其实中国人对于很多的情感都有许多难以言说的苦楚，两夫妻的矛盾导致孩子不能拥有一个幸福的家庭，孩子与老人之间缺乏相处，同时也缺乏互相之间的默契，但是血脉之情永远都是可以无条件的为对方去付出。而老人与阿姑，几十年来不求回报的付出，也在老人即将离开之际，表现出了两个人之间的纯粹的感情，同时在听说阿姑的男人40年之后还活着的消息时，心中也有不少的纠结，也可以看出在当时的中国有多少的情感被埋藏了。

抚养子女都是希望子女能够找到属于自己的生活，同时孕育出下一代，而在抚养孩子的过程当中，或多或少的都会有一些艰难，而许多人没有明白真正教育孩子就是以身作则，言传身教。

其实40年的漫长等待得到的也只是一个活着的结果，但是40年陪在她身边，不断听她抱怨，伤心快乐的却是另外一个人，而这恰恰就是生活当中不可或缺的，也不去说爱情是多么伟大，或者说婚姻史多么伟大，而恰恰正是这一些生活当中点点滴滴的积累和相处才是最真实，最触动人心的。

虽然阿姑和外公最后没有走到一起，但是她们生活当中的默契和一举一动都能看出来，他们之间的感情，已经超出了夫妻之间的名分。

人活着都需要有心中的一盏灯，而每一个人心中的那一盏灯，都是支撑他度过艰难勇敢活下去的精神支柱。小男孩因为爸爸妈妈的婚姻破裂而导致他丧失了生活的勇气，恰恰是到外公这边来生活了，又找到了自己生活的方向。而阿姑在40年之后听到自己男人还活着，但是却已经另外成了家，有了孩子，小男孩将他的观音佛像打碎的那一刻，也预示着她即将灯枯油尽。外公因为阿姑的去世也卧病在床，最后小男孩给了他生活的希望，但人到老年很多事情已经有心无力，唯有翘首盼望，告诉你母亲，这永远是她的家。

一直在想一个问题 什么才能算是，中国民族电影？是有中国悠悠山水，抒情音乐，叙事节奏平缓，讲的是家庭伦理人际关系就是吗？ 看完这部电影，模模糊糊，似是非是，好像探到了一点民族电影的边。 剧情没有什么剧烈的起伏，都市文化下的家庭破裂，孩子来到偏远祥和的小镇投靠曾是京剧名角的外公。

现代与传统第一次碰撞发生在外公的弟子来采访之时，通过镜头语言表现出来。弟子刚进门时，外公热情的招待。坐下后，外公上茶不停走动。这时镜头还是正面平视的。随后问起弟子现在的行当时，弟子放弃京剧做法让外公心生不满却又无可奈何。这时，外公颓然坐下，倒是弟子站了起来不断向外公解释缘由。镜头移动到180度，两人的背后，之间隔着一张大大的桌子。一动一静的对比，正面背面的反差，虽然不着一词，但两人的关系已由先前的热情亲密出现了隔阂。

第二次碰撞发生在外公给京京读自己小时候的书。京京说，这东西学校没教。外公说，这不是东西，这是书。可以看出，现代文明与传统之间对于文化，知识的观念发生了巨变。与其过度解读说，现代人对历史的轻视，更倾向于，现代人被太多繁杂琐碎的事情分散了注意力，没有外公那样的纯粹了。

第三次的碰撞更多的表现现代对以京剧为代表的传统文化的偏见。“戏子”这样颇有污蔑性的词汇从外公嘴里说出来，与影片一开始京剧式微的情形相呼应。而这时，京京没有说话，在他心里也是默认了这种贬义性的称呼。这与之后京京在江边唱作，两个路人对着京京笑骂“戏子”时的反应和心态形成了强烈对比。

什么是传统文化？京剧是传统文化，平和小镇里的人情世故是传统文化，沿袭千年的风土习俗是传统文化，家人亲属之间的相伴相依也是传统文化，情感的真挚动人更是传统文化。

外公虽埋怨女儿的婚事，埋怨女儿许久未归，但从来没有把怒火瞄准向她，而是愤愤不平于那个没什么本事又不教好的女婿。父女之间的爱被转移到了外孙身上。京京对外公的看法由一开始的疏离，到慢慢的接近，到最后的依依不舍，祖孙关系也由一开始的对峙（安排京京上学旁听被京京搅黄告吹，被关在屋里）到相互的交流沟通（外公了解孙子家庭出现破裂），再到外公嘱托孩子告诉妈妈“不论有什么难处，这里总是她的家”，孙子离开时呼应外公唱出“云--------来----------呀”完成了现代传统之间的情感沟通路途（周星中国电影艺术史p283）

孙周在电影中表现了现代的弊病和传统的祥和，但影片最能打动人的是人与人之间真挚的情感。通过两代人进行表达。

先说说年轻的一代。京京和珠珠在那个阳光明媚的夏天相识。孙周在这一段中用高饱和度的色彩和明艳的光亮表现孩子之间的美好纯粹的情谊。即使两人被坚固的栅栏隔绝，也丝毫隔绝不了孩子们想要靠近的心。京京给珠珠化妆后一个在屋外，一个在屋里，应和着跳起舞来。在阳光，微风映衬下，孩子们心心相印的情感被表现得淋漓尽致，真挚动人。

但这美好的情谊被珠珠的父亲打破了。就像现实生活中常有的，孩子们之间的嬉笑打闹被父母误解成打架斗殴，孩子们的关系总是会被成人的目光审视。～孙周对神话的观察可谓真切。

长辈之间相濡以沫的情感在外公和莲姑身上得以展现。孙周设置莲姑这个人物很有意思。她像外婆，有着天下所有外婆身上的美好品质和亲切感，但又不是京京真正的外婆。这个角色也是传统文化的一个侧面。她忠贞，留守远去台湾的丈夫40余年，但又不愚昧，谁以心待她，她就真心回应。她的执念仅在于见上一面远游人即可。她和外公就像老夫老妻，懂外公的脾气，也理解他的任性。两人的情感在莲姑丈夫要回来看看的那一刻发生了微妙的变化。而真正的断裂却是生离死别，天人两隔。就像念念不忘要回家的莲姑丈夫在踏上飞机的那一刻突然离世，莲姑等到归家人与外公继续举案齐眉的日子永远都不会来了。

世间最大的无可奈何，不是我等你，但是等不来。

外公身上有着传统文人的风骨。他对现代的文化嗤之以鼻，讲究文人意气，坚决不肯收莲姑家人的资助而不得已把祖上的胡琴变卖来给莲姑夫妇超度。正因为莲姑不是外人，给家人做法事是幸存者为数不多的能表达自己心意的机会。坚决依靠自己的力量也表明了外公对莲姑的情深意重。

周星认为这部电影展现的是现代人对现实的厌倦而投向传统的理想心灵世界（p284）

这未尝不是一种“回归”的表现。归去何处？京京代表母亲回到自己父亲身边；莲姑丈夫想回家，夫妇二人在天国相聚；京京最后回到都市，回到自己父母身边……都是在表现回归/归家。

现代都市文明其实也是传统的新时代发展。而在现代文明下的人们常常遭遇现实处境和精神追求的矛盾（外公弟子），孙周的电影始终思考着这现代进程中人无法避开的难题。

（最后的唠叨。这篇其实写的很混乱，东一榔头西一棒子的不知道想说的是什么。这也跟我想一出是一出的坏毛病有关。原先写简评的时候，是想围绕着影片中显露出的民族风韵表达一下自己的见解。我对民族电影了解不多。到底什么是民族电影？看的书里都很抽象，用很多概念堆砌出一个新的概念。我觉得这也是艺术的毛病。总是用一些高深莫测的语句把艺术描述得高高在上，不食人间烟火。可艺术不只有阳春白雪，也有下里巴人呀。话题扯回来，民族电影，或者换一个大的概念，中国电影，再换一个更大的概念，华语电影，区别于其他民族电影，其他国家电影，其他语种电影就是电影里有没有体现出特有的，独一无二的，别具一格的韵味。正如西部片是欧美国家特有，武侠片也是华语世界的独创。要在电影里体现出民族的东西，就是民族电影吧。）

谈起《心香》，熟稔的观众闻之欣喜，不知者亦闻之疑惑，然而，将其称为中国电影史上难得的佳品，也是不为过的。

在1992年第12届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，《心香》连续斩获了最佳故事片、最佳导演、最佳男主角（提名）、最佳男配角（提名）、最佳女配角（提名）、最佳摄影、最佳美术（提名）、最佳剪辑（提名）、最佳录音等多项殊荣。

事实上，若论起老少温情的电影，《桃姐》、《天堂电影院》等与《心香》相比皆是有过之而无不及；

若论重构伤痕记忆的电影，《阳光灿烂的日子》，甚至是《芙蓉镇》等也皆显得更为出彩。

然而，《心香》恰如其名，有其独到之香。

“相识满天下，知己能几人。”

数年后，外公或许仍在锤炼京戏技巧之余怀念着逝去的莲姑；

而京京、珠珠早已长大成人，各自成家立业、阖家欢乐。

观众对《心香》人物后续“生长”的假设是不无道理的。

作为中国电影史上不得不提的优秀电影创作者，孙周热衷于发掘城市与边缘小人物的故事，他有很强的欲望去讲故事，也很擅长讲故事，借助场面调度把握镜头语言的技巧十分娴熟，早期的作品《今夜有暴风雪》、《给咖啡加点糖》、《滴血黄昏》表现得都较为出色，到《心香》逐渐形成了自己的风格。

尽管后来的《周渔的火车》在评价上不尽如人意，但这并不妨碍其探索的热情。

当然幸运的是，《心香》在电影史上的表现是十分令人欣喜的。

《心香》之香，在于它深刻实现了“1+1>2”的艺术效果。

在充溢着老少温情的情节与基调之间，诠释了旧与新的碰撞、融合。

在人物相识、相知、相愤、想离，体味、存续“情暖、心香”余温之时重构逝去伤痕记忆，修复人物心伤、情结。

孙周试图借助这一切要素的设计来探索人类不灭的主题——人类的延续与沟通。

要进入《心香》的主题，首先，需要进入《心香》的人物，寻找角色的隔绝差。

电影中有三代人物，除了几乎仅在人物对话中出现的京京父母，以外公、莲姑为首的老一辈与京京、珠珠为首的第三辈是电影着墨的重点。

影片中饰演外公和莲姑的演员朱旭和王玉梅是老一辈的表演艺术家，二人皆多次获得中国电影金鸡奖的提名，他们身上有很浓厚的舞台剧底蕴，饰演京剧艺术家游刃有余，很有本色出演的味道。外公和莲姑多年前便相识、相伴，虽无夫妻之实，但却有平淡真切的情谊，他们有好古之风，对传统的京戏、观音、法事等都有遵循之意，是传统礼、法、文化的延续者。但儿女的现代化情节和他们的传统思维隔阂已久，也造成了老一辈与中间辈“折磨”之间的伤痕记忆。

而京京和珠珠是尚未开拓的第三代，他们对于新旧事物的认识都还尚浅，保留着孩童时代的美好与纯真，他们和上一代的父母也存在格格不入之处。

影片不得不提的点睛之处，在于以京京的儿童视角进入故事场景，这种故事的讲述方式类同于萧红的《呼兰河传》，将编剧、导演这类局外人的视角隐藏在京京的背后，形成儿童与场内外成人之间的视角、感触差，即使姑且抛开局外人视角，京京、珠珠与外公、妈妈、莲姑之间仍会形成不同的感差。

这种差别来自人类成长阶段的差异，来自不同辈人类生存语境的差异，这种差异会不可避免地永续存在，但或许这种差异也会在新的契机之下和解、重构，并非不可沟通。

可以说，电影以此始，以此止。

三代之间各有隔阂，但这鸿沟在导演的镜头下实现了跨代和解。

老一辈相敬如宾、互相扶持的生活状态给了京京很大的触动，这种深切的体会在莲姑逝世、京京寄信给母亲之时有了一个爆发，是一次几辈人旧时伤痕记忆填复的集中表现，在死亡与怀念面前，辈分的隔阂得到暂时性的平复。莲姑的死“被成为”了京京成长的触发点，孙周用了大量有意味的镜头给了京京成长的空间。

与《百鸟朝凤》过于明显的传统、现代文化对比不同，孙周的探索显然是更为温和、隐秘的。象征传统文化底蕴的京戏、胡琴、观音像与外公、莲姑相携相伴，而从城市而来的京京对京戏的热爱已然寥寥。正因如此，影片尾声时的京京的卖艺表演才更显出几分儿童与成人精神、信念可以相融、沟通的隐喻色彩，京京的成长与磨合，在此刻得到了最大的升华。

心香之香在于为新旧几代人寻找沟通与融合的契机，代际差异给老一辈、小一辈人带来了不同程度的伤痕记忆，孙周以爱、温情为名找到了差异的缺口，为伤痕记忆的重构，未来记忆的新轨书写创造了一个假设。

继续回到本文的开头，数年之后，或许爷爷随莲姑而去，但京京、珠珠都会迎来复旧迎新的日子，这日子必是有心香之余的。

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