1 ) 《使徒行者》:新续集的悬念 旧港片的情义
今天(8月11号),电影版《使徒行者》正式登陆内地银幕。电影延续了2014年TVB剧集《使徒行者》的背景设定:卧底、警匪斗争,故事情节方面则归属于续集。原作人气角色“钉姐”佘诗曼和“欢喜哥”许绍雄回归,吴镇宇接棒林峯、跟佘诗曼搭配对手戏,古天乐与张家辉则化身全新主角,上演“谁是卧底”的核心谜团。
剧版《使徒行者》曾以单日内地网络播放量突破1亿和总播放量超24亿,打破港剧网络播放量记录,成为首部进入“20亿俱乐部”的港剧;以百度指数超110万,创港剧历史记录;以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠军。还记得那追剧的日子,每周六等待一集更新,急切情绪历历在心。
原剧中的最大亮点在于什么?即将告别TVB的林峯跟回归TVB的佘诗曼首度携手之作,看两大猛将飙戏?江湖传言的港剧最后辉煌?这些噱头最终都平静下来,停驻观众内心的反而是最本质的存在:群星荟萃演技爆棚、贯穿始终的正邪较量。
“谁是卧底?”随着警队高层康道行的被害身亡,其直属的五位卧底全部失联,整部剧集开始质变——从普通警匪对决变成了卧底间的斗争,悬念极为吸引人。熟黑熟白,不到最后一刻全然不知。而许绍雄、苗侨伟等金牌配角演技更是惊人,个个独当一面的人物,在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推到了巅峰。
尽管苗侨伟并未回归,吴镇宇成为了苗侨伟+林峯地位结合体般的警队角色,但从人物关系结构+影片主题基调都原汁原味,并未有什么变化。原剧中的五位卧底均已现身,故事告一段落,丁小嘉回归警队,但一条短信打破了平静:一名犯罪集团的成员少爷(古天乐 饰)用“康氏密码”坦承自己是康sir生前安插的卧底,如今要与警队重新取得联系。但毕竟警队接头人已死,谁又辨得清楚少爷说的是真是假?而与少爷如同“生死之交”的犯罪集团高层阿蓝(张家辉 饰)则更令人难以揣摩,拥有极高智商为集团谋来不少黑利,自己却似乎别无所求,戏里全然捉摸不透。
此外,原剧中死掉的欢喜哥,以及新反派人物董先生(李光洁 饰)让剧情更加扑朔迷离。剧版《使徒行者》结尾,洗白了“覃欢喜”,将其设定为失踪的“第六个卧底”,只不过由于迷途已久,最终自己都不知道自己是好人还是坏人,坏事做尽,反引得警方倚靠卧底希望将其铲除。而相对比当时林峯饰演的“爆seed”薛家强,沈震轩饰演的连浩勤,“覃欢喜”这个人物更能凸显故事的悲剧性一面——“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视”。
尼采提出了矛盾双方的相互对抗、相互依存、相互渗透,再到相互转化。类似于“近朱者赤近墨者黑”,如果不想变成自己讨厌的那类人,那么那类人行事之风格,最好碰都不要碰,尤其是恶之欲望,形如深渊坠落力无穷。电影《无间道》可认为是这种思想表述的另一佐证,刘伟强在千帆过尽的结尾重申主题:无间有三,时无间、空无间、受者无间。犯五逆罪者永堕此界,尽受终极之无间。
卧底许久许久,覃欢喜也变成了真正意义上的匪徒,从对孩子的喜爱、对丁小嘉的关爱亦可看出良心未泯,但沾染鲜血的双手已然无法洗干净、也无法回头。在电影中他再次出现,颇让人惊讶。电影给的说法是“假死以避江湖事”,然而面对丁小嘉时却依旧“欢喜笑”,并给了她一枪。是白化后又黑化了吗?事实上,在看到这一幕时,我甚至还是摸不透他是好是坏。如果跟着卧底那么久,少爷、阿蓝、钉姐等许多人,谈何容易去保留一份清白?电影会给出一个答案,这里不多剧透。
成为卧底,割舍友情,割舍亲情、割舍爱情,任务至上,无间行者,一切皆可抛,一切皆要忘。在电影中,筹划缜密、动机无法洞悉的阿蓝更像是一个无依无靠的孤儿,像是被抛弃而走上牺牲之路的孤独对抗者。而少爷那边似乎有牵绊,有妻姐,有收养的孩子,是情感的牵绊,也是福祸中无法趋避的累赘。乍看之下,阿蓝更像是卧底对吧?而电影开始不久,偏偏跟“钉姐”取得联系的是少爷,而且紧接着噱头处处指向他。但是源源不断的线索又预示着“最终卧底谜团”肯定没那么简单,乃至很多观众看完预告时擦擦汗:我怎么觉得全都是卧底?
双男主电影并不鲜见,康德“二律背反”理论认为:任何一股力量都应该有另一股力量能够与其达到平衡。所以在戏剧张力铺垫上,两个男主角的电影会较好看,两个彼此维系紧密却又自带谜团的双男主电影更好看。少爷救过阿蓝,阿蓝位居高层一直给少爷更加发展机会、却又不许他碰毒品交易。少爷瞒着阿蓝跟警队接线,阿蓝发现了少爷的鬼祟行为气急败坏却又不肯挑明。在《使徒行者》中,我们为“卧底到底是谁”而猜得愈发焦灼,而恰到好处的“兄弟情”调和出别样气氛。
因此,除了满足原剧粉、悬疑控,本片还提供了另一大福利——港片中的“江湖兄弟情”。资本交融、北上风潮中,没落的不仅仅是时代的港片记忆,还有那数十年为观众所感触的义气情怀。《窃听风云3》很想复刻这种情怀,然而勾心斗角变得不伦不类。还能将就看的,恐怕只是2013年的《扫毒》了,仅仅是一隅的“三人情”,即让人大呼感动。真正的兄弟情,不同于《盗墓笔记》中矫揉造作的基情,或其他片子里简单的插科打诨。一杯酒,一个眼神,全在心里。毋论最终孰好孰坏,少爷和阿蓝的片中情谊,都相当令人感动。
在演技方面,全部角色都予人深刻印象,惊心动魄的对抗背后是角色们层出不穷的段子笑料,看得有趣,冷不了场;而到了正面冲突时,画里画外全是剑拔弩张,观众的眼神、情绪全被调动出来,离不开人物分毫。文伟鸿从剧集到电影始终控导,从剧本打磨到选角,从悬念传递到兄弟情塑造,这是一部纯正的港片,味道没变,依然那么赞。
2 ) 大爱某个细节,不吐不快
头一次写这么长的影评😳😳😳
喜欢短评里有人的一句话:张家辉全身都是戏。细细想来剧情有些硬伤都被我选择性忽略了就是因为张家辉的角色演得入木三分。
相较而言,古天乐对少爷这个角色明显不够用心,隧道里和Q sir第一次见面的那场戏,卧底的辛酸和冒充卧底成功的侥幸都不到位,(话说开篇好久我还一直以为他是哪个大佬的儿子😂😂😂)
影评区有很多原剧党(请自行脑补黑人尼克扬的表情,原来看过电视剧的观影者,我不知道是不是该叫原著党?)说很多角色咋了咋了,剧情巴拉巴拉的,我是没有看过电视剧没有资格参与讨论,这是个IP电影,人物肯定要照顾到,所以有些时候纯粹观影感觉莫名其妙,可能只是照顾某些粉丝,这些问题我从《盗墓笔记》里已经感受太深。
关于结尾为什么这么虐,几个主角死的死伤的伤,可能有编剧刻意地安排因素在,但是也有两个主角都是头脑型的人物设定:1.少爷是个电脑天才,阿蓝也是个军师型的人物;2.两人在深圳被刺和澳门被刺,也看出二人不是能打的(在深圳杀手只剩下一个完好的人,女保镖还让阿蓝快跑🌝🌝🌝);3.阿蓝回忆以前少爷就过他的命,两人都很狼狈也强行算一个😌。所以最后董先生歇斯底里地让自己的打手头子去1V2的时候,二人不幸一死一伤也勉强可以解释。
最后说我非常非常喜欢的地方,算是一个小细节:巴西体育馆内,两个BJ对峙,张家辉开枪打出摩斯密码提示警方自己的身份,但是注意第一枪是在少爷耳边打出的,少爷进入了耳鸣状态,这样后面的几枪才不会让也懂得摩斯密码的少爷听出来。电影中专门有这一段的回放镜头,就这一点,这个电影再加一颗星。
3 ) 你到底要说什么?!
我知道我都知道,是由电视剧改编成电影版,那你就不要这么贪心什么都要说清楚。
漏洞百出拆东墙补西墙。眼睛都要看歪了还是理不清你的戏路。
打斗场面真的可以少一点但是麻烦把主线拉直别分叉了好吗!
故事模子是刻画出来了但就像艺术生高考集训班三个月速成的临摹。整体看临摹得好像是这个样子,看局部哪怕走近看就一塌糊涂了。
影片一定要把吴镇宇和那个卧底拍得那么滑稽吗?说真的很不好笑呀。
古天乐可不可以不要从头一直迷之微笑呀。我以为你身边一直有一群狗仔队拍你呀一直笑笑笑。你可以演得更好的知道吗,没有那么好笑呀。不要笑呀演戏呀!开拍了已经!!
到底影片有多少个大boss呀,怎么杀都杀不完呀。张家辉自己就是内鬼还要抓内鬼!那你开头就不要把棋盘下那么大嘛弄得自己都不知道下的是五子棋还是围棋了!
还有警察是干嘛的呀,既然知道黑客入侵警方系统还一直以为古天乐是卧底。有点脑子前面好好分析一下就不会出现那么大的差错好吗!讽刺的是居然是你们警方三人吃着方便面才回忆起来!方便面真的那么好吗能提升智力给我也来一碗呀!
之后感觉整个黑社会有一半是卧底,卧底抓都抓不完杀都杀不光,那么多卧底黑帮的证据怎么一点都没有呀没有呀!你们卧底到底在干什么呀!失职了知道嘛!国家养你们那么多卧底干嘛呀!
而且黑帮有那么多卧底,那黑白一起联姻好了费那么多事干嘛呀!里面角色的想法和动机都好诡异呀。到底你们要干嘛呀!一会争权一会争钱一会又要兄弟情一会又是老板保镖情一会又是父女情。你们选一个好不好不要这么贪心嘛!
还有去巴西毒品交易,那调色能不能再lomo一点呀,好难看的调色呀,你要这种色调也可以统一呀影片统一这种色调呀我还以为串片了呢!现在都什么年代了哪有老板自己去巴西毒品交易的呀!而且不是说张家辉的保镖一直都伴随左右的吗!?为什么去巴西这么危险的交易女保镖不在身边呀!机票出不起嘛?!最后还打电话大聊也聊,你放我炸弹还是我放你炸弹!说真的我不感兴趣呀快炸呀我想看炸弹爆炸呀不要在聊电话了国际长途很贵的呀!
总而言之,所有角色不是为了自己正常动机而行动!而是为了电影剧情发展打斗场面发展而行动!这导致了影片看着看着所有角色都变成了迷之行动!电影不是你包袱埋得越多就越精彩的!玩过游戏吗?为什么好玩的游戏难度都不会很大,而是让人只要稍微动动脑然后一直处在舒适区的游戏会变得火爆!因为难度恰到好处。类似于这种电影也是一样,给自己画坑要画得不深不浅,观众看你跳的时候才会拍手叫好!
真的要说点好的吗?好就说一点,这次TCL植入可圈可点!
4 ) 一袭匠气,索然无味
故事脱胎于tvb颇受欢迎的剧集《使徒行者》,然而除了钉姐和欢喜哥,其他的人物都是新经营足浴店的钉姐还是那么浮夸,却依然透着爽朗可爱,吴镇宇和她的一唱一和默契十足,结局处也颇让人唏嘘感慨。巴西的外景航拍感觉还算是不错,颇有异域的旖旎风情,临交易前的山雨欲来风满楼的气氛营造得亦是不错。这些算是电影里本人较为喜欢的出彩之处。然而除了以上几点,其他看起来就实在索然无味,充满着老式tvb港剧的匠气,避重就轻,刻意而行。
古天乐和张家辉的基情满满,贯穿全剧,反转似乎是全剧最大的梗,却显得突兀而生硬。也许有人说张家辉演得不错,沉着的挑衅的愤怒的压抑的,该有的分寸似乎都有,然而终究没能让自己真正进入角色的情境。还是情节本身带给人物的说服力不够吧。很难让人去细细梳理两人的友情和嫉妒之间的来龙去脉,很难想象为何有人会为了上位处于嫉妒而自己扮演卧底——聪明到足以黑入警察内部系统的电脑高手,明明有一百种更加高明的办法让自己脱颖而出。
所以只能说这一切都无法深究。包括欢喜哥为何能突然出现hold住全场处理好钉姐,为何安全屋会突然被攻破而张家辉也遭到重火力强攻,而这时警察却终于部署掌握到隐藏至深的董先生的重要证据,情节只能说语焉不详,让人大概看个热闹,只能说该轮到主角陷入危境的时候就要极力渲染枪战,而该事情有个了结的时候,便骤然得以解决。
最后是华晨宇的片尾曲,倒是又甚为好听。here we are, here we are, here we are.轻吟浅唱,布满忧伤。为一部略有点潦草的电影又再渲染开一种淡淡的忧伤情绪。
5 ) 我觉得这是张家辉的 ? 种死法的系列电影的又一部力作
我很努力地写一篇影评
是因为看过的都太烂
使徒行者就是和电视剧没半毛钱关系
我也不想整理我的思绪了
对于特别好看的电影
我的思绪都是飘忽的
已经准备再去看第三遍
那些觉得不好看的人
我才不在乎你们怎么看
不好看就别看咯
家辉哥留给我
在你看之前
请先接受这个预定
说实话
看的时候我并没有想这个问题
因为在之前选定张家辉和古天乐一起演的时候,就已经忽略掉了这个问题
林峰和张家辉古天乐没有可比性的
张家辉是个自带痞气、蔫坏的男人,内在力量又常常爆棚,虽然南方小男人的小身板,爱穿白色西装扮白马王子,仍挡不住很man的一面。怎么界定一个人man呢,剧中的大反派给了我们很好的对比,李光洁就是一个长相算是粗犷,但是即使是留胡子也没办法让他变得爷们的一个演员。戏虽极力向港产演员靠拢,无奈这种黑社会的理解力是要靠风吹雨打的一部部的戏堆积的,紧靠画形贴皮还是差了很多。还可以对比下曾经在黑社会电影里出现的大陆演员陈道明、胡军,全都一概地水土不服。
喜欢穿白色西装带草帽的张家辉带着一种喜剧的无奈。注意到了这个问题,好多次他在电影中颁奖礼上穿的都是白色西装,脸上总是写着无奈。即便是演变态,你也能猜到他有苦衷,即便是使徒行者这么弯弯绕的剧情,你也不用想就知道他肯定是正面角色。一个男人的担当不是写在脸上,也不写在身板上,多数时间是积淀在眼神中,还辅助一些肢体动作。比如抽烟,比如一个带着鱼尾纹和褶子的微小,比如一个向上抛遥控器的动作,在这部戏里,张家辉一个人撑起了所有,有人说古天乐的演技真是里见高下。但说实在,他角色的定位到了这里其实也就只能到这里了,毕竟,只是个配角,比较负责的是兄弟情的部分。而且谁能说最后兄弟并肩作战的一场戏不好看呢?在这部戏里,是达到了化学反应和一加一大于二的。
这个故事最扯的部分反而是佘诗曼的戏,硬要和电视剧扯上关系,非常多余。
吴镇宇这几年开始不演变态了,可能是觉得没突破。还是对他的变态比较怀念。但如果让他演李光洁的角色,可能确实有些意料之中,不够惊喜吧。
反观,这一次铁三角没有聚齐。没有刘青云的古天乐和张家辉,似乎缺了点什么。就像一个桌子缺了一条腿,变得稍微有些单薄。很想看到谢天华和张家辉演一部电影。这两个不说话,往那一坐就自带港片feel的男人,风格丝毫没有被大陆电影影响。是仍旧纯粹的港影人。就像奥运会一样,他们年纪都不小了,应该珍惜他们保存完好的风骨,而不是让大陆电影制作、导演掺和,事实证明,真正的影迷还是希望看最纯粹的港片,听最纯粹的粤语原音。看这部电影骂娘的观众我不怪你们,国语配音确实听起来很智障,严重影响了演员的演技。他们从心理上没有理解港片的感觉,如此地矫揉造作让人肉麻。
我想张家辉应该演一回真正的坏人
干脆利落那种
在戏里把好人虐待得一塌糊涂
他在魔警里戏份不多
是有点坏吧
但还是让人出戏
可能这只能是个妄想了
我倒是期待
他演一回真的坏人
那才是最大的反转
还有就是从杜琪峰开始
一堆人一起作死
好人没好报这种剧情设定
最终一定要肝脑涂地
实在有点对不起公义
虽然悲剧才有力量
对于演员来说
去翻翻
张家辉好好演戏以来所有的电影
有哪一次不是不得好死
可惜电脑不带感
不然真的想手动剪辑一部片叫做
张家辉的10种死法
配上一段惨烈的音乐
就华晨宇的片尾曲吧
也算是对辉哥电影人生的祭奠
6 ) 匠气那么重,兄弟情深从何起?
2014年TVB剧《使徒行者》,五位隶属CIB的卧底失联,警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏,CIB警司康Sir被害,临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir,卓在暗中寻找保护失联UC的同时,带队智斗警队内鬼,最终成功肃清警队,击破政商勾结谋利的阴谋。
如果延续电视剧的主旨和案件编排,电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿,显然不满足“从木桶里拿苹果”,他要直接“在树上摘”。
电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动,电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存,再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)这对德贸公司的“头马”,均为全新设置。
整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”,还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟,在心中”的口号式宣言,都让人回想《扫毒》(2013)三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。
只是这种“双雄”结构的电影,要不能像早年《喋血双雄》般,在“猫鼠游戏”模式下做出巧,从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜;又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》,双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好,让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里,也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线(同样都有人牺牲)。
值得一提的是,电影中那些明显有用心的细节。
大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道:“港片像大部分亚洲流行文化一样,都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔,比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔;比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。“港片纵然不像日本娱乐文化,要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事,但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性,而温柔的惟一方式,便是倒退回童稚状态”,这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。
电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)双雄刚出场,就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞,随后嚣张飙车、滑板打鼓,魔方弹球,办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏,威胁炸弹实为八音盒,都透着股浓烈的老顽童气息。
但在《使徒行者》里,这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底,头大理不清头绪时,咸蛋超人公仔身上暗藏监视器,魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。
而且,玩具角色中也有互文隐喻。在少爷(古天乐)与Q Sir通完电话后,将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔,正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”,身体左蓝右红的机器人,它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节,呼应了阿蓝(张家辉)的卧底身份被知晓,同时也暗示其悲剧结局。
电影和电视剧的相同之处,是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏,但女性角色亦是不可或缺的存在。
延续了电视剧的人设,佘诗曼饰演的钉姐,古怪机灵又擅于斡旋,是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”,她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文,还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥,凑足一盘棋。
这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary,《窃听风云3》中的叶璇。不同的是,以上两者在男性情谊里,最后都变成搞破坏的“搅局者”,而钉姐则单纯是起维系作用,而且还一人之力抗下了全片笑点。
张慧雯饰演的保镖小英,可以对比电视剧中卓Sir的外甥女,是被归入男性社群的“义气”领域,模糊性别的存在,类似《PTU》系列中的警官邵美琪。
很多观点认为,香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙,吴宇森到杜琪峰,都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战,场面火爆,子弹横飞,构建了暴力快感的源泉。
其中一场枪战设计在巴西,进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢,《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里,都有其暴力泛滥的虎狼面目,动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候,镜头扫过几个当地“毒枭”,搭配这种荒唐粗砾的张狂环境,确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待,如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样,大街小巷的追逐戏份,巷战险隘的空间容易调动氛围。
结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄,而且相对开阔,人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间,搭配后面的花样涂鸦,引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹(跳戏到狂人皮埃罗?)问题还倒不是说明亮的画风不行,而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。
可惜虽然精雕细琢,但人物矛盾冲突生硬,兄弟情感空洞,服装造景再好也无能锦上添花。匠气过重盖过了兄弟情谊,以致最后阿蓝被车轧过,少爷跪地叩头,场面亦突兀,因着前头没有铺垫足够的悲情力道。
故事与剧集关联不多,没看过剧集也无碍。只不过在场景服饰上“用力太猛”但没能支撑故事的警匪片,显得重心失衡。只见创新意识聪明,不见义气雄心。
粤语版好很多。但两条线叙事,结合得不够紧密。佘诗曼癫嗲起来有吴君如的风韵,没想到负责打女的却是张慧雯。相较张家辉、古仔、吴妈三个男演员的飙戏,更开心其实是看到《金枝欲孽》剧组的部分集合:尔淳、福雅、孔武、徐公公…都出现了(可惜没有同框),港剧情结得到小满足。
张家辉现在真全身都是戏,只要有他的画面,眼睛根本顾及不到别人,哪怕眼角的一条鱼尾纹都性感有戏,感觉像精心练过的。走路、站姿、含烟、眼神、身姿、打戏,他一定在家用心编织过,动作潇洒从容,每一场戏都行云流水、干净利落,让人跪服。除了他,此片可以说一无是处(围笑脸)。
这些角色,这个故事,有点看黄金时期香港电影的影子。TVB剧集转电影版之中,相对不错的一部,只是相对而已,同类作品里,最好看的还是《变节》,然后是这部。
请给我一个张家辉这样的男人
试问谁不想扒了张家辉?!
卧底、兄弟、情仇,香港警匪片最惯用的三大伎俩,既套路又精华。用多了俗,本片乃也;用好了赞,本片是也。些许疲劳,但至少不烂。最后祝里约奥运会能顺利举办……
自扫毒之后看过最好的港产警匪片,好在哪里?情节构思,有出乎意料,有意想不到;演员表演,张家辉神级演技;制作虽不算完美,但至少用心。
最爱的钉姐仍有好玩的市井味,却少了市井背景去发挥,亏得笑料担当,且开枪狂赞。古等张出来时眼神极考究。张吴许发挥没差。故事反转不错,但硬凹造型偶现割裂,不过张古一同起身那刻帅出经典港味。古佘复原力强得夸张。林峯等不回归太可惜。TVB经典台词“人在做天在看”再也不纯,但淫到伤情。三星半
看得人有点火大,大boss那么弱就早点说啊!加一星给张家辉的演技。
在古天乐千年不变坚冰脸对比下,张家辉已经位列仙班了。
不反转就奇了怪了
让三坨老腊肉告诉两坨小鲜肉,兄弟情要怎么演才不算卖腐。佘诗曼有希望成为新一代吴君如。
打脸电影,之前一直觉得应该是烂片无疑,算是超出预期了,张家辉怎么越来越帅了,人神共愤啊!三星半
我不管,我是张家辉脑残粉。
“钉姐”这个角色,在前作里就已经很立体,续作里其实没什么突破,但就是喜欢就是喜欢就是喜欢,与死而复生的“欢喜哥”重逢一幕很动人。惊喜的是一帮老男神们,张家辉吴镇宇古天乐每个都帅到爆!!!
中年夫夫的情感危机与爱之献身,佘诗曼要是能真被欢喜哥那一枪爆头就好了
在近年的TVB剧集电影版续集里,算是最有诚意的剧本了,文伟鸿的剧一向都是虽然无惊无喜但表面周周正正却略拖沓,这片还各种逻辑绊脚,尤其是冒认卧底这种蠢事,谁要做啊!!真的差点死了啊!!兄弟情的烘托也很突兀,片尾古天乐拉张家辉手那里,看得我尴尬症都犯了。妆发也堪忧,所有人的颜值最低点。
张家辉演技在线,最后华晨宇的声音棒呆
这部电影教育我们:开车通过路口请减速。
装b之前请确认你的对手已经死了