虽然是国产青春片儿，但万幸没有堕胎情节！！没想到男主演得很赞啊，比很多去演青春片儿的一线明星都好…倒是女主一直一副吃东西噎住的样子，感觉还没潘霜霜演的好。
剧情虽然充满了以各种巧合因素的推动，但都还说得通，完整性也不错，光是把事讲得合情合理这点就已经甩同类国产片一大截了～拍摄上开头的五分钟长镜头还挺惊艳，十年前和十年后双线的交叉叙事并且互有联系也做得很好，无奈成本太小，有些简陋，另外拉卡拉才是本片的主角吧？！
总之，还是值得大家去电影院支持一下的～至少比某些个同类型国产片值得～～

很多时候我们看一部电影是为了什么？是什么原因让你走进影院？近来素味难耐，很久没有将逼格晒的很招眼，一鼓作气走进影院。片不多，没多少是自己一看就恨不得搬个小马扎坐人群堆里也能看得津津有味的。“再见我们的十年”看片名是个青春回忆类的爱情片，反正自己一个人，看什么无所谓。

前有教授《致青春》，后有老师《匆匆那年》，紧接着有优秀课代表《栀子花开》。《再见我们的十年》以插班生的姿态慢悠悠的进来，不知是看了太多的复联还是品了太多的末日，这么一部淡淡奶油味道的爱情小片还不错。故事不算紧锣密布的，是回忆与现实参插着进行，还算能让人看明白，不那么的烧脑细胞，这时候也的确不想太费脑子，自然享受着这种一目了然的爱情故事。男女主人公也算养眼，偶尔有点小H，也不失大雅。主打的是十年前的回忆里，那难以忘怀的初恋情人和砰然心动的第一份感情。某个瞬间和场景不禁能让人共鸣起那时的青春。

片中的人物性格从开始也做足了铺垫，很容易“辨认”哪一个就是当年的你。

起初抱着消遣的态度选择了这部小电影，看到最后也满眼含泪，要说吐槽也不是没得吐，毕竟十年后那份执着的爱还如初有点扯蛋。哪怕十年后再相见，心动的感觉依旧在，难道不是为了补上当初的那一炮儿吗？到底是上半身（心）的难忘，还是下体蠢蠢欲动的想要爱爱，是非难辨，毕竟十年。

看的是别人的十年，感触的是自己的青春。十年前黄树下也曾有个少年对我许愿，只是分别不像电影里“鸽子”和“琪琪”的无缘离别，而今又在期盼如片中如鸽子和琪琪的重见。什么样的电影算是成功？什么样的青春才是无憾？各人各想法，而真正让人撼动或许是电影中让你不禁走回自己那年，重现那年的相遇。电影告诉我们的是在如今看过往，那时的美好已经再见，真正要迎接的是那一句回不去后的未来，最终的选择不是初恋，也不是现任，是幸福！下体思考的爱不过春梦一场，真正能衡量爱衡量幸福的标尺就是心指向的位置。一幕幕过去消失后洒脱的告诉过去的自己再见，那十年再见，那些我们再见。

现实、回忆、初恋、再见，逐渐成为当下青春爱情电影钟爱的关键词。爱情的美好似乎不在于现在的多巴胺与荷尔蒙，却是因为当年一段段剪不断理还乱的旧情。是的，21世纪的爱情是矫情的，我们需要视觉上、生理上、物质上的满足，甚至还要满足回忆的娇嗔作祟。这不是贬义，人们活在现实中，却也依附着回忆向前。过去带给我的有疼痛、教训，也势必留给了我们美好。

反反复复看到的是电影后半部分，青春离别的疼，和现实中看似不可追回的痛，哪怕横跨了十年之久。在宋冬鸽费劲心力得知琪琪为何急于一场让一切尘埃落定，唯有爱情除外的婚姻时，他选择让一切继续，这是现实的无可奈何，是错过了的自食苦果。他送给她一件婚纱，比十年前的更美，更用心。换来的却是琪琪冰冷的一句：“过去穿过了， 就不穿了，现在，请你带上你的过去，离开我的生活。”爱情最好的是相敬如宾，最可怕的可能亦是如此。琪琪眼中荡起复杂的柔情，望着初恋送来的新婚礼物，视线迟迟不愿离开，对于那一份勾起无限回忆的旧爱之物，难免再起留念和感慨。然而，当宋冬鸽以一种道德至高点的姿态来评判琪琪的选择时，琪琪再难抑制那一份旧时的怨愤：“我幸不幸福和你有什么关系？”看到这一句，不免有些唏嘘和丝丝共鸣。对于女生来说，在最好的年纪，才有义无反顾的勇气。如果当初你多做一些，又何必有今天的无奈纠葛。

有人说青春的美好不是因为真的有多美好，而是因为那时候我们年轻。宋冬鸽放弃了世俗和底线，选择了私心和不甘。这一场成人世界的青春盛宴，于原则，于伦理都是没有对错的，用道德的姿态审视爱情，或许你忘了回忆，抑或是丢了勇气。《再见我们的十年》用十年领悟了一场青春遗留的疼痛，对于很多人来说，是和太阳一样无法直视。我们，不要在青春里留下了爱情，却没留下自己。

周末无聊，在家看了一部国产青春电影——《再见我们的十年》。
影片于2015年上映，或许是宣传力度不够，这个电影被埋没了这么久后终于被我发现了！
虽然单看评分是烂片无疑，但不得不说，这片儿拍得还有点意思，是一部合格的喜剧片。
看了那么多国产青春电影，评分几乎都在7.0左右，尤其是近期的国产青春电影。原因在于……国产青春片全是套路！
前段时间热映的《谁的青春不迷茫》，虽说是一部打破青春片套路的电影，但评分仍然只有6.5
《致我们终将逝去的青春》是掀起国产青春片浪潮的领头羊，许多影评人通通表示支持，但豆瓣的评分也只有6.7
按照豆瓣评分排序，国产青春片的前二十名都看不到一个21世纪的电影！为什么？总结起来就三个字：
没！营！养！
国产青春片的主题无非就是爱情、怀旧和梦想。怀旧做得好一点可能引起大部分人的共鸣，但年少那些时光里根本就没有什么正确的爱情观、人生观和价值观。
《再见我们的十年》明显是对学生时代的怀旧，采用了插叙的叙事方式回忆男女主角的爱情故事。这部电影同其他的国产青春片一样，包含了爱情、怀旧、梦想，这三个元素似乎构成了国产青春片的全部架构，缺一不可。
爱情
一般的青春片都会和初恋挂钩，有些青涩纯洁，有些放荡不羁。但无非就是满足一下那些好孩子的青春幻想，因为大多数的人都没有早恋的经历，所以男女主角的爱情故事是观众遗憾的填补。
讲爱情的电影无非就只有两种结局——结婚或分手。
为了更多勾起观众伤感的情绪，这些情侣大部分是以悲剧结局的，有一些在分手多年后再次重逢在一起。
这样看来，国产青春片完全就是一个童话故事，然而我们都不再小孩子，不会再相信童话里的谎言。
《再见我们的十年》是一个很巧妙的设定，初恋女友的出现方式却是自己现任女友哥哥的女朋友，因此四位主演的关系也是错综复杂。
然而最后，不出意外的，现任女友变成了前女友，前女友又变成了现任女友。
只要青春时的女朋友再次出现，观众早就会有一个心理预期，他们将来一定会在一起！
再说说那些分手的，理由无非就是那么几个——
出轨！出国！英年早逝！
盘点一下国产青春片，无外乎就是这么几点原因。《匆匆那年》是出轨，《致青春》和《同桌的你》是出国，《左耳》中的吧啦是车祸。
面对这些套路，观众只想说：有看国产青春片的时间还不如看个A片，没准还能表达出个女性主义什么的！
怀旧
导演致力于拍摄青春题材的电影，无非就是想表达一下对青春岁月的怀念，顺便引起同龄人的共鸣，因此怀旧是青春片最主要的功能。
苏有朋在拍摄左耳的时候就慨叹道：“青春题材不能碰！”
在熟悉的场景上演着熟悉的事情，任谁都会眼眶湿润的。
因此在国产青春片中时不时会出现一些很符号化的东西，比如《我的少女时代》中广播里关于“苏有朋退出小虎队，去英国游学”的信息，以及女主角对刘德华的崇拜；
比如《阳光灿烂的日子》里关于文革的描述；
比如《夏洛特烦恼》中的游戏机。
这些因素的出现势必会引起同年代人的共鸣，怀旧的目的便也达到了。
因此青春片是需要一定积淀的，姜文在《阳光灿烂的日子》里描绘着60后的青春，让红色的革命和发展感染着姜文时代的观众们。
台湾青春片《我的少女时代》用女主角的穿着、服饰以及广播引起80年代观众的回忆。
因此这两部电影都成功了。
《致青春》在讲述70年代的青春，除了电话亭和破旧的教室以外没有看到任何关于70后的痕迹。在那时出国还没有成为热门，家庭条件一般的陈孝正却毅然选择了出国深造。实际上，这件事并不是70后独有，而是任何时代的人都有可能发生的。
麻麻不是70后，但相信许多70后看过后仍然表示无感吧。
梦想
对于国产青春片来说，年轻人有梦想是很正常的事情。尤其是专注拍摄90后青春的芭乐影业，几乎每一部电影都在关注年轻人的梦想，都在传达着励志的思想。
但是有些时候，梦想很可能是一种悲剧，例如《致青春》中的陈孝正因为有梦想要出国所以与郑微分手了。
但有时候梦想却能让一些年轻人散发出光彩，这样的青春片往往无关乎爱情，而是与父母之间的代沟。
例如《玩酷青春》中男主角热爱跑酷，而母亲却十分不理解，认为他从事这样危险的活动既是不对自己负责又耽误学业，属于不务正业的行为。但男主角却用自己的实力让母亲接受了自己的梦想。
《初恋未满》中女主角（张含韵）热爱唱歌和音乐，母亲反对，最后也是如愿以偿地参与了歌唱比赛。
《谁的青春不迷茫》也关乎于梦想，但女学霸却始终不敢正视自己的梦想。男学渣的梦想是飞，他坚持制作飞机模型，但本片的主题并不在乎男女主角是否实现了梦想，而是他们是否在为自己而活着。
《再见我们的十年》同样是女主角因为梦想出国而离开了男主，但好在十年后他们相遇重逢，并且让女主角认识到他们才是真正应该在一起的人。
事实上，梦想讲来讲去都是自己的一厢情愿，有些人执着所以实现了梦想，有些人理智所以顾全大局。
青春片无非就是这点事儿，看了几部后就几乎涵盖了所有青春片的故事。有一部湖南卫视热播的电视剧叫《十五年等候鸟》，故事的套路和《再见我们的十年》如出一辙。
因此，国产青春片之所以拍一部烂一部，根本原因在于缺乏创新。低评分背后承载的是观众的失望，以及对国产青春片创新性的支持和激励。

时下，从《同桌的你》到《匆匆那年》、再到《左耳》，大热的青春爱情电影都无一例外的奔向了90后小镇青年的怀抱。现实验证了情节很虚幻，但怀抱很温暖，想必接下来《栀子花开》的也一定猛艳。在这些虚幻的故事背后，留下的是90后的狂欢，80后的寂寞。
狂欢是虚幻的，而寂寞却是真实的。所以当我们在电影《再见我们的十年》中看到男主角在学校的破礼堂里鼓捣电灯泡美其名曰“灯光艺术”，拿一碗泡面就可以把妹子哄到手妹子还说“这很美”的时候，看到男孩们还在宿舍里靠一本色情杂志自嗨，拿电灯棒模仿《星球大战》，毕业了还赖在同一家公司打工为了兄弟宁愿得罪老板的时候，我们知道这是80后拍给自己的一次集体青春纪念。上述每一个情节的每一次出现，都像是拿起烧红的烙铁一次次按在光滑的皮肤上，空气中弥漫着青春被烧焦的味道。这种味道，只有80后闻得出。而每次烧灼后的剧痛，都变成了一次次灵魂的自我修复。
有一场戏，宋冬鸽和琪琪两人10年后重新相遇，几杯啤酒下肚，琪琪幽幽的看着眼前的男人：你的那个灯光艺术，还做吗？宋冬鸽喝光杯中的酒，笑了：灯光艺术？早就不做了。笑的很苦，随即镜头反打琪琪的眼神，分明闪着一丝悲伤。他失去的时候，同样她也永远的失去了。琪琪的电话不断进来，她一次次挂掉。宋冬鸽岔开话题：这么多年，你在美国做什么？琪琪说，PE，很多很多钱的工作。说完，连她自己都觉得言不由衷。导演子小号把男主角的梦想破灭和女主角的梦想成真硬生生的放在一起，其实是为了验证了一个同样的结局：理想与现实的落差永远都在，不论你如何选择，谁都没有答案。这个主题如同一把锋利的长剑，贯穿着整部影片，也贯穿着每一个80后青春成长过程。习惯了互联网式爱情的90后们或许无法想象，为什么宋冬鸽和琪琪可以为了理想的不同而分手？秉承着“快乐至上”的90后同样无法理解，梦想和现实的最终实现为何都与快乐无缘？或许，90后永远不会考虑这么“愚蠢”的问题，而80后们则永远都在寻找一个“所谓”的答案。
80后是辛苦的一代，也是迅速被消耗的一代。70后退的太迟，90后又来的快如闪电、刻不容缓。80后就这样被压缩到了一个狭窄的2次元空间当中。对于如何突围，刚刚过了而立之年的80后们貌似没有找到合适的解决方案。影片的结尾，导演子小号特意通过电影的手法让男女主角穿越时空重新回到10年前的大学，回到了有泡面、有艺术、有纯真期许和真挚情谊的校园。对于观众来说，这是一次他们愿意看到的情感的胜利，有情人终成眷属。但对于创作者来说，我们更愿意接受这是一次刻意安排的、类似逃避的心灵“取暖”。