播放地址

沙之下

剧情片法国2000

主演:夏洛特·兰普林  布律诺·克雷梅  雅各·诺勒  

导演:弗朗索瓦·欧容

 剧照

沙之下 剧照 NO.1沙之下 剧照 NO.2沙之下 剧照 NO.3沙之下 剧照 NO.4沙之下 剧照 NO.5沙之下 剧照 NO.6沙之下 剧照 NO.13沙之下 剧照 NO.14沙之下 剧照 NO.15沙之下 剧照 NO.16沙之下 剧照 NO.17沙之下 剧照 NO.18沙之下 剧照 NO.19沙之下 剧照 NO.20
更新时间:2024-04-11 05:20

详细剧情

  主授英国文学的大学教授玛丽(夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰),在其端庄切不可侵犯的外表下,隐藏着沉睡已久的蓬勃欲望。她与丈夫让(布鲁诺·克雷默 Bruno Cremer 饰)几十年的生活平淡如水,波澜不惊。这一切,却被丈夫的失踪击得粉碎。某个海滨的早晨,让独自离开度假小屋,一去不返。在此之后,玛丽似乎竭力控制着自己的情感,她设想丈夫仍在身边,每天陪她逛街、采购、聊天,生活一如既往。
  不久,一具尸体被打捞上来。玛丽的自我麻痹结束,她开始试图了解丈夫的一切,却发现夫妻俩的隔阂与疏离如此之深。而在这一过程中,关于让的行踪也变得扑朔迷离,或生或死,永无定论……

 长篇影评

 1 ) 沙之下的真实

说弗朗索瓦·欧容是一个很懂女人的导演,从《失魂家族》《沙之下》到《八美图》,欧容的女主角都是那么与众不同、栩栩如生。《沙之下》,讲一个丈夫失踪后女人开始自我欺骗的故事。

一对中年男女,交替着驾车,来到一座乡间小屋度假。清扫房间、壁炉生火、吃晚饭睡觉。影片开始的前十分钟,平淡的对白,记录式的画面,勾勒出一个乏味的家庭。如果说欧容的电影总是“充满了戏剧性”,那么这就是其中最平淡的一部。只是对“丈夫失踪”的好奇心,驱使着我从影片里仔细寻找蛛丝马迹,直到女人一觉从沙滩上醒来,发现丈夫失了踪迹。从乡间小屋转换到朋友聚会,原来是朋友给她介绍新的男人认识。那个失去丈夫的女人此刻与朋友相谈甚欢,你惊讶于她的美丽,一时间也忘记了寻找失踪丈夫的事。

导演谨慎地给出故事背景信息。

这个丈夫失了踪的美丽女人,在大学里教授英国文学,关心自己的容颜,业余时间会去健身游泳锻炼身体。每晚回到家里,都与丈夫谈论今天的际遇。你会怀疑这是回忆。饰演她的英国演员夏洛特·兰普林,凭藉此片获得凯撒、伦敦影评人协会、欧洲等各大电影节最佳女演员提名。这名传说中风华绝代的女人,绝对是“第二眼美女”。单凭海报上,她那下垂的双眼和缩进的下唇,会让你怀疑媒体的诚意。她与朋友聚会,穿着黑色礼服,头发盘起来,高挑的身材细长的脖子,第一次让人惊艳。第二次,她穿着新买的红色裙子,倒卧在白色床单上,开始幻想两个男人同时爱抚她。倒置的镜头,对比的色彩,四只男人的粗燥的手抚摸着她那光滑白皙的脸。再次的惊艳。

直到她睁开双眼,停止自慰,两双男人的手慢慢褪去。她回到了真实,但并不快乐。打破她自我欺骗的,是从海里捞上来的一具男尸。官方认定这就是她的丈夫,她否定。然后坐在丈夫失踪的那片沙滩上,第一次哭泣。手掌紧紧捏着一把一把的沙子,想要得到些依靠。突然,她看到远方一个体型极似丈夫的男人,她朝他跑去。镜头固定在她先前坐下的位置,一串歪斜的脚印,一个影子朝着另一个影子奔去。我们只能像看天上的星星一样,凭藉大小来判断它们之间的距离。

影片到这里就结束了,没有高潮。

丈夫为什么离开了她?是生是死?最后她有没有见到沙滩上那个男人?真实就像她手掌里紧紧捏住的沙子。

 2 ) 下之沙

歌下沙,是关于思念,关于爱情,关于深藏,关于脚印,关于沙,关于开始飞扬,关于最终落下
曲终人散沙下了,穿过手的只是时间,瞬间都没有把握,看不清,走了,不再追寻,莫名牵挂.
时间也穿过身体,想法改变很多,喜欢的东西都不再一一执着了.灵魂里或终归是不会忘记的.这对我还有我在乎的意义.
空间就这么大,却足够下沙.MISS,是思念,也是错过的意思.错过是有错的意思.错是不对的.那MISS就是不对的.思念也就是不对的.
思念对不对或对我没有太多意义.逻辑大多是自欺欺人的.就像我说关心,是关起心门.就像我说开心,是把心撕开.
就像砂之下里的妻子,结束时看见了已经看不到了的丈夫,伫立在远处的海边,于是噙着泪踉跄着幸福地奔去.背影越来越渺小,脚印的方向却在看似要相交时,突然错开了,越来越远,没有嘎然而止,是太幸福了,还是太令人感伤了.
真实和思念的定义就这么深深的写在了砂上.烙进我心里.我有了我的答案.

 3 ) 看到泪奔

大屏幕的那个笔记本键盘进水了,于是就跑到学校图书馆视听室去看。一个人对着久违的大电视,蜷在沙发里。

本来觉得欧容是戳不到我的,最多唏嘘罢了,但实在是没想到这部片子固然没有带入感元素,但还是看得很销魂。我大概从marie回家开始幻觉那个时候,不知道为什么眼泪大颗大颗往下滚,一直滚到她最后趴在沙滩上哭,我反而哭不出来了。对这个片子我实在没办法头头是道搞什么心理分析,只能说上一次哭成这样是安哲洛普罗斯的养蜂人,而且当时1/3眼泪是给垂暮的marcello的。

rampling真乃演技天人。我本来以为她只是擅长演绎邪气冲天的贵妇,没想到中年女知识分子也是手到擒来。怪不得评论说这是她演技最出色的一次(如果之前的更多是本色演出的话)。模范啊,的确不愧为模范啊!如果我40岁的时候有她的一半气势,那真的没有白活了。

另说几句题外话,不晓得豆瓣上rampling的fans多不多。想见她的话可以夏天去Horn附近的一个镇子,她在那有套避暑的别墅,偶尔会去。那镇上有家悬崖上的餐馆,该餐馆的罂粟冰淇淋堪称一绝,可以一边堕落一边俯视东欧平原大好河山,作为社会主义接班人不要太有成就感。

以上

 4 ) 《沙之下》:内心的混沌,生活的噬咬

导演:弗朗索瓦·欧容
主演:夏洛特·兰普林,布鲁诺·克雷默,雅各·诺勒 等
  
影片中,“沙滩”这个贯穿全片的意象,不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱,更被诗意地引申至另一层哲学高度,即生活的本质的风景。在欧容的命题中,“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测,成为一道玄妙的婚姻命题,成为一曲生活的葬歌。——陆支羽
  
欧容的作品往往有一种黑色童话的气质。无论是《失魂家族》中的小白鼠,还是《挑逗性谋杀》中的森林猎人,都被抽离了些许童话的底气,而更像是一种成人式的黑色隐喻。
在《沙之下》中,欧容惯用的童话元素不再成为一种单纯琐碎的形式,而是成为整体内容上的大的隐喻。这个隐喻之“大”亦及体现在影片场景的择选上。“大海”这一意象贯穿全片,但它不仅仅是作为一种摆设,更是意指人物内心情感的一个容器。那广阔辽远的大海,那微火炙烤的情感,那些用细小的生活碎片缀连成的孤岛般的梦境,以及许诺,遗愿,责任,都悄无声息地沉没了,像弥留的人摒弃废旧的账单。而那样的弥留,更像是心灵的防空洞。
与自己相濡以沫二十年的丈夫突然消失,这该是怎样一个悲怆而冷峻的黑色童话?当二十年的生活沦为记忆的空洞,当黑天白夜的光被浩瀚的苦海一波波打退,内心的混沌又该如何施受洗礼?兀自想起李沧东导演的《密阳》,心中悄悄地虚无开去,恍如若干年前失语的安东从窗口探出头颅看空荡荡的夜空,唔,那楼群间的黑漆漆的生活到底是怎样一副形状呢?那冬日风景里细细爆裂的光线又能照亮多大的广场?
玛丽呐,究竟是谁在暗夜里轻轻地推动半闭的窗子,又是谁在你的梦境里喃喃低语?没有人回答你。而这恰恰就是生活的真相。
  
《沙之下》这个片名蕴含着法式哲学的深邃致远,令我念及侯麦的《沙滩上的宝莲》,念及莎乐美的面纱,念及杜拉斯的“沙之书”。影片中,“沙滩”这个贯穿全片的意象,不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱,更被诗意地引申至另一层哲学高度,即生活的本质的风景。在欧容的命题中,“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测,成为一道玄妙的婚姻命题,成为一曲生活的葬歌。
欧容的思维是法国式的私密,他所探寻的人性的隐秘之地是迥异于法斯宾德的,尽管两位导演都同质性地关注着同性恋题材,但法斯宾德对女性的剖析更甚于欧容,而欧容在哲学层面的深度则彰显得更为明显。有人曾这样评析《沙之下》,“这是欧容电影第一次摒弃同性恋暗示,却难得地展示出一种提炼素材的成熟的天赋。” 淡定中成就永恒。或而,这就是“大师进军曲”的最好的序幕罢。在我以为,诸多法国新生代导演中,欧容是最具大师气质的。
欧容善用暗示,常以各种生活细节上的哲理性意象来呈现,如其短片中的血、面具、蚂蚁、碎片等。而他的故事长片中最常出现的意象是野兔,我曾在他的《挑逗性谋杀》和《弥留的时光》中都得见过,及至后来,我就像患了守株待兔后遗症的猎人一般变得虚妄起来。
《沙之下》中,欧容通过蚂蚁来暗示主人公让的心态。而“蚂蚁”这个意象也曾出现在他的短片《X2000》中。那枯树根下密密麻麻的蚂蚁,究竟预示着什么呢?或许是呈现一种内心的慌乱与混沌,或许这便是生活的噬咬。
影片中最为人称道的经典桥段是关于手掌的一场戏。那仰脸躺在床铺上的躯体,被四只男人的手掌爱抚。那摩挲过脸孔的声响,簌簌地若一场微薄的雨。玛丽心中的让究竟是一座塑雕还是一个影子?而噬咬让的灵魂的蚁群又终究源自何处?
  
玛丽和让的母亲的那一场谈话,使我隐约摸索到些许让生前的蛛丝马迹。关于让的失踪,玛丽和让的母亲是各执己见的。她们至终都唯有固守着自己的孤岛,才能稍许挽回一些逝去的记忆。或而,正如小卡说的,这场谈话是一次痛苦的解谜,而谜底藏匿于大海中,虚弱无力却又发人深省。
  
   玛丽:我想让自杀了。
   让的母亲:我的儿子?自杀?我们家没有人会自杀。
   玛丽:我只想告诉你,让精神很差。他服药治疗……
   让的母亲:这我知道。
   玛丽:你怎么知道?
   让的母亲:我是他母亲。
   玛丽:我是他的妻子。
   让的母亲:可你没有意识到他的痛苦。
   玛丽:让会向你倾诉,真让我难以置信。
   让的母亲:你错了。你低估了我们的关系。
   玛丽:你饶了我吧!如果你知道什么,就告诉我吧,我再也受不了了。
   让的母亲:我认为,让不会自杀,更不会淹死。事实很残酷,他消失了,原因很简单。因为他厌倦了,准确地说,是厌倦了你。他需 要新的生活,重新来过。这可以理解,对吧?很多男人都梦想这样做。不管怎样,你不能给他一个家。
   玛丽:你应该呆在精神病收容所,不应该呆在家里。
   让的母亲:你应该比我先去。
  
人说,《沙之下》是欧容的转型之作,相较于前三部作品(《失魂家族》《挑逗性谋杀》《干柴烈火》)而言,《沙之下》全然摒弃了荒诞之气,却呈现出一种沉涩绥远的隽永。倘若说许鞍华的《天水围的日与夜》是“洗尽铅华之作”,那欧容的《沙之下》就该是“淘炼真谛之品”。或而,也正是因为这部电影的成功,才使欧容享誉影坛,成为法国新生代导演的中坚力量。及后,《八美图》的诞生伴随着如潮的掌声,那部聚集了法国最顶尖的老中青三代女演员的作品,再度把欧容推向另一个高度。
  
PS:片中饰演玛丽的夏洛特·兰普林出生在英国,从小便游历欧洲各国。自1966年由T型台跃上大银幕以来,她已经给观众留下了一系列不寻常的角色。其中包括伍迪·艾伦向费里尼致敬的影片《星尘往事》中自毁的女明星、《夜间守门人》里性格扭曲的集中营幸存者、大岛渚怪异的喜剧片《马克斯,我的爱》中发展出人猿恋的外交官之妻。
  

 5 ) 每个人都是一座孤岛。

主人公の主観をそのまま映し出し手法。看着看着总觉得这个电影的风格貌似看到过。后来一查居然是欧容拍的。最后在喧闹海边安静的死去的空间和这个まぼろし里面的空间我感觉是融合在一起的。人要怎么去面对孤独和做选择。适应孤独面对现实。这些貌似每个人总会或多或少体会到。女主和丈夫距离那么近内心却和背对背睡觉一样遥不可及。女主和情人坐在一张餐桌吃饭一起睡觉,却如同现实中两人的关系一样只不过是各取所需,两个口口声声号称是最好朋友的女人却各自有秘密抱有距离。和丈夫的母亲前一秒相互依靠后一秒可以变为冷嘲热讽。人与人之间的距离感无处不在。惧怕孤独而要去做出选择,可是选择另一半的不安彷徨终究只有自己知道。某种意义上来说做多少选择有多少人陪伴,选择的过程和结果终究还是孤独。最后剩下来的只有时光。回忆和习惯让你难以适应孤独的现实。那么,到底什么又是爱。或许只是记忆沉淀而已。 人终究要勇敢地认清自己,每个人都是一座孤岛,或许当你知道其实地球表面布满了这样的孤独的时候,也许你就可以和你内心的孤独和平相处了。

 6 ) 每一个人的结局

你优雅迷人,你风韵犹存,你有高尚的职业,你有深爱的丈夫,你去健身,你去度假,生活总是对你微笑,一天天你以为永远会如此,,,忽然一天,就是平常的一天,轰的一声,这一切就像肥皂泡般逝去,即使你不承认、即使你用幻觉维持,但终掩不住残酷的事实,,,是时候了,是时候了,该走的必的走,该散的已经散,只落得白茫茫大地真干净,,,这是你的结局,也是每一个人的结局,,,,

 短评

究竟还有多少导演对于爱人突然死亡的死因有着近乎偏执的迷恋。可以拿来跟《幻之光》做一个比较了。更丰富地多了伍尔夫一层,六只手的性场面是情绪转变的诡魅。

9分钟前
  • 刘浪
  • 还行

B+/ 像是《时光驻留》与《45周年》的融合,且某种程度上比后者更为绝望。欧容没有仅仅站在婚姻的框架内还原人类粉饰而成的情感,而是更为赤裸地质疑爱情本身就可能只是作为孤独本质的虚妄遮罩。兰普林的表演完美诠释了这两重难以戳破的幻境,举手投足都像是指节与针尖在碰撞,迟到15年的影后。

10分钟前
  • 寒枝雀静
  • 推荐

失踪取代死亡,让悼亡的工作(遗忘)无法进行。记忆-身体的魂梦缠绕,基因检测、泳裤的证据被手表(时间)所颠覆。

15分钟前
  • xīn
  • 力荐

这不就是《45周年》的前奏吗,原来10多年前兰普林阿姨就演了这种戏啊,真卖力。依旧是聚焦老年人的内心生活与情感状态,以及欧容最拿手的欲望母题,整体还是枯燥了点,后半部分稍显潦草。

17分钟前
  • 柯里昂
  • 还行

导演很聪明、老练,非常清楚有限条件下,只有通过丰富角色塑造质感。与一些常规的心理探索不一样的是,欧容能很自然地纳入对性的探讨。全片只有与丈夫母亲交谈的情节过于直白。有趣的问题是,如果所有人物年轻十来岁,故事会变成怎样呢?

18分钟前
  • Bejdlxl
  • 推荐

又一个让我无比震撼的结尾,女人迷恋的总是幻影

19分钟前
  • 37°2
  • 力荐

兰普林的表演细流暗涌,令人信服。我一直相信,电影和文学一样,最大魅力来源于它的模糊性与不确定性,这一点《沙之下》做到了,可是不够。结尾,女主向浪边的人影跑过去,海风凛冽,围巾翻飞,然而我们看不见她的到达。没有到达。

20分钟前
  • .
  • 推荐

夏阿姨风韵犹存,那件酒红色的小礼裙一穿,还有守门人时期的姿色。。。她的眼睛传达了所有欧容的思想,神秘,复杂,充满遐想。。

23分钟前
  • 无限期停用
  • 推荐

文学的欧容。弗吉尼亚·伍尔夫,《海浪》。太阳大海的浮沉涨落,将看似美满的婚姻于沙中埋葬。——人和人永远都是一座座孤岛,不知道对方也许最好。

26分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

没有人不会爱上这个女人!!!海滩归来女主绪起头发时,我以为她回到了青春时代20几岁的样子!!!导演对节奏的把握打破了我对法片的偏见。

27分钟前
  • 阿廖沙
  • 力荐

所有流动的,穿梭的,不能停止的,无法抑制的,都让人感觉到冰冷。

28分钟前
  • 小艺
  • 推荐

如水,冰冷,未知,伍尔芙。Charlotte Rampling 跟阿姨不同,阿姨的心无论多受伤依然是一个整体,阿姨是会收缩然后又恢复;Rampling 从不收缩,但她的心早已碎成渣渣。欧容的迷人之处在于他善于把真相隐藏,又善于偷偷地露出一点点、一点点,教人上瘾。

32分钟前
  • vivi
  • 推荐

有沉浸感,导演和演员都不过分用力。最绝的三场戏,在海边发现丈夫失踪的环境音,回家与两个男人性幻想的特写,在太平间看丈夫泡胀的尸体时虚焦的脸。【剧本】90分钟前是平淡如水的几十年夫妻生活,90分钟后是痛苦剧烈无法忍受的自责余生。一切尽在不言中。

34分钟前
  • 力荐

海边寻夫那段真好呀,就欧容的几部作品来看,他也是相当会用自然环境声音的导演之一

35分钟前
  • woodYA!!en
  • 力荐

欧容的电影一如既往地带有一丝悬疑味道。当一段习以为常的生活戛然而止,爱的线索才慢慢浮现,等待与寻找的过程里总会无意中碰到并不想知道的答案,而自我的轮廓也逐渐清晰。沙之下仍旧是无尽的流沙,真相淹没于其中,越是攥紧越是徒劳。片尾的长镜头或许也堪称经典了

36分钟前
  • C341
  • 还行

海浪拍打沙滩,暗涌卷走身体,真相仿佛黄色的细软沙粒,越是攥的紧,刨的深,越留不住。这个世界就像海,它的翻滚浪涌你我抓不住,尽管奋力奔跑,留下的只有浅浅脚印,到不了终点,或许本身没有终点。“我听到了声音,但我无法集中思想,我尝试与之斗争,但我无法再继续斗争下去。”欧容借伍尔芙的的小说去诠释婚姻的本质,那种在陪伴之中的抽象感与疏离感是婚姻最隐秘的毛细血管,你想挣脱,但它连接着你的动脉与静脉。《45周年》前传版,不过《沙之下 》的欧容处理的更加具有他标签的文学性。果然,没有第二个人能比兰普林奶奶更适合这样的角色。

37分钟前
  • 甘地兰德
  • 推荐

[自译中字]20130918+20150622+20161203+2020.6.7蓝光重温及翻译中字。故事源自欧容十一岁时在沙滩目睹一个男人消失于海中之后,他的妻子焦急地寻找他,兰普林告诉我们她能做的远比我们想要的更多,假作真时真亦假,唯恐相逢是梦中,当所有假如终于破碎,我将给你一个缄默,一个最深的凝望,而当你又踽踽地离去,我将哭泣,是因为幸福,不是悲伤,伯格曼看了很多遍,女主本中意德纳芙,却因发胖不想穿泳衣拒绝,

42分钟前
  • 悲辛無盡獨行夜
  • 力荐

2019年儿童节1刷。二刷还是三星。欧容所有的片老差那么一点,现在知道了,他有种摆脱不掉的匠气,洗不掉的油污,一出脚就大概率被观众抢断,不像梅西那样浑身实用假动作,也不像伊布那样冷不丁给你来一下子世界波,剧作和单场戏上,欧容有他的才气和能力,接近米哈利洛维奇的一招鲜,但整体攻击能力上,也就是个影坛阿扎尔,哎。

45分钟前
  • 希尼莫
  • 还行

剧本简洁却又能击中要害,利用丈夫失踪,妻子臆想,真相大白的三幕剧结构,欧容将婚姻的本质归结为了虚妄,在维持自尊的表象之下却是暗潮涌动的危机,最精彩的还要算妻子否认手表是丈夫的那一瞬,谎言除了欺瞒他人更是安慰自己,兰普林捉住了拒绝承认爱情失败的女性特质,她的优雅甚至都带着些疏离和残忍。

49分钟前
  • 超cute侠
  • 推荐

到底是不是呢,人有时候很擅长欺骗自己。忧伤气息,为自己,也为他人。(有两个夏洛特我永远分不清是英国人还是法国人,一个是甘斯布,一个就是兰普林,夏阿姨身材气质没话说了)原声

51分钟前
  • 彌張
  • 推荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved