他的心得到了救赎。
最后，希望那位父亲幸福。
3 ) 拒绝杀戮
手摇摄影机营造的现场感来，自非全知摄影角度，杀子男孩来到工厂里，他每天还是照常回家做仰卧起坐，舒缓背痛，修理皮带，正如他所说，他不知道为什么要把francis带在身边，教他木工。他的前妻已经把丧子之痛放下了，建立自己新的家庭生活。但oliver没有放下，也没有忘记自己的儿子。他在工厂里教francis木工技能，观察francis的举动，这是逆向观摩，他看到了杀子之人模仿自己的举动：打磨木条，用喷气机喷冲身上的木屑，跟从自己的工作指令。二人之间的距离在工作间形成，oliver才有勇气主动提出对话。
“从我的左脚到你那里，有多少米？”francis拿着折尺问oliver。Oliver告诉他物理上的距离，观众听到的是一段心理上的距离。
导演在访问中提到，曾经考虑行业设置为屠夫和学徒，但屠夫的象征性太强，血腥味儿重，会加重故事杀戮的成分。耶稣布道前，从事木匠工作，演示作为人间儿子的本分，木匠这项职业沾上宗教暗示。
Oliver跟踪francis到他住的地方，发现那不是他住的地方，只是他睡觉的地方。过期牛奶，闹钟，收音机，oliver躺在francis的床上，他感受到的不是恨，而是一个少年凋零的生命。
当oliver在锯木厂告诉francis，他一直知道francis杀人的事情，二人在树林追逐，oliver跪在francis身上，双手掐紧他的脖子，他仿佛看见了自己的儿子，惊恐睁着双眼瞪着他，这时，oliver明白francis杀他儿子时的情绪，生气愤怒。Oliver 松开了手，他并不是宽恕francis，但人的高贵在于拒绝杀戮。
4 ) 其实人人都可以看——[儿子]
从某些方面来讲，其实[儿子]倒是更尖刻，更狠毒，更直接，也更残酷的。达登内的摄象机几乎就是笔直地盯在Olivier脸上，细密到连他的毛孔都快呼之欲出了。这样的方式里，你无法想象如果换了是deniro或者pacino这样的演员会产生怎样的效果。方法派的表演是适合聚光灯及胶片的；而在手提DV中，却是生活的还原。这个男人，真是将表演化于无形的天才。
在我以为自己的记忆力退化到让人害怕的境地之时，却非常惊奇地发现，有关于[儿子]的一切，虽然发生在大半个月前，却依然鲜活生动地在我脑海跳动。比如Olivier第一次教Francis扛着大木块爬梯子而后者却差点摔倒。比如olivier的前妻在得知Francis的真实身份时冲上前去却被olivier拦腰抱住。比如最后olivier与Francis在仓库里的来回追逐。比如最后两人平静地装车，但内心的汹涌却全部躲到了屏幕背后。
从[罗塞塔]开始我就无比关注达登内兄弟。相对于拉斯·冯·提尔逐步浮上水面及DOGMA 95的衰落，这两个人却还是始终知道自己该坚持什么。他们的电影几乎都属于小切口，然后紧跟不放。没有说教，没有怜悯，没有惺惺作态的多余的评论，几乎就是将生活还原了让大家看。这样做的结果自然只有两种，要么你觉得他们的电影索然无味，要么你的哪一根神经总会被不小心地打动。
而[儿子]这样的电影，其实人人都可以看，也相信大部分人都会喜欢。
5 ) 只是。没有宽恕，暴戾肆掠
这部电影，成功的地方就是对人内心的情绪的把握。宽恕是一种很难触及到的高尚品格。很多时候，真正的难，就难在人的心绪上。因为，有爱，更因为爱得太深。 用很平凡的工厂作为拍摄场地，这样的平易贴切，中国影视作品反而经常做很多无谓的拔高 花里胡哨…… 不得不提到，电影中摄影机的位置基本不固定，给人全程跟拍的感觉。正是这种跟拍，这种镜头在对话双方之间来回摇，以及抵着大脸盘子拍……造成的情绪渲染十分浓烈，可以说主角的情绪一丝一毫都被我们看在眼中。但是，这样的话让人觉得无聊，也是很有可能的哦。比如我，看这部电影的时候觉得眼睛晕乎乎的，还晕到脑子里了。 不得不说，欧洲一些国家的价值观，真的很有善的味道，无所谓强势与弱势，很导人向善。而我们的影视作品确实是在无故放大生活中细小的摩擦，徒增暴戾。唉，要么就是一片欢灯结彩乐乐呵呵。唉。 个人非常喜欢这类细微情感 道德纠葛 画面真实的电影。
6 ) Olivier的旧皮腰带
刚刚看完，我真的很喜欢，有点太喜欢，一定要在现在头脑清醒的时候写下来。
剧作和情感流动是如此细腻，一分也不多，紧绷到最后一刻也不松懈。完全能体会到创作者对于故事强悍的把控力。
影片开始创造了一个充满噪音和粉尘的密闭空间，导演很有耐心，要创造这样一个绝对的环境，主人公Olivier就生活在这样一个绝对的、有些令人窒息的环境里。
他已经知道那个杀死他儿子的少年就在活动中心里，但他面无表情，过去的生活经验没有教会他如何面对杀死自己儿子的凶手，他只能面无表情。
Olivier接纳少年的缘由多么微妙，又是百分之百绝对的：前妻来告诉他她怀孕了。
这场戏实质上在说，前妻已经努力地走出了过去的生活，但他没有，他留在原地，而他现在真的只有一个人了。他自己也许也没有意识到这一点，但现在真正和他死去的儿子有关系的只有那个杀死儿子的少年了。
尽管他还是面无表情。
Olivier接纳了少年，他们之间的相处是微妙的。Olivier对少年有着复杂的情感，他当然憎恨他，但他又对这个凶手究竟是个怎样的人充满好奇，他也许会期待那个少年是个可恨顽劣的男孩，那样他的恨意可以更有力，更绝对，也许他可以借此机会复仇。
但是他很快意识到这个少年并不可恨。他坚韧，沉默，诚恳，甚至对自己充满了信任。
他们之间的关系最外化也最绝佳的一场戏正是两个人在马路边站着，少年得知Olivier能够准确目测出距离以后问Olivier，“那你看我们两个之间的距离有多远？”
Olivier的心情更加复杂了。他还是面无表情，张嘴咬了一大口面包。
两个演员都是在太好了，他们只要站在那里角色就已经成立了，他们就像成立的角色本身。
当Oliver的前妻发现丈夫和杀死儿子的凶手走在一起时情绪崩溃地问他为什么要这么做，Olivier说的是，我不知道。
他当然不知道。他还没有走出来。
Olivier试图探索这个杀死自己儿子的凶手究竟是个怎么样的人，他甚至悄悄潜进他的房间。这个动作的象征意味实在太强，房间是最藏不住一个人真实样子的地方。
我注意到导演Olivier反复调节他那块破旧的皮腰带，反复地在地板上练习仰卧起坐。他臃肿笨拙的身体摊在地上，眼神无力到几乎穿不透镜片。他在做什么？为什么要这么做？
我想他是试图控制自己的生活。从控制自己的身体和身材开始，他太想要想要控制住这一切了。这个设定乍一看是多么游离于故事之外，但是发生在Olivier身上，一切都是统一的。一个被丧子之痛永远钉在过去的中年男人。他是木匠，懂得怎样把一颗钉子钉在木板上，但他没办法把被钉在过去的自己拉扯出来。
他是矛盾的。一开始拒绝叫少年的名字，再到面包店要求他们分开付面包钱。他没有想到少年会请求他做自己的监护人，也许是那一刻起他意识到了这个杀死自己儿子的凶手也是个无力的、孤独而单纯的他人之子。一场桌上足球搅得观众和Olivier都心乱如麻。
最后木材厂那一段的处理是最打动我的。这个时候敏感的观众都应该紧张了起来：这似乎是Olivier复仇的最佳时机。几次他站在少年身后，似乎不费吹灰就可以扼住他的脖子，像他掐死自己的儿子一样掐死他。然而导演只是不厌其烦地跟拍两个人认木材、搬木材，平静到几乎有种和谐之意，他们的呼吸声都要涌出屏幕了。这种看似和谐的时刻实际上暗流涌动，Olivier心中是复杂的恨意，但他也知道在少年心中的也许是一种扭曲的、几乎接近于对父亲的感情的依恋。
达内一定不会让Olivier杀死少年的，他们不是那样的作者。
他们要凹一个更加绝对，更加刺痛、更具人文精神的造型。他们要让Olivier和少年在泥地里打滚，让Olivier骑在杀死自己儿子的少年身上，如他杀死时儿子那样扼住他的脖子，只要用力一点点就可以完成复仇。他们要这样一个造型，然后再让Olivier松开手，撑在地上大口地喘气。
一句话也不需要说，一切都交代清楚了。复仇与和解都发生了。
达内是最会作结尾的作者。少年被放开后，满身是泥地回到Olivier身边，两个人一起扛着木材走远了。
一句话也不需要说。如此生猛、如此有生命力的两个孤单的人。我甚至不想去讨论更高一层的主旨，只想深深地记住这样两个人。对我来说，这样的电影是最好的电影。
他们的生活不会变得更好，或许都仍然将沉默地背负着沉重的过去继续生活下去。
但是，Olivier也许可以摘下他紧紧勒在腰间、几乎要崩断的旧皮腰带了。
这个电影简直是绝了！！两个细节：奥利弗在训练学院的时候拒绝叫小杀手的名字；还有在买单苹果派的时候拒绝给小杀手买单。达内兄弟最牛的就是将整部电影塑造在巨大的矛盾之中，最牛逼最淳朴的表演逼格。手持不是装逼，而是烘托气氛。每一场两人见面的戏都让人感到深深的尴尬，不需要太多言语。太牛逼了
要挺过前三十分钟的铺垫，后面就会一路坦途，应该是手持拍摄的极致了，相似的题材，李沧东拍成了「密阳」，这部却显示了达内兄弟极其内敛近乎于冰冷的风格，所谓沉默才煽情。
达内作品最简约的一部。所有的旁枝末节让位于人物关系的角力，像是一场旷日持久的耐力赛，被拉满的一张弓，在即将放出去的刹那，一切戛然而止。
后脑勺影帝名不虚传啊
结局的多样性是最让人期待的，比如给后脑勺一记闷棍，比如永远不说出真相，比如给个掐死的假想，达内手起刀落，给出了极具个人风格的那个，几乎就是最好的那种。
完全自足的影像。达内兄弟为观众提供的“观看”具有很明显的强制性，他们打造了新现实主义最具强度的表达——对人物反应毫无遗漏地进行捕捉、对感知范围最小范围地施加限制——使得观众无需任何来自于影像之外的意指系统介入，就已经抵达“心理现实”。其中，情绪强度的控制依靠于作者的“强制”程度，我们被迫接受收缩的视角，被迫承担和人物同等的秘密，能看到的越少，困惑和痛苦的印象就越深。在他们的电影观里，观众所眼见的表面，就具有作者想诉说的一切意义。
反高潮。达内兄弟如何用手持长镜营造一个复仇的假象（锻炼，跟踪，以及最后的镜头处理），在最后一刻释放出人性的复杂：他到底要不要杀他，对这位父亲自己来说也是不可解的。
达内兄弟的[儿子]把一个社会伦理故事降到如此小的格局里，但角色的情感心理又那么真实和细腻的得以展现，的确当得起大巧若拙四个字。男主角的表演功力要给超五星好评！但这绝非舒服的观影感受：一来这片属于一丁点剧透就死星人；二来全程大景别无剪辑手摇摄影的确是催吐神技——其实这明明是优点来着。
手持摄影的极致，全片一气呵成，冷静的外表下都是暗流涌动并逐渐加深的情感（到了后半段会觉得非常紧张），达内兄弟御用男主啊，演得真好！很多都是背面、侧面、或者厚厚的眼镜镜片盖住了眼睛，把一个隐忍的父亲刻画得太好
剧作较前两部变得更简约，将最戏剧化的矛盾处理得静如止水却又时刻紧绷，这与前两部不断爆发的激烈矛盾是不同的。情感刻画更深入更细腻了。
身高能够目测，白线到轮胎的距离能够目测，那男主和杀死自己儿子的凶手少年之间的距离呢？男主最后的选择可称他为拿撒勒的奥利维。当然，宽恕本身并不可能。能做的只有放弃复仇。而放弃复仇，不是宽恕。最后一场戏堆叠如山的木料既是动作电影里杀人的好场所，也是男主沉重内心的外显。但他最终选择了挑几根木料带走，再和男孩一起把它们包起来。达内电影最有力的结尾，却是现实中达内展最无奈的收尾。在家补了这最后一部，看完仍然有点生气。
镜头好像不止是镜头，是另一个隐形的观察者，跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲，「你以为你是谁」前妻怒指他，他什么也没说，你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时，给了所有人答案，你以为你是谁，不必答。全片对白精炼到极致，又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里，都是功力啊～不愧是纪录片出身，完全贴地飞行，棒的。
近乎全程的手持近景/特写跟拍，节奏情绪甚至名字都相像的《索尔之子》应偷师不少？信息完全局限在主角视野内，不安感伴随其呼吸起伏贯穿全片（后脑勺影帝名副其实）。一个巨大的伦理难题被如此紧张又（看似）如此轻巧地化解，实在是难以更完满的答案，精准正如最后一镜的剪辑点，也如目测所得「我的右脚到你的左脚的距离」——一个并非看上去那么难以跨越的距离。
达内兄弟是我的神！首先声音做得太棒了，不仅没有音乐音效，连大的环境声也很少，集中展现了锯木、敲击、脚步、关门、呼吸等等这些细节的声音，每个声音都直逼内心。其次手持跟拍锁定了主观视点，让我们随着父亲的情绪进展，随后插入一定的男孩视点，调度做到完美无痕迹。丛林一幕达到情绪高潮时，是父亲体会了凶手，男孩体会了被害者，两个视点同时达到高潮。三十分钟左右的谈话，及之后一些重复式的调度，为我们不断揭开并翻新人物心理。一些省略处理，比如对儿子几乎没有介绍，太高明了啊，这就让观众把自身生命体验中的儿子形象填入了这空白。Dogma95的视听和冷静隐忍的故事处理，将来就要做这样的电影。
70纪录片的感觉。影片无比的沉闷，不知观众要如何忍受。手提摄影抖动的头晕，好像是长焦镜头，看不到景深，看不到全景，看不到人与人的真实距离，大部分近景、特写加跟拍。始终围绕父亲，见他所见，闻他所闻，每个镜头都会有他，所以没有正反打，没有主观视点。剧情没吸引力，细节琐碎，这就是艺术片
3.5 情节更少 大部分镜头接近于“描写” 更走内心 结尾的“无言和解”触到了生活的真谛
讲一个父亲在仇恨面前的克制与痛苦，整部片子的镜头70%集中在男主的后脑勺和侧脸，去刻画他的挣扎与矛盾，道理我真的懂，闷也是真的闷，镜头晃我头晕，闭上眼睛尝试让这种晕的感觉消失，结果一闭上就被困意压的睁不开眼......
手持+特写=催眠利器…虽然没有错过几处爆发点，父亲最后按在少年脖子上的手和先前少年提出让其做监护人的对比分外强烈，但是，少年对于五年的牢狱之灾没有任何悔恨的“冷血”给人带来的观感，和情感爆发以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的，待重看
还是那句话太精准了，教学时唯独不叫他的名字、买派时单独付款、量尺、说出真相的那个时间点，就只是太对了，细节太完美了。有意思的是手持摄影加上这样完美的编排，本该是非常强烈的纪实风格，然而完全没有，实在是太对我的喜好了。感觉一半的时长都是很近的过肩镜头，这种背影几乎占据整个画面的拍法太低气压了，很对味。ps.豆瓣简介坑死人，你写这么全我还看啥，我要是没看到剧情简介观感一定好一倍
眼到，心到，手到，人镜合一，镜随呼吸，瞬息倏变，暗潮汹涌，戛然而猝，黑屏，字幕起