布鲁斯·韦恩(本·阿弗莱克饰)为了确保不让超人(亨利·卡维尔饰)白白牺牲,他决定与戴安娜·普林斯(盖尔·加朵饰)联手并计划招募一支超能力者团队来保护世界免遭即将到来的灾难性威胁。但这项任务比布鲁斯想象中要困难,因为每位成员都必须面对并跨越自己过去的心魔,团结起来,最终形成一个前所未有的英雄联盟。 蝙蝠侠、神奇女侠、海王(杰森·莫玛饰)、钢骨(雷·费舍饰)、闪电侠(埃兹拉·米勒饰)现在必须联合起来,否则就无法阻止荒原狼(塞伦·希德饰)、狄萨德(彼得·吉尼斯饰)以及达克赛德(雷·波特饰)毁灭地球的可怕计划。
杂谈一下我有多喜欢扎克施耐德和他的正义联盟
电影可以有很多种定义,也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说,多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑,它们的展现往往有大的多的时空间隔,却也给人不亚于现实生活的愉悦体验,就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理:画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入,都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感,叙事风格成为一种性格,电源元素的现身显露出可对话感,此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动,无法做出绝对公正的判断,但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除,从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份,正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片,当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念,选择了不同的影像风格,并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时,根本差异就已经无可辩驳地存在,不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么,能说明太多太多问题,不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值,导剪版和院线版就是两部电影。
1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念,趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人,直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影,我想象中长的烂片,因其之长,它的烂都会烂成一种风格,大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理,对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客,丰富的细节成不了繁文缛节,既然有无妨发布的内容,为什么不放出来看?既然发布的内容无害,看了又如何?每个展现视野都有视觉潜力可以开发,若是单纯的慢就是冗长的话,兴许我就是适合看“冗长”电影的观众,因为它慢的同时,他的叙事是纯粹的,即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上,他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙:想看全局情景,它就在眼前放着;想体验遮幅的包围感,自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样,你能掌握你如何观看一份影像。另一方面,长片的长,一定程度上代表一种庞大的信息量,(适中节奏,故事信息量大;慢节奏,氛围心理量大)观看完一部影片,它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时,对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中,出影院后又感觉恍如隔世,因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感,而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节,扩大观察物的深度和容量,扎克的作画式镜头语言为花作锦,呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段,一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。
我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头,因为它的慢完全不是建设性的,图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有,本身更没设置隐喻等含义,它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里,在“漏水”情节被表露前,之前的6秒没有半点有效信息;如果想要呈现一种悬念感,根本用不了这些时间,我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察,4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了,而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解,这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义,想了四五秒还是费解,结果它只是要说“马上要闹水灾了”,这根本是无用的慢节奏,无法生成半点诗意或氛围,是纯拖沓;再想到海报对所谓WAR的虚假宣传,TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词,吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏,包括终章明明有那么多路可以走,偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾,让凯撒的死显得那么不值当,更让我对这部电影非常痛恨(扯远了,一想到这部电影就想批一番,抱歉…) 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了
而且与扎导前两部DC作品不同,这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影,手持镜头更少,更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现,稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野,这种抖动提供了一个明显的物理效果,让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的,蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态,非常符合现实情境中事物的[运行]这个概念给我们体验;另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态,当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架,生命的注意力便会注入机位形成记录姿态,而产生拟真的趋势,因为出于日常拍摄工具使用使用的经验,记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性(真实的)如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现,没有被用作表现现实感诙谐的元素,也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点
超人回家的这一段有部分漏洞,我希望路易斯说出“You spoke”的时候,镜头就该切向两人正面,克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉,原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分,欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。
火星猎人现身(对前作将军的身份揭露)算是个惊喜,但是并不乐意明晰这一点,我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的,这段情节后,路易斯是不察觉异样的,可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎,这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评
谈及深度,它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景,也是对联盟的隐(明)喻,今昔两次战斗都是以Union对抗Unity,传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念,这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问,一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事,难不成还要讲两个还是一个半的故事吗?“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的,完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事,为什么4、5、6小时等时长不能探索一下?为什么很多长时长杰作没被因时长指责,而ZSJL要被因时长批评?(我就不举例子了,因为我很明白,作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝,我说哪部片子都像是碰瓷,尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影)
包括,我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它,这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了,长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的,也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造,正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间;影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建,也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画,这是无妨顾虑的声画,不一定是客观缺陷。
4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人,那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众,而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌,诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨,这段对他的人格、能力都有展现:在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善,他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象,尤其是他在雨中微笑的镜头,和之后他与戴安娜相见的场景一样,他面貌的钢化部分曝录在光中,另半边脸隐于黑暗,他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性,让人觉得可爱而高大。
240分钟的它不执意讲完一个故事,而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索,注重事件气息及对事件成员更立体的呈现,不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品,你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间,这个系列十分成功,它们作为集结电影,却拥有不过长的时长(A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片,人物形象已经有过表现,没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.
姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”,它还不至于要完全否定:以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索,用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长,只是又填进去了一堆粑粑:路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢,要是院线版不删那么多大场面,要是它把正联集结,不加那么多产生不了效果的笑话,扎剪版的观感也很难精彩成这样,难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。
最让我不爽的是配乐,院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低,音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说,背景音乐始终保持轻松,恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力,这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画,表现她营救能力的价值,而在这种声音环境中,一切危险都不以都不以严肃方式呈现,威胁便彻底消失了,女侠的形象根本无法被凸显;而且能感觉到这段配乐,在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统,因为很矛盾的一点是,你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色,但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题,但在现在配乐音色音种更丰富,观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用(我上文所说的“落伍”)。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微,而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感,功能性配乐无功能,声画失去情感调动作用,影像片段成了废品。
战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理,为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱,其实也没在视觉上增添一些刺激点,把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制,精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”,作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现,影片难以做到情绪感染,因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱,更别提在配乐及其乏味的情况下,没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花,那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中,有不急迫的救人桥段,被糟糕剪辑揉碎的动作戏,无构图美感的补拍镜头,不有效的插科打诨,然后蝙蝠侠和超人还要发糖……
你是不是有点儿犟嘴了? 6、听到原配乐师的作品,我终于能把正联看下去了(配乐比较) 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度,先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少,在这方面突出的几部中,蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士(正是115分钟)的惊人之处点到即止,而其余多数几乎都以剧情内容致胜,少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感,配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS,演职员表和背景音乐播放着,它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布,扎导女儿还没有出事时,演职员表中配乐师还是Junkie XL(汤姆·霍肯伯格),当时还很期待,院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的,导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片,并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝,我对此非常有发言权,我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听,希望自己在影院里感受好些,片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了,后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工,丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥,院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用,都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛,它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感,英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好,导剪版真的出现了,谢谢扎导、霍肯伯格,谢谢HBOmax,耳朵都想流泪了。 (1)(BGM:包括No paradise,no fall 等)很喜欢女侠的女声吟唱主旋律,没有和很多人一样被歌唱声烦到,只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影,在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换,形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记,不受旋律需要完整演奏的特性牵制,不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了,因为他精简而辨识度高,我也很喜欢辨识度高的东西。
(2)众人讨论母盒历史,语义完成表达,超人诞生主旋律出现预示重生(BGM:I teach you ,the overman ,即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编),以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心,群像眼光视线高于木盒来表现众人对[物]的探究、不确定心理,超人成像出现,众人都有所领会的想法被彻底揭晓,镜头位置随成像上移,人物观察方式有俯视转为仰视,体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。
(3)(BGM:Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸,一家子抱在一起时,我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用:配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里,利用感官元素创造一个脱离于环境真实(没有无源音乐),不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。
(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结,飞行器于终战起飞,钢骨说:“她想要飞行,飞行是她的本能。”布鲁斯回应:“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂,钢骨得到身边人的肯定,一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念,这是最振奋的集结。 (5)(BGM:And the Lion-Earth did roar Pt.2)海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头,紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点,下一秒海王冲着天启模一跃而起,电吉他跟着他的跳跃嘶吼,这段摇滚直接给我炸傻了,怎么就能燃成这样呢?
(6)当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬,现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中,前段聚焦于现实场景和人物交流,乐曲克制作氛围营造,中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果;闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force),前半段理由慢镜拆解运动,以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力,回声独白刻画巴里心灵活动,后半段将逆时情节以爆发状态呈现,乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容,这两处段落中含有变化性的表现内容,分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变,就形成了音与画的共振,同步耳目的感知也便能达到动人的效果;且表达强度由温和到热切,也体现出其叙事的生机,因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中,蓄势的动作最能体现力的规模和美感,这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的,都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力,但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说,导剪版的配乐才算是“配”乐,与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。
(7)(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容,黑暗这种词汇没有半点提及,音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版,在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼,整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振,也就无法与观众产生情感共鸣,甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率,人物群像以更细腻的方式呈现,闪电侠和他在监狱里的父亲,克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎,布鲁斯和阿尔弗雷德,海王与媚拉和维科,维克多与父亲、母亲,戴安娜和远在天堂岛的母亲,每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联,很欣喜它比我想象的面貌更美好,也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了,回想他先前作品过长又遭削减,很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次,使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰?我真想看到施耐德正联后来的故事,我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.
YO,《正义联盟》导剪版终于,总算,有生之年,活久见的问世了。
虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟,或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力,但起码,我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧,走到今天这一步,发生任何事情我们都要平常心态就是了。
今天,先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》,但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。
那么万众期待的导剪版,有没有更好,有没有达到预期,好在哪,遗憾在哪,U1S1,个人主观观感和大家探讨一下。
为了更好联动导剪版,我在观看时重新刷了《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》,《自杀小队》和《神奇女侠》。
导剪版一刷下来,4小时的时长优势体验非常明显,每位超级英雄角色丰满立体,并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。
可以感受得到,如果当初导剪版是在3年多前上映的话,这样的联结性会更高,甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。
整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题,个人感觉并不存在,相反,4小时看完之后甚至有些意犹未尽,可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。
在观影过程中,其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上,每一场戏环环相扣,冲突层层叠加,真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。
超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟,还要利用超能力以外的智慧和信念,去制定计划和目标。
影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗,再加上4:3“方形画幅”做衬托,拥有着漫画构图设计既视感;色调和光影,人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。
再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目,还有Junkie XL重新的配乐,导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。
相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调,导剪版整体回调到了《超人:钢铁之躯》的质感,不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。
当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一,同色系的场景色调比比皆是,回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系,扎导常用来凸显出漫画感的联想色系,在影片里也得到很好的利用。
此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景,去做这样的“扎导调色盘”,但色系的搭配和味道,真的就是很私人风格感觉的产物,扎导味影像,就只有扎导自己才能搞出来了。
在剧情叙事结构上,影片因为不受时长约束做到4小时,更是升华了扎导一向以漫画故事版,或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事,去让角色和事件庄重而有秩序的登场。
说大白话就是每个场景,每个事件和最终决战的仪式感,都做得特别强烈!比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式,每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。
这种史诗渲染性质的仪式感,还放在角色时常不说人话,尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里,神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上,还有影片有着不少只是传达意境的片段,比如钢骨比赛,闪电侠英雄救美等,都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。
很多人认为这不就是拖时间吗,和剧情关联性不大,但这就是扎导的艺术表达形式呀。
那既然是导剪版,而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格,同时又是超英漫改题材的作品,当然会引起一定的争议,最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的:影片“又长又臭”,还有就是原本就是一部导剪版,搞到最后还挖那么多坑,增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色,这些说辞我倒不是很惊讶,而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。
都说了是导剪版,那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷,所以对普通观众或路人,确实会在一些情节看得有些云里雾里,观影门槛也并非普及到大众友好状态,更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。
当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC,这个我们等会聊。
从我主观角度来看,如果导剪版上院线,4小时的时长还分好几大章节,作为一部商业大片,确实非常特立独行,很难做到普罗大众,那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险,现实中这件事情也确实发生了,所以才有了院线版。
但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断,那答案是确定一定以及肯定的,想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份,就直接能燃翻全场值回票价!
导剪版的动作打斗戏,太飒了!
每位超级英雄都有着自己专属的BGM,每位超级英雄主打戏份一来,BGM打配合,增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。
尤其是超人,影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼,虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓,但此时超人BGM响起,我鸡皮疙瘩一下就起来了,用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人,这做法太赞了,当然前提是你要看过《超人:钢铁之躯》。
这里扎导一贯“借物喻人”,“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。
在《守望者》和《斯巴达300》,扎导就借着光影,画面构图,镜头视角等去诠释角色。
那么导剪版动作戏份好看在哪,首先最通俗的理解动静结合赏心悦目,扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻,然后扎导用高格拍摄,去表现那一极具考究的画面。
这种高格当然不是扎导的专属,同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄,影片制造了旋转机位的方式,让影像产生了空间感,利用空间感产生更多细节,而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情,安置闲笔,让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间,来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。
这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场,营造具有英雄代表性的瞬间。
而与此同时在动作设计上,扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感,影片回到正常时间的话,超人的飞跃,闪电侠的快攻,这些都在转瞬即逝之间,音效的辅助和空气波的视觉震动,又让其有着很强的力量。
尤其是大决战那一段简直了,一气呵成酣畅淋漓,每位超级英雄彼此助力相互配合,虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓,但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰,每位角色的任务感和目标感一目了然。
蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障,随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢,之后谁该防守,谁该发电,谁该和荒原狼开杠,谁去拆解母盒,全部交代得清清楚楚,正反派回合制层层递进的较量,引导决战进入焦灼的关键胜负时刻,世界生存存亡,就在一念间,就算你清楚超人会来,就算你了解最终谁能胜利,紧张感也提到嗓子眼。
相对比于院线版《正义联盟》,决战就显得像一场开狂欢的part,超英角色的任务都是临时安排,在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡,中间还非得加入一些段子,去打破固有角色的人设性格,最败笔就是用救人质的戏份,去分散母盒倒计时灭世的危机感。
喂喂喂...说谁呢,果然确实是韦登写的没错了,不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗,但在救民众的设定上,起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上,之后神盾飞船出现加入民众救援,也让超英更聚焦于和反派的对抗。
韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里,只能造成超英角色凝聚力的涣散。
那既然聊到院线版《正义联盟》,逃避不了的话题,就是导剪版和院线版的比较!
此前做《导剪版始末》那期视频里,就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%,果然这10%的说法,只是说不做任何画面修改的基础上。
有不少人在后台留言,说导剪版并没有当初说的那么神奇,只是院线版剧情的极大扩展版本,确实多了很多干货,但根本就不是两部电影。
这属于主观感受大家各自体会就好,但对于我来说,这就是两部不同的电影,主干剧情确实一样,毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向,但角色的塑造,同样场景相同画面角色不同的台词,关键剧情转折的变化,最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。
就光多了达克赛德的出现,还有提到反生命方程式,就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂,也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。
我想扎导应该最不想听到的话,就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话,因为这完全颠倒了前后逻辑,导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀,只是说院线版更早于被大家看到。
院线版就是在导剪版被雪藏后,然后把导剪版的主干剥离出来,再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式,东拼西凑出来的缝合院线产物而已。
说狠一点,看完导剪版,院线版只是一部官方授权原版导剪版故事,借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。
现在回想起院线版,那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的,决战时刻当超人出现时,老爷他笑了,还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时,老爷他害羞了。
Well...可能当时是能产生些笑果吧,但细想起来这不是一部抛开角色灵魂,在特定场景下的Cosplay情景剧吗,我想不到更好的形容了。
前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了,我们聊些实在的。
我们可以看出,6位超级英雄,每位角色的家庭都不完整,6个人只能拼出2对完整的家庭。
超级英雄身世的缺陷,都是一贯的套路了,不管DC还是漫威都是如此,这里重点要聊的是,导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中,如何关联在超英对世界的态度上。
让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事,产生共情,从而才会对救世产生真实感和认同感,而不是大家组团打怪闹着玩。
导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的,蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画,《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代,海王的塑造虽然显得最为次要,但其实如果导剪版当时2017年上映的话,其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。
这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网,角色主次逻辑条理清晰。
因此,导剪版角色塑造的重心,就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上,这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙,钢骨解开母盒,闪电侠用来发电,在最后分离母盒那一瞬间,C位其实也是留给了这两位超级英雄。
包括复活超人,复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。
所以导剪版用了非常大的篇幅,去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光,尤其是钢骨,我们可以看到他如何在生命中迷失自己,与父亲对峙,再和父亲和解,以及重新定位自己和寻求自我认同,并在正义联盟的大家庭中找到存在感。
整部电影六位超级英雄,其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来,值得一提的是,在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人,就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手,之后两人信念感才最终收获一致,到了导剪版,影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散,成为了正义联盟坚持到最后,打败荒原狼,痛击达克赛德的制胜决心。
除了角色内心的构建,在形象设计上,也一贯秉持了扎导的严肃风倾向,而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。
这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重,甚至某种程度把超英角色神话性,不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感,当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了,单从超英形象的塑造对比,也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别,扎导在造神,MCU更注重角色的平民化。
具体大家更喜欢哪种风格,见仁见智了。
整体来说,导剪版是让我心满意足的一部作品,电影达到了我想要的预期,甚至在不少剧情也给到了惊喜,如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布,那惊喜感会更强。
不过毕竟导剪版是一部电影作品,把影片放在影史的坐标中,也是要去探讨下影片个人认为存在的不足,还有可以做得更好的地方。
虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了,但对标同类型的《复联3》,《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀,每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定,不需要花时间介绍,因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上,相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。
导剪版虽有4小时,但毕竟不是40小时呀,为了照顾新登场的超级英雄,从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止,为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握,对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。
其次是更为蜻蜓点水登场的角色,比如小丑,火星猎人,丧钟等等,片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入,虽然很惊喜,但要是导剪版《正义联盟》有续集还好,没有续集放在导剪版中反而稍显突兀,更重要的是显得十分孤独和凄凉。
没有说不好,只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞,但谁知道呢,说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集,那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。
再来就是4:3特别的方形画幅,我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多,不过可以看出,很多画面的构图,其实是按照宽屏的比例去设计的,一般在片场拍片时,导演看的监视器就是1:1摄像机的全画幅,但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。
导剪版一些画面尤其是人物静景时,能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间,有时候总感觉画面上端空空的。
同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头,所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官,这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头,用于体现角色更多丰富的情绪和微表情,甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。
所以说如果导剪版上院线,我是更愿意看到IMAX画幅比例,或者宽银幕比例,因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的,只不过扎导这次玩得就是一个纯粹,那也行吧。
虽然前面说了一通,但对于我来说还是比较容易适应的,画幅选择也无非对错问题,毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例,大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。
还有就是特效这一块,我在家用的是120寸的激光投影看的,在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层,融合的并没有很好,荒原狼的盔甲和钢骨的特效,是缺乏环境光源相互影响最严重的,在某些很黑暗的场景,荒原狼的盔甲还特别闪耀,是自发光吗?
不少场景棚拍感也很明显,如果导剪版真的放在影院,用IMAX这样的巨幕去观看检验的话,我想问题可能会更明显,不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。
但好在动作设计和调色极度舒适,你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。
扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本,或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。
说了这么多,导剪版能和观众见面,是一次影史上影迷运动的全面胜利,所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜,因为导剪版本身就是一个惊喜,让子弹飞了三年多的惊喜。
在电影还没开始前,扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢,看得让人激动不已热泪盈眶,虽然我算不上是极度骨灰级DC粉,但作为电影影迷,一路听到和看到关于导剪版的各种新闻,还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念,正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。
希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事,是第一次,也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本,不应该是持久的对立,而是一种良性共生。
导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物,相信导剪版随着时间的流逝和沉淀,也会成为DC佳话中的传奇,但不应该是结束,而是开始。
好,导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这,相信还有很多人没有看导剪版,毕竟想要坐稳4小时观影,确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。
看完的小伙伴,是否还有不明白的细节,是否对片中的彩蛋,还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解,想不想看到更多更满的剧透解析视频,很简单,现在就点个赞让我知道吧!
此外大家还想了解导剪版什么相关内容,也可以留言让我知道。
这是一篇为“看理想”微信公众号写的约稿,成文有所更动。最后成文版本,请关注“看理想”微信公众号,或者点击这个链接。
2021年3月18日,由华纳公司出品,扎克·施耐德导演兼剪辑的《正义联盟》(以下简称为扎导版正联)在华纳旗下流媒体平台HBO Max正式推出,迅速成为了这段时间欧美电影圈最重要的事件。而这距之前争议不断的,原本由扎克施耐德执导但是后来退出导演替换成乔斯韦登的《正义联盟》(以下简称院线版正联)上映已经过去了将近四年时间。人们知道,现在这部突破四小时的《正义联盟》,很可能就是自2011年正式启动的华纳DC电影宇宙(DCEU)的最终的句号。那么,十年一觉DC梦,这部扎导版正联究竟如何呢?
在对扎导版正联进行评价之前,我们必须首先回顾一下这个版本正联出现的来龙去脉。2011年华纳在漫威宇宙极其成功的刺激之下,与以漫改片成名的导演扎克施耐德合作,推出以DC漫画超级英雄为基础的DC电影宇宙(以下简称DCEU);然后这个电影宇宙的作品,就是于2013年上映的由扎克·施耐德执导的超人起源故事《钢铁之躯》,以及同样是扎克施耐德执导的2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。
在DCEU开创之初扎克施耐德就定下了DCEU的调性:黑暗,现实主义,与漫威宇宙的轻松明亮做出审美上的区隔和差异化,以吸引观众。
然而这种调性,华纳自身的市场策略失误,以及扎克施耐德本人作为导演的一些缺点导致了《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》并未在市场上获得预期的欢迎;经过一系列的人事斗争,扎克施耐德放弃了对之后的《正义联盟》的执导,交由漫威老将乔斯韦登接手,最终2017年这版拼凑起来的缝合怪《正义联盟》上映,不出预料在市场上惨败。
在那之后一群铁杆的扎克施耐德影迷发起运动要求华纳放出原本由扎克施耐德执导的原始版《正义联盟》,或许是越来越浩大的声势让华纳认识到这其中的市场机会,他们最终还是将扎克施耐德找回来,重新投入资金制作完必要的特效以及一些补拍的镜头,最终有了我们现在看到的这版扎导版正联。
这其中漫长复杂的斗争历史如果要展开,可能需要很多倍本文的篇幅,在此我们不赘述。然而,如果没有对之前历史背景的一些介绍,是无法单纯的在电影维度来评价这版正义联盟的。
总的来说,扎导版正联从电影性上,是毫无疑问明显优于院线版正联的:故事流畅,风格统一,人物塑造完整,是很良好的观影体验。虽然整个剧情主线而言较之院线版正联没有大的区别,但是基本上在所有的方面都有超过。
扎导版正联从形式上与院线版正联最大的不同之处,是电影分成了很明显的六节(Part)。每一节都会用黑屏打出主题。从这个角度,我们实际上可以理解为扎克施耐德是将这版正联做成了一个迷你剧(Mini Series)的形式:每一节可以视作美剧中的一集(时间也差不多40分钟)都延续了整个电影的主线,同时也有自己的重点,和相对集中的人物塑造。比方说第一节亚马逊对战荒原狼,整个危机如何展开;第二节是蝙蝠侠寻找帮手;第三节的视角集中于两位未出现在之前电影中的英雄,钢骨维克多·斯通和闪电侠巴里·艾伦的起源;第四节则回到主线,围绕母盒的第一次攻防战;第五节则是复活超人和超人的个人故事,等等。这样的处理,让整个故事都变得更加清晰,同时在院线版正联中被砍得支离破碎沦为工具人的钢骨、闪电侠都有了完整的人物动机和弧光发展,特别是钢骨,整个扎导版正联都可以视作他的起源故事。
同时渣导的美学也在这个版本中被较完美的发挥了出来。除了大家都颇有微辞的过多慢镜头以外,扎导版正联的动作场面的动作设计、镜头、灯光、调度都属于顶级水平,流畅自然,节奏把握都胜过院线版正义联盟非常多。特别是最后超人临危上阵,闪电侠逆转时空都是让人印象非常深刻的桥段,简直让人不能理解为什么院线版会把这些高光华彩段落统统删除。整个电影以IMAX的4:3比例呈现,更是在现代电影里极为罕见的做法。
不过我们如果回头来重新梳理剧情,我们也可以立刻发现这部实际上与前作《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的不同:这部的整体调性变得更加轻松,加了不少幽默桥段(仍然比院线版那些好!),也放弃了过去两作想要嵌入的所谓暗黑叙事,变成了一个比较单纯的英雄集结打坏人的故事。《钢铁之躯》想要讨论一个现世神如何与他身上的人性相处;而《蝙蝠侠大战超人》则反过来,想要从人的角度讨论凡人与神的关系。这毫无疑问都是相当深刻的主题,但是回顾这两部前作,可以发现扎克施耐德并不能处理好这样的主题。
纵观扎克施耐德的电影,我们会发现他在美学感觉,动作场面设计上是超一流的水平,但是他很难处理好人类情绪和动机。他电影中的人物,虽然都有着苦大仇深的状态,但是人物的情绪和动机往往是平板的、僵硬的,这让他们在电影里做出的选择往往不让人信服。比如《钢铁之躯》中虽然花了很多时间铺垫超人的背景,但是超人对人类的态度的转变仍然显得浮皮潦草;《蝙蝠侠大战超人》里,蝙蝠侠仅仅是因为他和超人的母亲都叫做玛莎就放弃最后一击最终和超人成为了朋友,这已经成为BvS最经典的笑话。
同样如果抛开这点去追究片中莱克斯·卢瑟的人物塑造,也同样会发现虽然电影花了很多时间在他身上。但是他对于超人的仇恨从何而来仍然是不清不楚的。回到DCEU之前扎克施耐德拍摄的《美少女特工队》,普遍评价也是那是一个有着漂亮外壳但是没有内涵的片子。不能理解人,就是扎克施耐德作为导演最大的弱点,没有之一。
所以扎导版正联下降到简单的英雄集结主题,就相当于回避了扎克施耐德最大的弱点。这版正联流畅,漂亮,超过院线版远矣。必须指出,漫改超英片作为一种商业类型创作,其艺术价值往往服务于商业价值——这也是之前华纳和扎克施耐德围绕DCEU一系列斗争的根本原因。
历史上只有那些大师级导演才能够利用商业类型叙事来完成他对于艺术价值的追求。比如施耐德的前辈——诺兰就是典型;他的蝙蝠侠三部曲在商业上,艺术上都获得了极大成功,无论是娱乐性,技术手法还是思想深度都相当高。而公允地说扎克施耐德距离这个标准,还有很长一段距离。这版《正义联盟》只能算是发挥比较良好的商业作品,在漫改片这个小门类里,考虑到它之前复杂的历史,是出色的漫改片。如果认为它真能够在影史中占据一个怎样的地位,那就太过度发挥了。
如果你问我扎克施耐德的哪一部超英片最好,我会毫不犹豫的回答:他的第一部超英片,《守望者》(Watchmen)。
很难相信《守望者》仅仅是扎克·施耐德的第三部正式执导的长片,第二部漫改片(第一部是《300》),以及第一部超英片。DC把这一部电影放到DCEU企划之前,甚至是整个超级英雄电影兴起之前,现在想想是很不可思议的一件事。
毫无疑问如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映,它会获得远比它现在要更好的票房和评价。它在十多年前想要讨论的那个母题,也是观众经历了这十年超级英雄电影高强度轰炸之后会产生的疑问:
超级英雄究竟给我们的生活带来了什么?
在此有必要回顾一下《守望者》的基本故事:故事发生在冷战的最高潮,1985年。在那个世界,超级英雄不过是一些穿着戏服打击犯罪的义警,没有任何超能力;唯一一个有着超能力的人是曼哈顿博士,由一次失败的高能物理实验所制造,他已经超越了人性,变成一个能够在时间中穿梭,塑造物理现实的量子神灵。在那样一个冷战的高峰之中,迫近的威胁投下了最深重的阴影:一场毁灭地球的核战争。在这样一个威胁面前,这些打击犯罪的所谓超级英雄们都无足轻重,而唯一有可能阻止这个毁灭结局的曼哈顿博士又变得越来越失去人性,那么,人类该何去何从?
《守望者》就是这样一部反超级英雄的超级英雄电影。它的错误就在于出现的太早,在所有人都还不理解超级英雄之前就彻底的解构了超级英雄电影。
在2021年的今天我们来回顾,就能够更清晰的理解整个超级英雄电影谱系的逻辑。纵观漫威的电影宇宙,我们会发现这样一个基本事实:这个超级英雄宇宙是完全的舞台剧化的:在这个宇宙里,一切的戏剧冲突都落到了英雄们互相的关系上,而跟这个世界的其他一切都没有关系。所以我们可以看到,就算在电影里纽约被炸成了一片废墟,或者整个世界的人类都消失了一半,电影中的社会生活都不会有任何变化,民众仍然会生活在一个日常的,资本主义的秩序之下。
电影的色调永远是明亮的,就算是毁灭也没有鲜血和残肢;甚至世界上的人被杀掉一半,表现形式只是一个响指。就算整个世界即将毁灭,或者已经被毁灭,那么这些舞台中央的英雄们都能够发挥他们的力量将一切都逆转回这个正常的秩序里,获得一个皆大欢喜,没有人会受伤的结局。
这简直是对2020年这一年的这场疫情的最好隐喻:在很多民众的潜意识中,不必付出代价,不用牺牲,流血和奉献,超级英雄就会来拯救我们,把恶魔塞回到瓶子里。而整个世界会恢复成“正常”的样子。
可以说《守望者》中那个迫近的核战争的背景,完全可以无缝的移植到如今的这个瘟疫肆虐的时代里来。每个人都会产生这样一个根本的疑问:在如今的现实中,超级英雄真的有意义吗?
从这个角度,实际上扎克施耐德的DCEU中想讨论的那个现世神与人类的关系,完全可以认为是《守望者》中这一讨论的延伸,不过是把曼哈顿博士替换成了超人。然而,资本主义的逻辑注定了观众其实并不喜欢这种现实主义。
扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最终让他退回到了一种与漫威相同的叙事俗套中,也就是请出一个方便省事的他者来作为戏剧中最终的冲突对象。DCEU中的达克赛德也好,MCU的灭霸也好,长相类似,目的也类似,作为他者反正就是要毁灭地球,他的动机可以随便编,我们的英雄们就负责把坏人干掉,就皆大欢喜了。
哦对了,考虑到续集的需求这个坏人之上还有更大的坏人。传统的说法,我们可以把这个他者叫做Alien,但是在这里或许更好的说法是Otherness。
本节标题,“最后的历史人”,概念来自弗朗西斯·福山《历史的终结与最后之人》。福山在书中认为,西方民主社会既是历史的终结,社会中最重要的那些问题都被解决了,人只能去面对生活中那些次等的,鸡毛蒜皮的小事,这即尼采所谓的“末人”。而历史的人则不同:在他的面前仍然有最根本的,关乎整个世界的困境,需要去解决。他解决问题的过程,就是创造历史的过程。
超英片,我们完全可以视作是这种历史之后的产物:观众作为末人,生活中已经没有危机,只能通过超英片去想象一种世界性的危机。英雄们成天面对世界毁灭的难题,在两个小时之内予以解决,观众能够走出影院,在夜晚安然睡去。
但是2019年的《小丑》,正好说明了福山的历史并没有终结。它的成功也带来了巨大的争议:它所塑造的那个小丑,那个在故事里引发了暴乱的不自觉的精神病患者,身处的那样一个社会与如今这个社会毫无二致,割裂,极化,贫富不公。他所面临的困境与影片的观众也一样,被规训,被否定,只能通过假笑去面对。于是主角理所当然的做出了那样一个选择,在电影中砸烂那个旧世界,成为最后的历史人。
距离福山《历史的终结》的发表已经过去40年。历史没有终结,而是刚刚开始。观众们在电影院中成为小丑,宣泄完毕之后,还是要回到现实中来,去面对他自己的历史性的问题。他们对此的答案是什么,我们就交由历史去裁决。
正好也是华纳的电影,《守望者》与《小丑》,跨度十年,两部反超级英雄的超级英雄片充当了这个超级英雄时代的开始和结束。
扎导版正联在影迷群体中反响普遍比较正面,也出现了零星的呼声,要求华纳继续投资拍摄《正义联盟》的续集,也就是说,把施耐德版的DCEU带回来——目前来看,这个可能性并不大。漫威在《复仇者联盟4》之后,也正式宣告了漫威电影宇宙的第一阶段的结束。那么,超英电影何去何从?
漫威系超英片让迪斯尼在过去十年中赚得盆满钵满的同时,某种程度上也骑劫了整个好莱坞电影工业:它几乎将好莱坞从导演编剧,到特效制作,到最基本的拍摄团队都吸进了它那套巨无霸的流水线体系之中。同时这个体系的一个天才式创举,是将超英片从类型转化成了一种题材:超级英雄可以是任何一种类型,用于满足观众的全光谱类型偏好。
比方说,《钢铁侠》就是科幻片;《美国队长》是谍战片;《雷神》是古装奇幻;《银河护卫队》是科幻喜剧;《蜘蛛侠》则是校园青春片。这套超英商法将传统好莱坞商业类型片中的以故事为中心,转换成了以人物为中心;这些超级英雄人物之间的关系,可以生发出无穷无尽的故事,为漫威和迪斯尼创造无穷无尽的收益。
这套商法走到今天,面对的问题也显而易见:人们审美疲劳了。以漫威超英片为首的好莱坞商业电影已经落入了过度的流水线化和工业化的窠臼。观众坐在电影院的座位里,就大致能够预料到电影的整个走向:哪里引出人物,哪里插入适当的笑话,哪里会有冲突,冲突在第几分钟爆发,最终矛盾如何解决,等等。
甚至每部电影的评论也成了套路:在上映之前每一次都有看了提前场的评论家出来说“这是漫威史上最佳”,上映之后豆瓣评论最高的一篇都是《带你寻找片中的XXX个彩蛋》,从无例外。
回头去看过去十年的好莱坞商业电影,我们可以察觉到好莱坞类型叙事能力的明显下降:不光是20世纪90年代那些经典的,类型叙事和艺术性俱佳的电影已经凤毛麟角,如今商业类型片能够将一个故事说好,没有明显破绽都已经成为了一个较高的标准(这里可见星战新三部曲)。这是不是说明好莱坞真的开始走下坡路?
或许。我们也可以为这个现象找到部分原因:流媒体产业的兴起。
电影永远是一个二小时左右的艺术形式:观众很难接受在电影院里看一部三小时甚至更长的电影,某种程度上这也是扎克施耐德和华纳在《正义联盟》中冲突的核心之一。然而流媒体的流行让越来越多的人接受了所谓“Binge-Watch”的概念,也就是一口气看完一整季电视剧,十小时甚至更多的故事。
这也就意味着剧集可以提供给编剧更多的时长来塑造人物,讲述故事,构建世界。剧集从此之后也慢慢的从一种次等的艺术形式,变成了能够和电影平起平坐的一种艺术形式。最优秀的那些剧集,诸如《绝命毒师》《纸牌屋》《真探》,在人物塑造和世界构建上,都能够与最优秀的电影相提并论。
近些年来各大流媒体公司都纷纷出重资拍摄流媒体内容,聘请最出色的好莱坞电影拍摄团队,最后的成果也十分丰厚。一个案例就是《曼达洛人》被认为是比新星战三部曲更优秀的星战题材作品:它融合了星战设定和西部类型,在这两点上都发挥到了极致。另外,新冠疫情也加速了流媒体的普及速度:大家没法去电影院,那就只能在家看电视了。
所以我们也可以看到超英内容也进入了流媒体:《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》都是漫威使用电影原本人马所拍摄的剧集,在流媒体上播放。这次扎导版正联登陆流媒体HBO Max,实际上也是流媒体的另一次胜利。
另一个趋势实际上也值得注意:中国电影产业的崛起。好莱坞超英片的海外最大市场,一直是中国;然而最近几年,随着中国的商业电影工业的成熟,可以看到中国已经有能力给自己提供水准在线的商业电影,好莱坞进口大片被逐渐的挤到了一个比较边缘化的位置。好莱坞一旦失去了中国市场这样一个比较重要的营收来源,下滑显然是不可避免的。
本节的标题,《郊区的耶稣》,是绿日乐队(Green Day)2001年的专辑《美国傻帽》(American Idiot)中的主打曲。其中有一句歌词:在这片假信的土地上,他们不信我(In the land of make believe, they don’t believe in me)。
我们对超级英雄的态度,可能就是这个短语:make believe。超级英雄的时代会过去,人的时代要来临。未来十年的电影,如果还是荧幕上的一坨又一坨超级英雄打来打去,那就太无趣了,不是吗?
本文有意使用了类似扎导版正联同样的分节方式写作。
视频地址://www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/
一部优秀的电影值得细细品味,值得翻来覆去地看,比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月,也许是因为我看《正联》的次数还不够多,导致我对《正联》的理解还不够透彻,以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法,每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》,我就看到超人死了,一看到超人死了,我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死,解读了扎导的规划有多么牛逼,但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节,超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些,扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧,BVS作为DCEU第二部电影,它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局,更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因,后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说,超人不是在BVS最后才死的吗,超人之死应该是BVS的结果才对啊,怎么会是BVS的起因呢?
不要着急,请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处,无非就是把BVS的结尾再放一遍,其实这一段是有深意的,这一点第一期我已经讲过了。
同样的,《自杀小队》一开头就是超人之死,当初看《自杀小队》的时候,我没觉得超人之死有什么特殊之处,觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了,我再回过头去看《自杀小队》,我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义,第一层含义大家都知道,是承接BVS。
第二层含义,也是最重要的含义,则是引出后面的故事。
第一期我们说了,原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼,魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的,荒原狼准备通过爆音通道入侵地球,而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队,但始终都没得到国防部的批准,为什么这次被批准了?
因为魅惑女巫要统治世界,而超人又死了,蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联,国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界,以及蝙蝠侠成立正联,这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死,才有了母盒呼叫荒原狼,荒原狼控制魅惑女巫搞事情,以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死,才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话,根本都不会有《自杀小队》这部电影,因为母盒根本不会呼叫荒原狼,荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情,国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会,通通都还在监狱捡肥皂呢,活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的(不是)。
超人之死,就是发生《自杀小队》这个故事的起因,这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义,不知道第二层含义,因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因,它还是BVS、《正联》三部曲的起因,后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了,蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联,是因为4个细节。
1.BVS中,蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔,醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭,而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键,但他不知道具体的含义,所以要想打赢这场大战,他一边要思考露易丝是关键的含义,另一边还要组建一个团队,两件事同时进行。
闪电侠还说:找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后,警方逮捕卢瑟的时候,氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登,随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候,卢瑟说:“他找到了我们”,“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后,我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔,而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼,而荒原狼控制魅惑女巫的东西,母盒,也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球,这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会看到未来穿越过来的闪电侠,是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵,最后达克赛德和超人几乎团灭正联,闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影,是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼,而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球,以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情,同样是因为超人之死。
因此,正是超人之死,间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后,他不知道地球是什么情况,所以很谨慎,没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球,类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的,类魔是地球人改造的,他不用付出任何代价,完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明,虽然荒原狼很谨慎,但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵,所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了,成立正联,以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候,看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器,蝙蝠侠还说:我需要更远的航程和更大的货舱,一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠,是因为天堂岛遭到荒原狼袭击,希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了,而蝙蝠侠没有人通知他,他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道,而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的,早在荒原狼还没来地球之前,早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了?
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联,又正是因为蝙蝠侠成立正联,才有了钢骨带着母盒找到他们,他们用母盒复活超人,组成完整的正联,完整的正联打败了荒原狼,并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼,是因为有超人在。
超人一死,母盒觉得时机成熟了,于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是,正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联,钢骨带着母盒来找他们,然后复活超人,完整的正联打败荒原狼。
也就是说,母盒呼叫荒原狼的一瞬间,就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼,蝙蝠侠就不会成立正联,超人也不会复活,只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了,只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼,荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球,他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼,荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼,荒原狼也不会赢。
因此,超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此,早在BVS,《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢,达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝,超人被反生命方程式控制,达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球,所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠,才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来,以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了,闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了,还硬生生多拖了几秒钟,但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠,只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是:你对超人的看法一直都没错,畏惧他,畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解,此时他正准备去干超人,听了这句话后他就更加坚定了他的想法,不料掉进了卢瑟的陷阱,成了卢瑟攻击超人的武器,错过了逮捕卢瑟的最佳时机,让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日,最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗?
没错,这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话,又间接导致了超人之死。
而超人之死,又间接促使蝙蝠侠去成立正联,导致正联被团灭,闪电侠穿越,蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机,卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头,超人之死……
超人之死是所有故事的起因,甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞,但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次,BVS结尾一次,《自杀小队》开头一次,《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次,就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲,是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的,既然是无限循环的,那么超人之死不仅是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的,那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果,这个故事的每个环节都既是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭,闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠,不断地叫蝙蝠侠找到他们,蝙蝠侠又不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次,达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次,达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次,达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中,蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝,才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处,但如果《自杀小队》导剪版放出来了,《正联2、3》也拍出来了,看完这些电影再回过头来看BVS,你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因,而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧,乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内,将超人发射到地球,随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人,而要复兴氪星人就需要中枢宝典,所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦,这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存,他一定要先毁灭地球人,然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟,乔-艾尔就对佐德说:我敬重的是曾经的你,而不是如今这个怪物。
后来超人也说过:佐德,你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧,接下来他还会被改造成毁灭日,继续打超人,直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死,则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球,无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死,又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼?
前面我们说了,DCEU是一个无限循环的故事,只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢?
超人身边有四个母亲,劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲,而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲,但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲,为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲,具体可以看我做的MOS的解析,这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中,劳拉已经死了,超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了,所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切,甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人,通通都是他的敌人。
露易丝死的时候,超人的反应是这样的:
卢瑟绑架玛莎的时候,超人的反应是这样的:
佐德威胁玛莎的时候,超人的反应是这样的:
MOS中超人打了佐德两次,两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲(玛莎),第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲(地球)。
同样的,卢瑟也是超人的死敌,因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝,还叫达克赛德杀了露易丝,还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中,超人会带领地球人打败达克赛德,因为达克赛德企图杀死露易丝,而且曾经还成功过,以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中,达克赛德杀了超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)死了,攻破了超人的心理防线,导致超人被反生命方程式控制了,于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲(地球)。
而《正联3》中,蝙蝠侠会保护超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)幸免于难,超人也就没有被反生命方程式控制,而是率领地球人对达克赛德展开反击,最终取得胜利,从而拯救另一位母亲(地球)。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲,地球是超人本人的母亲,而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了,就等于地球毁灭。露易丝幸免于难,地球也就劫后余生。
所以火星猎人说:这世界也需要你,露易丝。
所以闪电侠说:露易丝是关键。
超人复活后,超人恢复神志是因为露易丝,后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒,也可以因为露易丝而彻底崩溃,因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了,超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点,正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事,于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键,蝙超大战是因为她,蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键,世界毁灭是因为她,世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人,她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪,直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了,超人一直都在保护地球。
MOS中,乔-艾尔对超人说:你可以拯救露易丝,你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中,超人说:救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演,《正联2》中超人会去对抗达克赛德,临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中,闪电侠会穿越到过去,提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的,因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说:She(玛莎)was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界,意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死,她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做,因为“这是我的全世界,你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中,玛莎、露易丝、地球的意义是相同的,都是他生命中最重要的人,是他的全世界,也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要,因为保护好玛莎和露易丝,就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了,他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲,其中劳拉已经死了,而另外三个还活着的母亲:露易丝、玛莎、地球,对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的,超人很在乎母亲,荒原狼很在乎母盒,但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象,而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔;
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影;
蝙蝠侠去阿卡姆探监,卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了;
还有卢瑟家里的画,这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔,天使在上,恶魔在下,天使指的是超人,恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来,变成了恶魔在上,天使在下,天使同样是指超人,恶魔则是指类魔,预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说:“恶魔并非来自我们脚下的地狱,而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日,而是指超人,因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义,就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景,天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦,荒原狼首次降临地球的画面,荒原狼建好基地的画面,都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画,只不过恶魔变成了超人,而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后,天使就在恶魔的下面了,而且天使看上去很像是向地面陨落,这就是暗示天使(正联)会被团灭,随后恶魔(超人)从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界,于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套,但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的,她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界,统治世界只是个幌子,是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子,是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的,不会对魅惑女巫引起重视,也不会意识到这一次和以前不一样,不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事,这样一来,荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的,她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的,他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫,《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼,《正联》通过荒原狼引出达克赛德,《正联2》达克赛德就正式登场了,剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读,我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的,通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》,通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了,《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后,接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映,为《正联3》做铺垫,也可以拍完《正联3》再拍《新神族》,《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用,为后面的电影做铺垫。
前面我们说了,《自杀小队》是承上启下的一部作品,是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用,还为《正联》做了补充说明。
漫画中,类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏,再利用天启星科技改造而成的生物兵器,因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中,魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器,以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔,而魅惑女巫是荒原狼控制的,所以原始剧情这个武器应该是天启星科技,是荒原狼提供给她的,魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔,这样一来就和漫画一致了。
也就是说,正联杀的类魔中也有一部分是地球人,另一部分虽然不是地球人,但也是其它星球的老百姓,他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像,正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓,杀类魔的本质就是自相残杀,而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然,类魔漫画登场是1971年,比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多,甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害,但其实他们杀的是他们的同胞,至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么,他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠,让蝙蝠侠去打超人,达克赛德也利用了正联,让他们和地球人自相残杀。
不同的是,BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了,而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的,他征服宇宙靠的不仅仅是武力,他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀,然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人,
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人,
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人,后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天,只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节,导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫,达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中,荒原狼还没来地球,他人还在天启星,就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中,达克赛德同样是还没来地球,他人还在天启星,就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外,就打得敌人措手不及,这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是,无论是《自杀小队》院线版还是导剪版,达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露,电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德,它们有两个作用。
第一个作用是布局,《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫,《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析,我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的,都是智勇双全的反派,而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局,二是为了塑造人物形象,所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德都是很重要的,然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来,但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来,所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过,韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢,我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的,但没发现哪部电影解释了类魔的由来,于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到,原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释,但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登,韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠,达克赛德坑了正联,华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联?”
没有没有,我没这么说,你别诬陷我。
华纳真的太狗了,他们请韦登来补拍《正联》,他们都不坦诚对待韦登,而是藏着掖着。
韦登也很狗,但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了,所以你说谁更狗?
也许观众在看BVS的时候,不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思;
也许观众在看《自杀小队》的时候,不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟,《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影,以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说,至少它们的剧情和逻辑是完整的,是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了,票房也没得到,你说华纳到底是图什么?
这就是贱的最高境界,损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐,已经做了80%了,华纳却把它们藏起来,然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情,以为厨师就这点水平了,只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情,知道厨师也是受害者,他们劈头盖脸把华纳大骂一顿,叫华纳把大餐拿出来,给钱都可以。
但华纳就是不拿出来,就算你给钱他都不拿出来,因为他们不仅喜欢被骂,而且还不喜欢钱。
和《正联》相比,《自杀小队》还更惨一点,《正联》导剪版至少已经放出来了,而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了,而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图,这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的,前几天大卫·阿耶亲自说了,《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说:142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么,从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说:就算把《自杀小队》导剪版放出来,它也不见得会是神作,也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作,也不需要它像扎导版《正联》那么成功,我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”,其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要,因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》,就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来,才是尊重创作者的心血。
况且,虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作,但根据我的分析,它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色,很脸谱化。
前面我说了,荒原狼是很聪明的,第一是母盒呼叫他后,他没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球,从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多,总共不超过10分钟,但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔,让正联和同胞自相残杀,然后他就坐在一旁看戏,足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球,就两次将地球搅得天翻地覆,《自杀小队》一次,《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里,还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢?
请看下集。
Yo,现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了,大家是不是已经在各路解析中看得腻味了,答应我,再沉浸一次好不好。
这一期我们来层层递进,从热门的几个讨论点,从我的角度,以导剪版《正义联盟》为核心,去扩散更多内容!
扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了,我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙,其实并没有出现断裂或违和,相反,影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。
值得一提的是,华纳在扎导《正义联盟》上映不久后,取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发,也就是说,我们之后应该是看不到这两部DC电影了。
《新神族》着重在达克赛德,天启星,大巴达,奇迹先生等第四世界的角色身上,而《海沟族》大家应该更熟悉,该片是温子仁《海王》成功后,想要开发的衍生恐怖电影,着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。
目前华纳叫停这两部电影官方的解释是,他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。
所以,DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多,结合这次扎导《正义联盟》,我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚,这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色,剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情,如果大家已经对该时间剧情线很熟悉,请直接跳至下一章。
在很久很久很久以前,世界刚诞生,历史还没发生,众神统治了地球,宙斯为众神之首,于是他以自己的模样,创造了一种公平善良,强壮并充满热情的生命,也就是人类,人性起初是善良的。
这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类,并企图破坏宙斯创造出来的人类,阿瑞斯用嫉妒和怀疑,去荼毒人类善良的心灵,人类开始自相残杀,并掀起一波又一波的战争。
于是,宙斯创造了亚马逊族人,这是由女性组成的高尚战士族群,宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类,从而让世界恢复和平和秩序。
在很长一段时间里,人类和亚马逊族人确实维系了和平,但遗憾的是好景不长,亚马逊族人被人类奴役,于是亚马逊女王,也就是戴安娜的母亲发起了反抗,将亚马逊族人从奴役中拯救出来。
在这期间突然有一天,一个庞大的航队出现在地球,它是来自第四世界(新神生活的地方)天启星的达克赛德,他此行的目的就是要征服地球。
于是众神包括宙斯和阿瑞斯,还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人,人类,其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来,打退了达克赛德,宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。
为了不让母盒彼此再次接触,众人决定分别由亚特兰蒂斯人,亚马逊人和人类各自掌管一个母盒,彼此不能告诉对方放置在哪。
在接下来的日子里,众神之战打响,阿瑞斯再次破坏人类世界,并亲自下场对战亚马逊族人,宙斯和众神也下来保护亚马逊族人,结果阿瑞斯把众神全部打倒,宙斯最后发动雷霆一击,把阿瑞斯打撤退。
不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来,势必会导致人类残暴继续互相残杀,也让亚马逊族人厄运难逃。
于是宙斯在临死之前,用最后一口气,创造了天堂岛,让亚马逊族人与世隔绝,阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。
这里大家或许会觉得剧情间有矛盾,因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了,但大家不考虑DCEU的影片回忆画面,也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上,之后才发生众神之战,然后才被宙斯转移到天堂岛。
宙斯除了建立天堂岛,他在死前还干了一件事,就是让亚马逊女王怀了一个孩子,也就是戴安娜,戴安娜是在宙斯死后出生的,也自然一开始不知道自己的身世。
与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边,他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候,还是一个科技进步,繁荣富强的陆地国家,在人类还以为地球是平的时候,亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘,不过最重要的,是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。
当时的亚特兰蒂斯首位统治者,请有史以来最伟大的武器锻造师,用波塞冬之铁打造了三叉戟,传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。
也就是那个时候,亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了,对权力愈加渴望,就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候,科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭,海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆,亚特兰蒂斯沉入海底。
但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量,也开启了他们通往未来的大道,亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力,并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。
在漫长的海底生涯中,亚特兰蒂斯人也进化了,但有一些也退化了,逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人,分别是亚特兰蒂斯王国,泽贝尔王国,渔夫王国,失踪王国,未知王国,咸水国和海沟族。
其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展,尤其是海沟族,已经变成了海底兽类,长相恐怖很符合温子仁口味。
咸水国子民基本都是甲壳类动物,《海王》中就有一只超大螃蟹。
失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠,以前是一片汪洋。
未知王国并不是真的未知,而是给《海王》续集留个悬念。
在漫长时间里,海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触,也没有来往。
让我们回到陆地上,或许嫌人类还不够遭罪吧,在这期间,或者在更久远之前,有一位上古之神,代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵,创造了梦之石,并让人类付出巨大的代价,操控着人类的贪婪,成功摧毁了人类多个文明朝代。
在一万两千年前左右,超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球,之后一直冰封在北极冰川附近。
介绍完大致的背景,时间来到了人类一战期间,戴安娜从小就生活在天堂岛,向往成为伟大的战士,并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下,成为了一位合格的女战士。
突然有一天人类的战火烧到了天堂岛,被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入,被戴安娜救下,这是戴安娜第一次见到男人,同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。
戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果,于是戴安娜不顾母亲的劝阻,拿了真言套索和弑神剑还有盾牌,和史蒂夫到了人类的世界。
在人类世界里,单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态,还遇到了劲敌毒药博士,在经过几番战斗之后,阿瑞斯终于现身,和戴安娜展开战斗。
另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲,让戴安娜伤痛了心,至此戴安娜从此隐藏起来,但依旧默默地帮助着人类。
时间来到了1974年的圣诞节,年幼的赛迪斯·希瓦纳,在车上玩魔力8号球时,突然传送到了次元的魔法之殿,希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞,他正在找寻继承者,但希瓦纳并没有经得起考验,被传送回现实,这也是《沙赞》开头的剧情。
在1980年,一艘从氪星飞来的飞船,带着刚出生的超人来到地球,被乔纳森和玛莎两位农场主收养,并取名克拉克·肯特。
1981年的哥谭市,年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏,在回家的过程中,倒霉遭遇了劫匪,劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母,至此老爷变成了孤儿。
1984年的华盛顿,梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用,或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪,用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪,其中也包括戴安娜,她愿望当然是让史蒂夫复活,戴安娜如愿以偿,但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。
正当世界需要神奇女侠的时候,戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离,重获神力,拯救了世界。
在80年代的混乱之后,世界再次迎来短暂的平静,在大概1984-1985年左右,海王出生,长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。
另一边克拉克随着年龄的增长,开始意识到自己的与众不同。
在中学的时候克拉克的校车坠河,克拉克为了救大家暴露了超能力,养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁,并告诉了他身世真相。
而在一次龙卷风灾害中,克拉克失去了父亲,随着克拉克的长大,他想要了解自己和世界更多,进行了游牧人生,并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船,在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭,一个创造过数不清的奇迹,但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。
克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服,胸前的S,代表着希望,化身为超人。
但这也导致侦察船的信号被激活,让佐德将军团队发现了地球,他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力,这也意味着人类会灭绝。
克拉克站在人类这边奋勇一战,打败了佐德将军。
在过程中,克拉克也深深爱上了露易丝,并在黑零事件结束后,去露易丝所在的《星球日报》找了个差事,不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。
氪星飞船的出现,让人类科学家开始研究这些外星文明,维克多的父亲作为主要研究员骨干,发现此前从二战缴获的一个61982未知物件,也就是人类保管的母盒,和这些外星文明有某种关联,于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。
也就在这时,维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸,母亲身亡,维克多危在旦夕,悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量,把维克多改造成了半人半机器,也就是钢骨。
在这场战役中,人类也付出了不小的代价,大都会也几乎成了一片废墟,更重要的是,这时已经成为蝙蝠侠的老爷,亲自过来目睹了一切,并把超人视为人类潜在的威胁。
而正好反派卢瑟的出现,加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾,超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人,正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时,超人喊出了旷世经典台词:“玛莎”~~~
露易丝也出现化解了两男人的误会,两哥们立地结盟。
不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合,诞生出了“毁灭日”,神奇女侠这时也加入了战斗,和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。
最后超人用氪石长矛刺向毁灭日,但也牺牲了自己,超人战死,世人为超人举行了国葬。
剧情,就来到了扎导版的《正义联盟》....
不过《正义联盟》故事前的两年时间里,这里也穿插了《自杀小队》的故事,一群罪不可赦的反派,被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来,号称“X特遣队”,其中就包括小丑女哈莉奎茵。
他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击,化解了危机,反派都得到了十年减刑,在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪,而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了,之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。
因为DCEU时间线其实比较模糊,所以这里整理也只能是大概,那让我们就把时间线聚焦点,放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧!
这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题,导剪版4小时太长吗,满吗。
对于我私心来说,4小时我甚至觉得不够看,但真要严格去评价,导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范,这不是4小时时长导致的,而是扎导这一部导剪版,已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。
我相信扎导也知道,影片结局要结尾不结尾,甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋,把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后,角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了,这显然已经表明扎导是故意的,扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上,尽量给到粉丝最好最满的感情,目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。
我其实看导剪版的时候也挺矛盾,一来我作为影迷得到最大满足,二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后,扎导为了回馈广大粉丝的努力,把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。
因为对于扎导来说,可能这是他最后一次执导DC的电影了,就算以后有《正义联盟2》,也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的,扎导已经被踢出局。
因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了,接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。
首先作为一部电影最重要的开头,韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始,导剪版的开头,则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节,两者的区别就很大。
虽然两部电影都是以超人作为登场,但韦登是活着时候超人,超人和小孩还在聊着什么河马之类的。
而扎导开头的是让超人死掉,故事以一场悲剧作为开幕,一活一死,再结合《正义联盟》主干故事,谁的开头更好,高下立判。
超人的死,带来的振动波,引出了母盒重新的复苏和震动,才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到,为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后,荒原狼他们没有攻击,是因为超人还活着。
扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头,其实也是一脉相承了他的DCEU作品,《蝙超》的开头,就是《超人:钢铁之躯》的结尾。
也正是超人的死带来的震动波,全部唤醒了三个母盒,也带出了《正义联盟》主要的角色,之后才进入第一章《别指望了,蝙蝠侠》。
老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑,从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在,之后在《自杀小队》里,老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。
所以老爷先去找了海王,开始组建正义联盟,以防御没有超人保护的地球,第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败,海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄,这是海王长期隐居的地方。
在海王离开前,村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣,冰岛的选址其实有讲究,作为以前维京人活动频繁区域之一,还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一,这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系,冰岛村庄的所在地,也很好隐藏了海王的行踪。
当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的,不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯,完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。
不过老实说,那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味,让我看得好奇怪。
之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人,并之前买杯咖啡给那的警察,顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。
这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》(Distant Sky)。
仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言,再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律,还有重点是露易丝无名指上戒指的特写,这一串镜头,像不像是露易丝披上婚纱,步入婚礼殿堂,还有鲜花的映衬,当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。
这首《遥远的天空》,也是西方婚礼中经常被选用的歌曲,所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》,其实是对西式婚礼的一个小误解。
扎导这一组镜头语言隐藏的设置,不用一句台词,就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼,结果现实却是阴沉雨水,无人对话。
我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场,扎导版给了神奇女侠新的BGM,听起来是类似于古希腊神话的颂唱,而且每次镜头一有戴安娜的慢动作,BGM就会响起,估计是想替换此前更为洗脑的那首,当然这新BGM也不局限于神奇女侠,在亚马逊族人对战荒原狼时,也一样有响起。
至于此前神奇女侠洗脑那首BGM,在这也还保留,更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。
神奇女侠在影片中初登场,就是站在女神忒弥斯上,忒弥斯是法律和正义的象征,是秩序的创造者和守护者,神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。
有趣的是神奇女侠的站位,她是站在忒弥斯持剑的手臂上,这尊忒弥斯左手拿着天秤,代表着公平和正义,右手握着的诛邪剑,则是代表了诛杀世间一切邪恶之人,惩恶扬善。
神奇女侠这画面的开场,再结合后面她持剑砍头荒原狼,也算是首尾呼应了。
接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中,荒原狼相比较于院线版换了新的战服。
荒原狼的战服比此前更显科技感,而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化,在荒原狼拜见达克赛德时,战服就自动退掉一部分。
这和母盒唤醒时科技感的律动很类似,有可能荒原狼战服,此前就是依靠母盒的类似科技打造的,因为同样依靠母盒打造的钢骨,也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属,并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。
还有哦,荒原狼利用传送登场时,传送的元素,看到了吗,是六边...算了
亚马逊族人和荒原狼对战戏份上,完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧,射箭,速度,力量,马术,套索功能等等,基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事,就是为成为女战士准备的。
扎导的动作戏为什么好看,其中一个原因就是根据角色的技能去设计,而不是千篇一律似曾相识的打斗。
影片第二章,我们来到“英雄时代”,重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役,前面时间线回顾已经展开了。
天堂岛给戴安娜发了信号,戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。
从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应,说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的,这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前,亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。
或许戴安娜秘密发现的文献记载地址,就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿,但后来众神之战发生后,宙斯创造出天堂岛,让亚马逊族人隐居在那,母盒也跟随去了天堂岛,这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。
而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿,她站的中央位置,其实战利品母盒原本放在那更应景和合适,你也可以理解为,这就是废弃的秘密母盒博物馆。
记载文献中的几个画面,其实可以较为完整看到那场大战,并了解三母盒结合和达克赛德的目的。
这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。
达克赛德是出生在天启星的新神族,同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯,AKA“邪恶之神”,他是DC宇宙最强大,最邪恶的反派之一,也是超人最大的劲敌之一。
达克赛德的神力来自奥米茄效应,这里不是那款手表品牌打钱,奥米茄是一个希腊字母,也有着一切事物终结之意,正好和Alpha的初始意思相反。
在圣经启示录中,就有提到过:“我是阿尔法,我是奥米茄,我是初,我是终。”
达克赛德拥有奥米茄效应的超能力,也代表着对事物的终结和灭亡之意,呈现的方式是从双眼射出红色光束,不过这光束可以根据意愿去改变方向,影片里也有展示出来。
片中达克赛德的胸腔造型,就是奥米茄反过来的样子,而且胸腔的内凹,也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。
达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球,并把奴役的人变成天启魔,而更重要的,是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。
简单来说,反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念,在漫画中,是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式,因此才会如此不放过人类和地球。
不过在影片中,是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中,意外发现反生命方程式刻在了地球,再加上此前达克赛德在地球吃了败仗,才引起了达克赛德的无比重视。
根据戴安娜对老爷的陈述,之前远古英雄对抗达克赛德时,达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密,但还没成功解开就被打退了。
所以也正是达克赛德听到反生命方程式,才在主时间线上露脸和荒原狼对话。
此前一直和荒原狼对话的,是反派迪萨德,阴险,智慧,残忍但其实也懦弱,达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯,迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙,协助他统治宇宙。
在影片后面达克赛德的大殿中,还出现了慈祥奶奶,慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练,彼此产生深厚情感,但训练完结最后的任务,就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗,慈祥奶奶没有这么做,之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶,才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬,从而成为狂热邪恶的战士。
慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队,不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了,而慈祥奶奶本身的能力,又具备超人的力量和耐力。
在远古达克赛德第一次来地球时,就遭到了众英雄的集结对抗,八仙过海各显神通,当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子,父子俩一起碾压达克赛德。
我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的,首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重,被断了左手,绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力,之后阿尔忒弥斯射射箭,亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德,宙斯用闪电抑制住他,这时候阿瑞斯冲上前去,直接砍了达克赛德的肩膀而不是头,灭霸说这我熟。
几位英雄的几个连续动作,就能看到每位英雄的能力和作用大小,还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。
之后母盒被拆分,分别由三方保管,这估计是人类黑得最惨的一次了吧,挖了一个浅坑直接就给埋了,之后像漂流瓶一样辗转四方,直接被钢骨放到家里杂物房。
但反派智商也并没有太在线就是了,最后拿到手的反而是人类的母盒。
第三章,挚爱的母亲,挚爱的儿子,重点描绘了维克多变成钢骨的历程,难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版,扎导版他的戏份非常吃重,一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。
维克多一直活在“丧偶式”家庭中,父亲作为研究员常年不着家,维克多最重要的橄榄球赛也缺席。
母子俩出车祸后,父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨,维克多以前就是网络黑客高手,等维克多有了联结世界的能力后,甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。
影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力,去侧面反应钢骨内心的善良,坦白讲,钢骨这一整段很吃重的角色描写,有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏,更像是电视剧的叙事模式,我估计此前院线版3小时,会对钢骨的一些刻画更为简练些。
第三章还给了不少闪电侠存在感,他渴望一段爱情,同时也努力成为父亲理想中的儿子,父亲在监狱中那句:“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。
闪电侠和钢骨放在同一章,其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人,在进入正义联盟大家庭之后,最能得到温暖和爱的,也是他们两个人。
不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求,却不同性格的脾气,最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影,还失去了母亲,变得自我封闭。
而闪电侠起码还有个完整像人样的身体,只不过性格鬼马让他难以交到朋友。
第四章标题是“改造机器”,从人类母盒通过钢骨的描述,让我们知道母盒的能改造万物的真相。
这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏,包括结尾的大决战,我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。
导剪版的动作戏有着明显的起承转合,这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线,而韦登版几乎把救援线给抹除掉,到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。
而导剪版不仅着重描写了救援戏,还从这场戏中,让维克多和父亲得到一次彼此的和解。
不仅如此,导剪版也没有毁掉闪电侠的人设,尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀,前面我说了闪电侠只是性格鬼马,但韦登版就这么一个动作,就把闪电侠整成了猥琐。
后面他们去到蝙蝠侠洞也一样,闪电侠在别人的地盘到处乱窜,让闪电侠人设更显得极为没教养。
那一段毁掉的不光只有闪电侠,还有海王,原本钢骨在那讲述母盒的历史,但海王走来走去感觉根本没在认真听,甚至还顺走蝙蝠侠的零件,又把一位正经角色拖下水。
而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情,顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人,并达成了统一战线。
到了第五章国王人马,主要就是讲述复活超人的戏份。
闪电侠在和钢骨挖超人时,海王和戴安娜在旁边聊着种族话题,亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间,有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节,比如其中《闪点悖论》里,亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没,亚马逊人则征服英国,神奇女侠还杀了湄拉,双方展开厮杀。
当然片中他们两人也就这么一说,神奇女侠当然没干过这事。
等到他们把超人棺材搬出来后,复活超人的程序正式开始,钢骨用自己能力解锁了氪星飞船,这个细节侧面说明母盒力量确实超群,也反应了母盒的力量,凌驾于氪星科技之上。
闪电侠利用奔跑发电,促使母盒获得力量。
母盒准备被抛掷时,或许是钢骨自身母盒力量,通过氪星飞船科技的结合,运算出了未来的幻象的可能性之一,也就是末世景象。
所以钢骨喊了一声NO,不过这里有个细节,闪电侠奔跑发电时,导致了时间有短暂的倒流,或许这促使了未来发生了变量,而且大决战闪电侠大量逆转时间,更是彻底更改了未来。
不过钢骨那末日幻象,和蝙蝠侠噩梦是一体的,这个我们放到最后末世大彩蛋聊。
还有中途穿插露易丝醒来,抽屉看到了验孕棒,以及后面露易丝帮忙搬家,手拿婴儿摇篮那画面,我们都先跳过,也还是最后末世大彩蛋一起聊。
超人复活后,为何超人一开始不受控,这里我又要和韦登版结合聊了。
当超人开始扫描神奇女侠他们时,韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静,你的肾上腺素在上升,然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。
但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据,超人先是对这四个人扫描,在扫描海王,神奇女侠和闪电侠的时候都还好,唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。
而且接下来几组镜头,都聚焦在超人和钢骨之间,也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。
因为钢骨是母盒改造的,而超人也是母盒复活的,超人对母盒自然存在着更多的未知,未知产生防御,防御产生敌意,钢骨也一样,面对母盒复活的超人,同样产生了防御机制,所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。
韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净,也是没谁了。
之后超人看到蝙蝠侠,导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干,这是符合逻辑的,因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。
而韦登版,自作聪明让超人反问蝙蝠侠:“你会流血吗?”
这台词的问题在于,超人是能想起《蝙超》中的事情的,那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事,应该就是意识清醒的,那为何超人还要灭了蝙蝠侠,这人设完全说不清楚。
还有,韦登版超人看到露易丝后,超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。
越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。
说回导剪版,钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲,悲催的是母盒完好无损,导致钢骨父亲的命直接白给。
当然这只是表面的,钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标,让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。
第六章“更黑暗的东西”,来到了大决战。
在作战前计划这一段,也一样被韦登魔改,所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了,真的完全就不是一回事呀。
先来看韦登版,蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策,海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上,连老爷自己都说了你别这样,海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗?
更夸张的是,海王还去挑衅钢骨没用,找不到母盒,差点还和钢骨闹起来,还去怪罪钢骨把超人赶跑。
而且到后面大家上了蝙蝠战机,海王被真言套索逼出真话时,嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人,说钢骨可能是内鬼,是啦当时看还挺幽默,但其实前后角色人设逻辑串起来,就完全说不通。
决战临近大家依然不够团结,钢骨和海王似乎也没有和解,那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。
哦因为决战是扎导拍的。
那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。
超人这边,不会再聊体香和身体痒的问题,而是用蝴蝶去代表超人的回归,蝴蝶蜕变的象征含义,在《超人钢铁之躯》就已经出现过。
海王这边更是大不同,不但没有和钢骨闹矛盾,而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时,海王像大哥一样说:让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器,太不公平了。
而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦,并点出了第六章“更黑暗存在”的标题,其实这也是为续集做铺垫,可惜我们看不到了。
之后钢骨升级了蝙蝠战机,有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时,钢骨头上的灯是闪烁的,说明他正在操控着蝙蝠战机。
超人那边回到自己的氪星飞船,此前他们氪星的战服一一出现,有征服探索的宇航战服,也有氪星战士标准战服,还有经典红蓝外交服等等,最后超人选择了一身黑色战服。
超人选择黑色战服主要是遵循漫画中,存在着恢复和治愈的技术,还能增强超人吸收太阳辐射的能力,使其超人能更快在复活中恢复过来。
在过去很长一段时间里,黑色战服其实就是代表超人归来的意思。
超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外,双手张开摆出十字架样式,一来吸收太阳能量,二来当然暗示了宗教的耶稣重生。
是,扎导宗教隐喻怎么解读都不过分,但这期就算了,免得有人总是说我什么都要扯宗教,宗教解读就留给老雷(雷德利·斯科特)吧。
最后在这场大决战中,闪电侠奔跑光速让时间倒流,成为逆行拯救世界的关键之一,还有钢骨也是,唯有他才能拆分三母盒。
在钢骨进入母盒幻象时,背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。
之后荒原狼被斩首,迪萨德有说到,母盒被摧毁,接下来如何拿到反生命方程式,达克赛德说准备舰队,我们用老办法。
所以如果有续集的话,可能达克赛德征服地球的办法,估计不会再使用母盒。
这里达克赛德口中的老办法,或许和此前进攻地球一样,但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。
在漫画中,其实除了母盒,新神族还有父盒,异盒,没错他们很喜欢盒子。
通常母盒被认为是有感知的超级计算机器,由天启星科学家使用神秘元素X制造而成,同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量,在漫画中,母盒当然也是出镜率最高的。
父盒和母盒大同小异,也是新神族创造的,不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的,也被称为“曼哈顿基石”。
所以或许达克赛德所谓的老办法,其中就知晓有父盒的存在,父盒同样有能源操控,心灵操控的能力。
甚至,在漫画中还有叫奶奶盒的东西,就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融,使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。
如果有续集,不知道到时会不会搞这么一出,利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。
其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映,就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。
这也是为何大家觉得影片塞得太满,到底哪一处才是结局。
不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。
后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始,其实换位思考,这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。
郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司,这个角色也就是第四代的原子侠,原子侠具有变化身体大小的能力。
郑恺在院线版被一剪没,在导剪版虽然是配角,但有戏份有台词,而且还是一位超级英雄角色,嗯郑恺或成最大赢家。
韦恩庄园也被改成了日后的正联总部,最后老爷居然来了一句:“god help us ”。别小看这一句简单的台词,其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。
老爷作为蝙蝠侠,所作所为其实都在证明他是一位无神论者,最经典的那句话就是你不是神,你也不是人。
但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩,这可以追溯到老爷的父母,父亲托马斯是美国圣公会,母亲玛莎则是天主教徒,而老爷小时候在漫画中,也是虔诚的教徒,但自从老爷父母因一起抢劫遇害后,他改变了他内心的信仰,只相信自己。
在这一次大战出发前,老爷有对阿福笃定地说过超人会来,阿福问为何你如此肯定,老爷说,这就是信念。
而正义联盟对抗荒原狼的胜利,让老爷重新拾起了信仰和信念的力量,让一直躲在阴暗处,总是独来独往孤身作战的老爷,在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候,在买下银行帮超人赎回房子的时候,终于露出了久违的微笑,这时候我相信,老爷也在团队中找到了温暖和慰藉,只是他一贯闷骚不太外露而已。
所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意,正是扎导太了解这些角色,才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。
之后是丧钟的出现,这在院线版作为彩蛋出现过,是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的,不过现在你懂的,各玩各的。
不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影,也许大概吧,简单说,丧钟有时候会以反英雄角色登场,是雇佣兵或刺客,也是冷血杀手。
好,重点聊聊末世幻象我的看法,顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。
其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图,具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了,感兴趣可以回去看最后一章。
但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了,这里再概括梳理一遍,再次强调,这是弃用续集故事,虽然和导剪版有所联动,但你也可以理解毫无关系。
所谓末世景象,其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过,场景和导剪版的末世景象是一致的。
在弃用的续集中,正义联盟继续处理着后续世界的危机,卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。
露易丝怀孕,超人利用扫描其实早已知道,但却不明白露易丝为何迟迟不说,而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。
原来在超人死去那段时间,老爷和露易丝之间有过一段感情,老爷也知道露易丝怀孕,但不确定那是不是他的孩子。
超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事,但也没有说破。
而这时卢瑟已经解开了反生命方程式,达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式,新大战打响,超人去对付达克赛德。
等超人离开后,蝙蝠侠和露易丝大吵,露易丝说“你不是孩子父亲”,让蝙蝠侠心情很down,接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。
也就在这时,达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝,于是瞬移到蝙蝠洞,杀了露易丝,超人赶到的时候,露易丝已经死去,绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识,超人黑化,听从了达克赛德的操控。
这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来,超人当时抱着的烧焦尸体,极有可能就是露易丝,达克赛德走过去捏了超人肩膀,也暗示了达克赛德控制了超人。
之后地球就被达克赛德占领,成了末日景象,超人被操控,闪电侠最后利用宇宙跑步机,还有母盒的能量逆转时间,而想要获得母盒能量,就要从黑化超人手里抢到母盒,然后回到过去,让露易丝活下来,改变超人意志,赢得胜利,大概就是这样。
所以,我们回到导剪版,其实从《蝙超》开始,扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。
虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀,不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后,超人拥有了自己的军队,听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。
当时穿越回来的闪电侠显然太早,但依然告诉老爷露易丝是关键,暗示了露易丝不能死,在导剪版中老爷重复了这句话,更黑暗的东西,其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。
影片中钢骨看到的末日景象,也是超人黑化后,正义联盟分崩离析,达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程,那个幻象的一些画面,也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。
所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地,应该深入达克赛德领地抢夺母盒,让闪电侠去逆转时间改变未来,而因为这是地球对抗宇宙级反派,也迫使地球上不管正派反派都要团结起来,于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。
原本小丑角色是不会出现的,但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》,为了让粉丝过瘾,所以加了小丑。
当然,导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了,露易丝如果怀孕,孩子应该就是超人的了。
但这里就很有趣,结局搬家老爷对超人说恭喜,然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕,如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。
但是在超人去世的18个月里,露易丝的抽屉为何会有验孕棒,这里只能解释为是超人在世时露易丝用过,不然就太细思极恐了。
但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子,只要露易丝死,超人就会崩溃,所以露易丝始终都是关键。
最后,火星猎人,我只想问,如果你一直在地球,那你之前死哪去了。
火星猎人在漫画中加入正义联盟之后,一直是以核心成员存在,火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次,原名尚恩·琼兹,有出生在火星的,也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。
不管怎样,漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一,所以扎导一定要把火星猎人加进来,用意或许也就在于此吧。
达克赛德小传
我是达克萨德,我曾经征服了十万个星球,不多不少,正好十万,因为是个整数,所以每次吹水时说出来就蛮好听。
别看我牛逼哄哄,其实我也吃过瘪,几千年前我来到地球,准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球,每次把三个母盒一融合,这个星球就被我占领了(我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的)
但是,我那次,草率了,我开着超级大的飞船过来,引来了地球上的人类,亚特兰蒂斯人,亚马逊人,还有旧神,我在他们的面前光明正大地融合母盒,而且我在那里秀操作,连盔甲都不穿的。
地球人一看“这三个盒子是在搞莫什,上去干了它!”
本来人类不怎么强,只能在旁边做个拉拉队的,但是偏偏有几个狠角色,其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯
它一个斧子过来,我大意了,没有闪,然后他欺负,来偷袭我这个年轻同志,咣一下子就砍在我肩膀上了。
我说:“你应该照着头砍。”
不好意思,走错片场了。
我直接大飙血昏倒了,我手底下的士兵也慌忙撤退,连大神器母盒都忘记带走了(我的心肝肝宝贝哦)
回程时伤好了一点,为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去,于是就把所有人都灭口了...
等一下,刚才这一斧子搞得我有些懵,我是在哪里失败的来着?
我忘了!!!!!(战争创伤)
虽然忘记了是在哪里吃了大亏,但是我至少学到了,以后要穿盔甲出去,不能总是袒胸露乳了。
几千年后的今天,我还是没找到当年在哪被人打到昏迷,但正在此时,因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我,说发现了母盒,嘿嘿,我这次可学聪明了,你说没有绿灯,没有氪星人,但是在你把三个母盒融合之前,我可不会去。
可不是,狼宝正高兴着,就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力,他们还能回溯时间,这就离谱了。
虽然但是,在他们把狼宝的头给我扔过来时,我还是保持了克制而礼貌的微笑,其实我内心慌得一比,要知道,通道那端的人只要动动腿就能过来揍我,这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹,而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了,我哪打得过啊。
啊?你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡,我告你我那个时候还小啊,还是幼年达克赛德。
荒原狼小传
我叫荒原狼,但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫,所以人们都叫我狼宝。
我说不行,我这次要翻身,于是导剪版中,我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。
然而,在这坚硬盔甲之下,却是我纯洁,真实,带着草原气息的明亮大眼睛。
我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星,这次要是能集齐3个母盒,就可以召唤达克赛德。
第一个母盒在天堂岛,这一场我打得有点开心,敌人都是无法破我防的小兵仔,除了烦点没啥伤害,我就在那里可劲儿输出秀操作,据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。
第二个母盒在亚特兰蒂斯,我的手下绑架了几个看守母盒的士兵,向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我,就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里?!”
我不管,我信心满满,还要秀道具,我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛,我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”,咳,叫“恐怖机器人”,于是我一下子就找到第二个母盒的所在。
亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜,只有一个魔法的小妞很厉害,差点把我的精血吸干,还好我够肉,一转攻势,她就受不了了。嘿嘿。
第三个母盒,嗯,我没找到,是真的没找到,抓了一群扫地看大门的俘虏,结果偷鸡不成蚀把米,俘虏被救走了,自己的前哨基地也被毁了。
天无绝人之路,就在我一筹莫展之时,地球这些英雄直接激活了母盒让我来找,我过来就看到一个黑人老头,他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。
我紧张地四处看了看,担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视,变成不穿内裤的黑人也可以。
后来我意识到,蓝人被关在监狱里了,哈哈,那就没事了。
我拿走第三个母盒,朝那些无能狂怒的人们招招手就走了,钢骨啊,可不是我杀了你父亲,你爸爸是自我毁灭的,什么用热量标记就是个笑话,你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗?你用卫星会看不见?
是的,我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩,这个防护罩一个导弹就可以被轰开,多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙,但是没关系,至少里面没有普通民众,也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。
本来一切顺利,但谁知道呢,地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来,我当时的表情就是这个。
这怎么打,55开局面被打成碾压局,打残了我以后还能被人各种背刺。
最气的是他们还有时间逆转者,这打个毛线啊!!!找多玛姆谈判吗?!
来生,我要做一个单纯的狼宝,养上一群马,在天堂岛上策马狂奔。
超人小传
我是超人,我死了,我在开头吼了三五分钟,让地球上的人都听到了我的声音。
当我醒来的时候,我很疑惑,时间过去了多久?我为什么复活了?我下意识摸了摸自己的下巴,没有胡子,这让我放心了一点。
打掉四个碍事的家伙以后,我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠,当年敢问我bleed不bleed,这次我就让你bleed一下。
我去,他可以挡住我的热视线了!时间真的过了好久吗?
还好我最心爱的路易斯还在,她看上去并不饥渴,也没有说我很好闻,只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫,真好。
妈妈也来了,我怀疑地看着她,别怪我,我总觉得我妈妈是不是外星人变的。
穿上了黑色的衣服,我去战场三下五除二收拾掉了敌人,嗨,你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊,它蓄力满了砍我都破不了防,你们行不行啊?
但为了表达之前血虐他们的歉意,我还是把人头让了出去。 于是我们六个人,开心看风景over。
钢骨偷偷告诉我,未来的我会因为路易斯而黑化(蓝化)杀掉蝙蝠侠。
怎么可能呢?蝙蝠侠这么好心,还帮我们家还贷款,他和路易斯能有什么交集呢,对吧路易斯。
诶,路易斯,你的验孕棒是怎么一回事啊?我要当爸爸了吗,啊哈?
蝙蝠侠小传
我是蝙蝠侠,人称人类体能巅峰,智商绝顶,我是个趋利避害的人,超人死了以后,超人妈妈的房子都要被收走了,我都一毛不拔,但是超人一活过来,我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情,看我多精明,因为我是蝙蝠侠啊。
还有挖超人坟,我让别人去挖,我自己在家里和阿福聊天,毕竟万一出了什么意外,他们跑得比我快就完蛋了。
复活超人后我也比较姗姗来迟,可惜还是没躲过一次羞辱,被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不,克拉克,不!”,虽然不知道我这次有没有bleed,我的内心肯定是流血了的。
然后,超人,恭喜你啊,路易斯怀孕了。
咳,作为智商超级高的人,我骑着马走了大半天跑去找海王,我说要给他们几万块钱,他们不信要赶我走,结果一看我真的把钱拿出来,这些人就屁不敢放一个了。
去找闪电侠,根本就不用给钱,他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了,看到女侠更是连舌头都捋不直,立马屁颠屁颠跟了过来。
电影里我总共打了两场,虽然对boss的输出基本为零,但是我的人头拿得可不少,用我的各种机器战车疯狂刷小兵,piu~piu~piu,就算是武器被拆光了也没有关系,没有枪没有炮,敌人给我们造嘛,夺下敌人的炮台,玩塔防那是一个爽。
我还有各种小零件哦,阿福打造(我的idea)的超级手套,硬档各种激光枪热视线,连超人的光波都可以挡个几秒,虽然没什么输出,但是神仙打架,能活下来最重要。(其实我还有一个超级战车,但是现在只是一个不能动的3d建模,想看吗?我,蝙蝠侠,打钱!)
哦,我也不是没有拉胯的时候,有一个小兵在后面阴我,我一个伏地来一个蝙蝠隐身,你看电影色调这么暗它肯定发现不了我
对了,我还有做梦的坏习惯,bvs里我做梦了3次,zsjl里面,我也大梦一场,在梦境里,我讲了一个笑话,把小丑给骗到了,哈哈哈哈小丑你也有今天。
我一觉醒来,发现自己怎么瘦了一圈。
难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗?
神奇女侠小传
我是戴安娜,人称神奇女侠,我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰(也许大发好心留个帽子),然后告诉小姑娘:“你可以成为任何人”,啊,我真的是好厉害啊。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
是的,你没听错,这段音乐是我的专属配乐,自从bvs里面我的主题歌火了以后,配乐师就不断想要复刻那种成功,可惜,汉斯季默虽然经常摸鱼,也不是能随便碰瓷的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
你可能已经注意到了,我的主题调调经常出现,据不完全统计,这段旋律在影片中出现了一二十次,每次动作戏只要一给到我镜头,无论此时配乐是啥,都会立刻切成这段咿呀咿呀,这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
我不是一个恋家的女人,虽然我离开天堂岛已经100多年,但是我压根就没想过要常回家看看,狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的,我还得装作痛心疾首的样子,把它骗到啦呵呵。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
虽然有很多小男孩喜欢我,甚至经常yy,但是高傲的我可不会随便搭理,更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
哦,对了,我好像未来还死了呢,眼睛上放着硬币,是给冥界船夫卡戎的贿赂,话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼,你说我女侠要是去演恐怖片,会不会很有市场呢?
不过恐怖片先推推吧,我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了,艾米汉莫演这种变态还挺入戏的,不知道为啥呢。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
闪电侠小传
我叫巴里艾伦,人称闪电侠,我的特长是吃香肠披萨,跑步,讲笑话,还有见一个女人爱一个女人。
就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑,然后就春心萌动了,正好她出了个车祸飞了起来,我赶紧跑过去接住她,正好看到空中还有香肠,你以为我会做选择题吗?成年人当然是“我全都要”。
不过当我看见女侠的时候,艾瑞丝就被我忘光了,哪怕是在挖坟的时候,我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我,毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了,要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。
我有一个爸爸,他以前参与过越战,和总统握过手,阻止过世界毁灭,但是现在只能蹲在监狱里和我聊天,他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来,因为在新的《闪电侠》电影里,他因为档期原因不会继续参演,所以蹲在监狱里反而更好解释。
因为我不会打怪,所以别人干架时我就只能作为辅助,幸好我跑起来带电,所以可以成为各种电源,我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候,我跑得比谁都快,甚至超越了光速,让时间逆转,拯救了世界。
但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降,有时候人们说no的时候我会听成go,所以干脆,下次你见到我时也别说有的没的,直接掏钱感谢我拯救世界就好。
钢骨小传
我是钢骨,这个世界,是病态,且残缺的。
为什么说是病态的,因为大家开车都不看路,你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路,你看闪电侠的女友开车不看路,你看我妈妈开车也不看路...
为什么说又是残缺的呢?因为大家的家庭都不完整,海王妈妈神龙不见首尾,蝙蝠侠没了爸妈,超人原来的爸妈死了,养父后来也挂了,闪电侠爸爸被关在监狱,女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了,我呢,妈妈没了,很快爸爸也没了...
所以我很丧,我只是怀念我打橄榄球的日子,打橄榄球时,因为慢动作,所以时间过得很慢很慢
我很喜欢这样的慢生活,它能让我忘记我可以随手发核弹,随便瓦解金融体系。
哦,对了,我有时间一定要让a股大涨几天。
虽然我有着操控金融的能力,我最喜欢的还是打钱给穷人,你说钱从哪来,这我可不知道,也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱,这我可管不着,我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。
海王小传
我是亚瑟,我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔,因为我太badass了,所以虽然我不像女侠自带bgm,但是还是会有女孩们为我唱歌,还闻我的衣服...呕。
最近我的眼睛不太好,看到的海底都蛮混浊,怀念温子仁时候的我,虽然大家为了省钱头发要绑起来,但是海底五彩斑斓,可好看呢。
我在战场上基本没什么输出,最多算个肉盾,但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的,可别小瞧我。当然背刺不总能成功,打超人时走位没走好,直接和闪电侠撞了个满怀。
我有个喜欢的女孩,叫做媚拉,听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇,看来我的情感没有错付。
媚拉小传
我是媚拉,因为天天浸在海里,所以原来我一头火红的头发
现在变成了这种样子。
但是没关系,漂亮的人怎么打扮都不会丑,而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后,我也春风得意扬眉吐气,连用魔法榨干敌人都顺手了很多。
在未来,我带着两罐水,这可是为了施展水系魔法的装备哦,想看我使用魔法吗?那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了,如果成功,我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。
小丑小传
我是小丑,但我并不好笑,因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话,sad,哈。
而且大家留着我让我去打超人,你说我明明是个哥谭罪犯,本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的,怎么就要和超人单挑了呢,但是几个人一致推选我当抗超先锋,我也就没有办法只能依着他们来了。
火星猎人小传
在扎克说我是火星猎人之前,我自己都不知道我是火星猎人。
鬼知道我受了什么心理创伤,天天美滋滋地在五角大楼里工作,遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子,在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德,毕竟你们神仙打架,怕不是一发热视线我就完蛋了。
不过没事,相比于拯救世界,让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要,顺便还可以揩两下油。
世界需要你,路易斯。
我看戏就好。
外星绿灯侠小传
好歹我在院线版还变了个锤子,现在我就只能用灯戒射射激光了。
喂喂,戒指,你为啥停在了达克赛德面前,不是吧,他有什么资格吗?
郑恺小传
上联:隐忍数年,一字不发,笑到最后才是最终赢家。 下联:趋利避害,苟于乱世,熬死老板掌管氪星飞船。 横批:闷声发大财
完
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
DC最大的敌人是华纳
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版