1 ) 1947年的电影
看了老黑的自传,那时候就觉得想去看看这本电影。怎么说呢,女主角的颜不喜,两条象腿尤其,剧情雕琢的痕迹明显了一些,但是整体的调子喜欢,是在现在的电影里很少看到的。
那些放缓下来的镜头,时间在镜头前面一分一秒的流走,有意无意的视线,表情的微小变化,滴下来的雨水,盘子里的灰……不同于文德斯的焦虑惶恐闪避逃亡,黑泽明的缓下来的时间,没有对白,有弥漫了的情绪。黑色白色,光和影,材料的质感。
言辞已是多余。
我大约一年多前说过,我想要这样的时刻。不说话的,两个人,被时间包裹。
影片大部分时间下着暴雨,他们哭了一场以后天晴了。
我看完电影的时候天也晴了。
2 ) 又见希望!
黑泽明在日本战败后那段时间里,拍摄了很多反映社会现实同时起到励志的作用的影片,这部便是其中之一。梦想与现实交相辉映,残酷的现状深深打击着年轻人的心灵,在梦想的乐园中获得短暂的麻痹快乐后,依然面对着饥寒交迫的生活。对于青年人来讲,爱情是纯粹的,美好的,在精神与信念的鼓励之下,任何自暴自弃都会被抹去,只要心不死,一切希望都会存在。黑泽明在现实与梦之间走了一遭之后,仍然给人留下了动力,尽管面对坎坷,坚持走吧。
3 ) 未完成交响乐
在观摩了许多黑泽明老师的古装电影后,《美好星期天》则是我接触老师的第一部现代版电影,关于黑泽明老师拍摄电影的技艺不敢多加点评,实是在这方面的知识匮乏,我不想把衰败的社会背景牵扯进来,故而我单就该电影的主旨谈几点感受。
恋人无贵贱
恋爱在每个人身上都会发生,那么其进行的方式则各不相同,就这点来看,对于恋爱的传递与表达方式,也会因自身的价值观不同潜移默化着自己的行动。这里的男主角雄造和女主角昌子即是如此,两个人是低收入人群中的一分子,但这并不决定着他们就不能有恋情,同样是人,同样需要着也追求着处于恋人阶段的向往。这里的向往是什么?就是平淡生活,无所苛求。这也是广大贫人、社会普通人群的美好愿望,仅仅一周见一次,就一个星期天,也能充实而完满地度过。
互相理解彼此调和
当两人的感情在遇到一系列外在困难时,只要再加上一点心理上的打击,失控便会一触即发。在这部影片中,雄造从一开始的约会因缺钱而有些许惭愧,昌子并不介意,表示自己带的钱也不多,两人可共同分担;到观赏私家小屋子的时候,雄造因两人无法同居而郁闷,昌子却鼓励他现状是暂时的,努力之后必会有如愿;在剧情进行到一半时,雄造因其要好朋友的不予相见以及票贩子的肆意抬价导致他俩无法看音乐剧而大受刺激,继而回到家中对昌子泄愤,昌子的忍耐也达到了极点,一向担当劝导角色的昌子与被劝导的雄造此时互换了原先任务,偶然间在信物的刺激下雄造清醒了过来,不仅主动承认了冲动行为,也就着天气的转好而继续领着女友出游。这里是电影角色的主被动转换,那么在现实生活中何尝不是如此,无论男女友哪方有过失,都应该得到相应的理解,毕竟人人都有被身上的压力这一怪物肆虐般地骑着,何况忍耐都是有限度的,就像弹簧一样,拉得越开,其弹回来的力度则是越发惊人,转而现实中则化为争执动粗,那也就是互相理解匮乏的写照。
只要坚持就能成功
恋爱之路是无法用距离多少来精确测量的,人说,恋爱就像两个人的长跑,彼此借力彼此鼓劲,坚持到终点,那就是成功。在长跑中不免有风的阻力,不免有天气的不测,不免有旁人的戏谑与冷眼,等等的困难都是不可避免的。正如片中的经济困难如风袭来,精神危机如雨飘渺。在这里,精神的危机在两人的互相调和下解除了,雨也因此而停止;经济的危机并不能一时解决,风也依旧呼啸地刮着,但并不是一如既往,相信总会慢慢减小,因为长跑不是一个人的事,而是两个人的携手共进。正如影片,一方在前坚持不下去时,另一方立即给予支持,并毅然与之共患难(共同登台),现实中我们恋人亦应如此,这也是恋爱长跑的关键所在。
未完成的交响乐
恋爱,也如交响乐,起伏跌宕,但是交响乐的篇章是有限的,如何谱写后篇则是靠着两个人共同续写。片中最后的“幻想”交响乐没有演完,给人的遐想意味深长,也预示着“这一周的星期天已经悄然结束,相聚再见下一个星期天”的美好寓言。恋爱之路的一个节点之下又会是怎样的呢?是热情依旧?还是冷若冰霜?一切不得而知,一切都是未完成的交响乐的下一章,我们自己谱写,我们自己演奏,我们自己欣赏。一切的一切都得靠我们自己,我们两个人。
姑且谈这么点,实则细细咀嚼该片还可挖掘更深,鄙人才疏学浅,外加从无此类经历故而只能侃侃而谈,不能深究其意,惭愧之至。望品读陋章,多提宝贵意见。不甚感激。
4 ) 幽默风趣感更超偷自行车的人
最后的露天舞台假想音乐会有点冗长,女主角特写镜头独白在今天看来有点二。。。。。不过除此外,这片子真的是太精彩了,小人物,大社会。这片子从主旨到拍摄手法让人想到意大利新现实主义代表作,偷自行车的人。但幽默风趣感更超后者,我印象最深的是两情侣在动物园参观,对每一动物一唱一和的对白,既风趣又充满无奈悲凉。
总之,这片子的节奏是一快一慢,基调是一轻松幽默一紧张残酷,交接上映着。轻松之处透露着丝丝的无奈;悲凉之处总想着男女主人公会驱散开乌云,从新展现阳光。
5 ) 梦想填饱肚子
一对穷得只剩下快乐、梦想和健全的人格的情侣——两个高贵的穷光蛋,一个美好的星期天——一个充满忧愁而快乐的星期天!
奔驰的列车带来了快乐的昌子,匆忙的脚步特写中一双破旧的皮鞋靠在墙边,然后是前方的地上半截烟头的特写,雄造犹豫再三还是拾了起来,刚放到嘴边,便被一只手打落到地上,影片就这么开始了……女主人公实在不漂亮,甚至片子开始时曾一度怀疑是否她是故事的女主角,但无疑昌子的可爱也是实在的!从她抱起小男孩往信筒里投信时,从她替三天没抽烟,一见面就沮丧着脸为钱发愁的雄造整理领带,并微笑着安慰他时,你会发现她实在是可爱的,而且越是看到后来就越能证实这一点!
欢快的乐声中,一个只有35日元的星期天开始了,男女主人公走进廉价的新型住宅里去参观(免费的),十万日元在战后的日本不能算是什么大价钱,但对于穿着开口漏底儿的鞋子的人来说无疑是个天文数字,因此在昌子幻想着在哪放茶几、矮桌、衣柜,还要有个菜园种菜时,雄造却觉得那只是一个无聊而浪漫的梦而已!相信在雄造抬头望见昌子跪坐在门口愉快地笑着迎接他进门的那一刻,他也曾幻想这就是他们的家,但昌子那双开着口的鞋子却还是无情地将他拉回到现实中。
的确,他们是一对穷光蛋,但昌子却不允许他这么形容他们!他们还有梦想,战前他们曾梦想婚后开一家提供廉价的咖啡和小吃的茶室,但梦想能填饱肚子吗?雄造质问着!是的,这是一个认真的问题,但答案却并不容易得出,在租房的梦想破灭后,他们都沉默了!然而在打棒球的孩子讥笑他们故做认真时,他的童心被激起了,在他挥舞球棒的那一刻,你会发现原来他也是快乐的,虽然这场并不怎么样的球赛不得不以10日元换回三个馒头而草草收场……
也许生活就是这样的,快乐和忧愁总是相伴而来的,每当男女主人公开始燃起希望时,无情的现实总是会及时给以沉重的一击!在经历了夜总会、乞丐、动物园等事件,直到昌子想听一场廉价的交响乐的希望也破灭后,雄造彻底崩溃了,他以为自己穷得只剩下昌子了,因此他拼命地想得到她,这种无助而可怜的挣扎却伤害了昌子,但是善良的她怎么忍心抛弃一个和自己一样的除了梦想以外穷得一无所有的穷光蛋,而且她的离开,很可能将他这一点最后的梦想也打破!
在昌子冒雨重新回到雄造身边时,她的人格升华了!在他们抱头痛哭后,雄造推开窗子,转身朝着抽泣的昌子灿烂地笑着道:“又放晴了,我们再出去逛逛怎样?一起喝杯东西……”时,雄造的人格也得到了升华!
在他们喝咖啡被骗,付不起帐时,刚刚建立起的幸福感又一次被无情地打破!这是何等的世道?!但雄造却拉着昌子高昂地走到柜台前,掏出身上所有的钱,然后脱下自己的外套一并扔到老板手里,这又是何等高贵的贫穷?!
他们的梦想还没有破灭,残酷的现实更加坚定了他们的梦想!他们来到废墟里继续做他们的茶馆梦。月光下,他们歌唱着,欢快地荡着秋千,雄造说,梦想真的可以填饱肚子,因为他一晚上都没吃东西也不感到饿……这无疑是我所见过的天底下最美的画面!
雄造在昌子一次次的鼓励下,最终站在了他们梦想的舞台上,两人耳边想起了属于他们两人,属于天下所有穷苦而高贵的人的交响乐!
这是一部轻松而愉快的片子,每当男女主人公的幸福时刻到来时,总会来上一段熟悉而轻松的音乐,让人暂时忘掉刚才过去和即将到来的苦恼和忧愁。黑泽明用轻快的节奏和柔和细腻的镜头语言塑造出了一群快乐而高贵的穷人,包括房主所雇佣的老头,打棒球的孩子,花钱乞讨的乞丐等,同时也无情地鞭挞了那些唯利是图的黑市商人和住大房子的富人!这种用轻松而愉快的手法来深切关怀社会底层的人文意识,使得黑泽明这部片子与他其它影片相比是那么的不同,毕竟年轻时的梦与他80岁的《梦》(1990年拍摄影片《梦》)相比要亲切可爱得多!
这部轻松的片子同时也是一部让人看着轻松不起来的片子,你会无意间为主人公的生活和命运担心,你会被他们的梦想而感动,为他们高贵的贫穷、乐观的生活态度和健全的人格所打动,你会为昌子那漏底的鞋子和雄造那漏雨的屋子而担心,你也会担心他们下个星期天会怎么过……然而这一切,其实你也不用去担心,因为他们有梦想,他们是快乐的,而且比任何人都快乐,他们用35日元和一件大衣买来一个快乐之极的星期天!影片结尾,雄造又一次面临和开头一样的小小诱惑,而这次他没有再拾起那个烟头,而是用脚狠狠踩了下去……
也许,梦想真的能填饱肚子!
6 ) 希望在明天 ―《美好星期天》
星期天是安息日, 也是人可以暫時放下繁重工作, 輕鬆和家人、朋友、情人籌備節目的一天。假日火車站人頭湧湧, 來自不同地區的男男女女懷著愉快期待的心情, 在車站和相約的伴侶會面, 一同渡過美好星期天。
我們的男主角雄造亦不例外, 同樣是站在車站內的其中一個等候者, 其心情明顯和其他人不同: 他焦慮, 帶點浮躁, 帶點不願面對窘境的尷尬迎接女朋友昌子; 身邊地上的煙頭所餘不多, 但已足夠讓工資捉襟見肘的雄造心癢癢, 有一股拾起來抽取餘下尼古丁的癮頭。
女朋友準時在預定的班次到達, 年輕戀人口袋只有數十日元, 要在週日不超支下善用這筆從扣除必須要消費的生活費餘額, 不是易事, 他們只好走一步, 算一步。雄造和小朋友們在工地打棒球, 既不用付錢, 又可以活動筋骨, 代價是意外釀成付款購買的饅頭, 情侶在建築物料旁邊午餐, 連進入廉價餐室的錢也沒有, 那麼餘下來的時間又怎樣打發呢?
雄造以悲觀的眼神, 語含嘲諷的口氣投射自己的不如意事業在動物園的熊、猴子、豬及天鵝身上; 昌子以一貫的樂天性格唱反調, 以圖鼓勵失意的男朋友, 隱含人活在艱苦環境下也要面帶笑容, 樂觀地, 堅強地支撐下去的喻意。
參觀完動物園, 天公不造美, 在晴朗的週日下起大雨, 他們在柱子旁邊避雨, 雄造眼見手上的錢不多, 下雨, 又沒有地方好去, 以言語挑逗昌子, 力邀請她到家中落腳, 大雨真的無助淋息雄造的求愛火焰, 女方暗地裏知道男方心中想的是什麼一回事, 她婉言拒絕, 並轉移視線, 反叫雄造到她一家十六口聚會。這幕拍得男女眉來眼去, 情意互傳, 雄造的性急; 昌子堅守女子的矜持, 身位的你進我退, 繞有男的在追求男歡女愛的積極主動, 女的處於被動, 但堅守最後防線的兩性角逐。
上一個世紀50年代的女性對愛情的執著教人動容, 男女獨處一室, 雄造唯一的依靠就是不嫌他窮困, 不斷安慰他的昌子, 他想進一步鎖定二人關係, 昌子躬身屈在牆角飲泣, 表示女性最寶貴的貞操要留待洞房花燭夜才會奉獻的風高 禮節, 對比現在的年輕人, 不把貞節當做什麼一回重要事, 十來歲就同愛得火熱的小男朋友造愛, 然後在出來社會工作被同房女性朋友問如何失去初夜時, 以模糊、 簡單得過份的理由交待分手經過, 處子之身的不愛惜, 不重視是做成今天夫婦離婚率高企的部份原因。
人總是有夢想, 雄造的心願是開一間名為“風信子” 的咖啡室, 他們在廢置的平地內以手比劃傢具及物品的擺放位置, 亦扮演廚師與客人的角色, 夕陽消逝, 想過美好生活的心志暖流尚在心窩滾燙, 衣袋雖穿, 志未破。
舒伯特第八交響曲“未完成” 此際在大氣中飛舞, 第一樂章昂揚激勵的快版進行曲感動上天, 樹葉朝著指揮者的背後靠攏, 一方請求觀眾不吝嗇機會及愛心給予天下貧窮的有情人, 身為觀眾的我已經如答應了訴求, 你是否願意幫助他們, 並給予自己一個機會呢?
Patrick Chan寫於2006年10月28日
经济上的捉襟见肘让穷苦恋人的星期日约会变味,意志也一度消沉,但最终他们还是将满腔忧愁转化成了对未来的美好憧憬。影片歌颂了战后底层百姓的爱情和苦中作乐的人生态度。幻想经营小茶馆、交响乐队指挥等画面传递了正能量。女主相貌不佳,但她的善良乐观很有感染力。
一对贫穷的恋人,然而有理想,有尊严,有爱情。音乐厅的一段尤其精彩,大音希声,所谓大音实际上是人与人之间交互的瞬间迸发的光(而那些衣冠楚楚端坐在座位上的人们也许永远也看不到这种光)。
虽然一些具体的故事细节上还欠雕琢,连续性也不够好,但是情节的编排,节奏的把握,敏锐的舞台感,对光线的掌控,以及“指挥”未完成交响乐时剪辑的精巧设计,也足够9分了。本片除了未完成交响乐之外,还引用了舒伯特的另一部作品《音乐瞬间》。
好看,多处透出浓浓老坞黄金时代风格,天皇的审美窝很服气。丰富感性的视听细节展现了日本战后的两重世界,像是《野良犬》的预习作业(男主还真有句台词是“I'm just a stray dog”),人物的情绪表达也很灵气,寄托了影人的愿景又不失自然可爱。后面的两段幻想虽是浪漫巧思,但难以避免地打乱了节奏,跟雨停之前脱节了,与观众的互动也有些白话,比较遗憾。(不过还是很动人的哈,“Art is for the masses” 落泪了,天皇作为艺术家的责任感,两人在命运的乐声中紧紧相拥也是有力量的)女主像《生之欲》的小田切美喜一样充满热爱生活的光辉,她太美了。
3.5星,黑泽明拍轻松片也难以拍轻松,不过他传达了许多真实的情绪
一头一尾两截香烟——像《泥醉天使》里医生对一扇门敲打半天,都是有趣的细节。水泥圈子,一坐一立,漂亮的构图——像《姿三四郎》台阶上的门。中间拖沓,不过幻想的戏很温暖。
6.8;请至少脱下帽子,这样您才有勇气面对观众
典型的日本战后电影,绝望中让人感受到温暖和梦想。加油,恋人们。配乐多是古典名曲。故事也具有古典主义风采。最后一段极有象征意义,废墟中幻想出的温馨咖啡屋,空旷剧场上指挥的无人的乐章,都是日本精神的体现。
很煽很过头,但比较《姿三四郎》已经是质的飞跃,不少镜头挺妙。
比较有特点的部分是最后的离间效果,直接对着摄影机讲话:“诸位,如果以为我们值得同情,就请鼓掌吧。如果大家给我们鼓掌,我们准能听到音乐。”这种做法的后果是:“这种导演上的冒险,在日本未获成功,日本观众硬是不给鼓掌,所以效果不佳。但是在巴黎成功了。法国观众狂热地鼓掌,在不绝的掌
黑泽明原本想用纪录片式的笔触去拍。“如果成功的话,也许就能成为匹敌意大利新现实主义的日本新现实主义电影。 但是,拍摄开始后,从一般演员被提拔为主角的饰演者沼崎勋,在外景的人群之中总是怯场,令摄影无法顺利进行。听说,剧组匆忙地将许多场景硬是塞进布景里去拍,导致纪录片风格也行不通了。很多场景任怎么看都是布景,远远无法鲜明生动地描绘战后的东京。”
有血有肉,即使是黑白影像也能紧紧吸引人。黑泽明在1947年就胆敢在结尾搬出与观众互动的奇招,我们还有什么理由不去创新(我猛鼓掌)
好个窘迫、纠结的“美好”星期天,黑泽明导演的反映日本战后生活的励志爱情片,比较主旋律。还是更喜欢他的古装武士片。
黑泽明早期作品,背景仍是战败后,通过两位恋人一天的约会反映生活的艰辛与不易,美好的星期天并不“美好”。结尾幻想自己开咖啡馆那段很出彩。PS:女主真是考验审美。。。
在不断的情绪起伏中,让人感受到生活的美好。从细节中挖掘生活的亮点,给人带来希望。黑导鼓舞战后日本民众信心之作,也对后来的人们有很大影响。
看的这版太烂了,但还是拦不住我看完了。精彩。中国的所谓正版简直是地地道道的歪版。一动,所有的事物就象幽灵一样,呵呵。
佩服的五体投地。跟《乱》、《七武士》、《罗生梦》这些大场面的历史巨著不同,这个就是两个贫困青年的苦涩但却彼此打气的周末,拍的触及社会的很多方面,也触及人类的贫困,卑微,希望。而且你也无法预判电影走向。也没有小津安二郎那种宁静,那种美,黑泽明不回避阴冷,晦暗,无望这些真实。
[2020年4月黑泽明√] 前半部的丧和生活流堪比意大利新现实主义电影,后半部故意用了很多(其实蛮古典好莱坞的)喜剧套路,有点割裂。但是比意大利新现实主义的名作都要早(这片跟1948年的[偷自行车的人]恰好能对读,会非常有趣)。对恋爱中男女的互动方式把握得很精到。动物园那段实在是有趣。结尾那段未完成交响曲的调度,虽然完全可以预计(一定会有“什么都没有大乐团”的未完成交响嘛)但是具体细节的处理上还是挺花心思的(比套路要慢几拍)。
小人物的生活苦恼,战后励志类。结尾的幻想段落很浪漫,尤其是树叶随之舞蹈。感情总觉得有些过,不知道当时的观众怎么看,3星半。
轻巧情节和配乐化解了生活的沉重,平民茶室风信子和空无一人交响乐真让人动容,爱情是可以架空在生活之上的,是可以仅凭幻想不用吃晚饭就满足的。最后坐在垃圾桶旁的两个「小垃圾」重拾希望开始期待下一个美好的星期天,我却想吐槽一句自怨自艾男配不上这么浪漫可爱的女孩。(不断想到《休日》)