1 ) 反江湖经典
这电影本来是想当喜剧看的,最后的那首歌太好听了,搜也搜不到,只是觉得很多镜头很莫名其妙,看完影评才知道这是很优秀的一部电影,无论是eason还是梁家辉吴君如,还是张耀扬,黄秋生,每个人都能反应一些东西 。
很典型的“江湖”式开头,不过为什么要说白羊座?人生得一知己很不容易,何况不止一个。久嫂对久哥的理解和迁就,阿愉的倾慕,阿卓的忠义。关公的出场是个开关,但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。阿虎帅比一只,陈奕迅从头至尾一副损色。最让我难以接受的是,心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。
2 ) 回归前的政治隐喻
不知道有没有人跟我一样觉得这其实是一部政治隐喻很浓的影片。
时间上的设定,任因久得知有人要杀他的时间是97年6月29日,他将会被杀的时间是接下来的24小时内,这24小时,恰恰就是HK回归前的最后24小时。开篇的这个时间设定,就已经很点睛地提示了。
任因久,其实就是代表着HK人,而他身边的各种势力,各色人等,也很可以对号入座的看成是影响HK的各种势力。
任因久的迷惑,其实就是HK人的迷惑,对前途的迷惑。有不知何许人要取任因久性命,因此任因久很迷惑,也想方设法想要找出对自己未来会造成重大影响的势力;而回归后HK何去何从,未来会是怎样,HK人也很迷惑,回归前各种势力包括英中两政府,HK内部的各左派右派政党(在影片中可以代入为其他黑势力,师爷,苏花等人),纷纷施展解数,明争暗斗其实很厉害,因此也让HK人不由得对前途问题产生些许担忧,在看不清前方道路的情况下,甚至如任因久般期望于神灵庇护的消极(影片反映出来就是关公的突然降临),因此,正如影片最后也没有交代是谁的策划,HK人也无法清楚谁能带领HK继续前进,就算是逃离HK(任因久携苏花回到英国,可以对应回归前的移民潮)也不能消除(任因久在英国仍然会有一支枪对着他的头)。
本片拍摄于2000年,此时回归已经3年,已经有足够的时间让HK人可以回顾回归前的那段迷茫时光。
3 ) 致一辈老江湖
香港人可以拍《古惑仔》这种本格黑帮片,可以拍《无间道》这样的严肃黑帮片,也都可以拍《江湖告急》这种黑色幽默黑帮片。总之黑帮江湖就是一种精神,自己屋里以干净简洁为主调的律师,都可以拿着黑帮漫画尽职尽责帮老大打工,境界太高了。
本来以为是笑点数不完的搞笑,谁知中途有情有义有泪了。以为接下来要好好地深刻主题,又突然蹦出基情、蹦出非现实的关公。以为最后是从此幸福平和结局,谁知又来悬念。人生还很长,江湖更险恶。既然出来混了,早就有所觉悟了,主角都明白的,你一个观众看到这里还看不明白?
发现导演对观众的想法摸得很清楚,很多地方都有和观众互动,仿佛导演自己也看得很开心。
随便记点笑点,看过的人都明白的哦:
1、“他把我老婆的衣服拔光,拍了一套照片来威胁我!”
2、“别问我是怎么逃回来的!我这辈子都不会告诉你!”
3、“你是谁?”“关云长!”“说啥???”
4、“其实我一直爱着你!”(镜头说明一切...)
5、“你这表上那么多钻石(砸不烂),什么牌子的啊!!”“...劳施丹顿”
还有很多很多。
时代变了,黑帮是不是也在变?要用网络、要有律师、还要想“江湖”的英文表达。然而不管外在怎么变,黑帮还是要有黑帮的规矩。就像片头两帮人马谈判。年轻人大言不惭说新黑帮要搞网络创业,最后还不是被老前辈砸玻璃樽。那段红衣独舞,是在是妙。一举手一投足都在表达:混江湖混黑帮,就要有黑帮范儿,那是什么都无法取代的。
4 ) 论港片《江湖告急》 ——浪漫主义色彩的舞台表现符号
港片的类型化以及内容趋同,是造成香港电影没落的其中之一重要元素。但是其实,港片黄金时代末期,就有一批电影人,尝试着用较先锋的手法,拍一些“反类型片”。这次说的,不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等,而是一部容易让人忽略的有趣电影,一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》
香港车水马龙的街景,配人物对“江湖”的探讨独白,叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词,贯穿全片,细细看来,饶有意味。
任因久: 江湖是什么
江湖又在哪里,
地图上有吗 江湖的英文是什么
场景的戏剧程式化符号表达
故事以一段黑帮谈判开始,梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中,这个空旷的谈判场地,在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境,像极了中国戏曲中的程式布置场景,饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙,非常突出画面的形式化表达。
人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效
黑帮大哥任因久,用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演,让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”,即陌生化演出,增加了观众的思考空间。加上影片常常出现的大对比舞台灯效,使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。
“非常规”的黑帮老大,他说因为职业需要常过夜生活,所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。幽默又讽刺的包装,让这个人物的喜剧感很重,一反人们对黑帮人物的刻板影像。
由于叙述视角的戏谑带成分,所以,我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理,反正都是人物一点思考而已,无非就是有关忠义,有关信仰。
苏花(任妻):天天拜,日日上香,
但是拜是一回事,信又是一回事喔
情节讲述的非理性与荒诞颠覆
正是出现了这个所谓的神,提供重新看待事物的视点,我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人,然后开始重新推翻。如同这个电影要表达的是一种悖论,我们追逐的东西是否有价值,精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身,甚至也调侃起香港经典黑帮片。饰演任妻苏花的吴君如,众所周知,曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖,成为古惑仔系列中最成功的人物之一。而《江湖告急》里,许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色,极尽讽刺之能事。
那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋,在生死关头向大哥任因久告白,这是多么可笑而又荒诞的解构,我们甚至可以称之为恶搞。饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬,本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号,他是这么的富有男性色彩,身上集合了各种黑帮电影沉淀着的,代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候,我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾,西装里永远套着一件球衣...
那个同样经常跟在大哥身边的“军师”,是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人,其实是家里挂着毕加索,心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。他对于忠心的读解,不过是演技的优劣而已,就像扑克牌里的小丑。这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。这时,观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。
片中一段小喽啰速死情节的插入,代表的是一种盲目信念带来的死亡,与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜,这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的,关于对“好兄弟”定义,面对的只是一味的“对不起”,真是无比唏嘘。
意象化的叙述视点
影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的,实际上他代表的是一个叙事的魔术师,并不直接参与影片叙事,白色花的镜头出现了两次,第一次是魔术的开始,由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下,是任因久的观念转变的关键情节点,在这之后,人物开始重新认识身边的人,追踪杀自己的人已经不重要了,甚至于谈判的对手心脏病发作,他也努力地想要救。
最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。同样为爱拼命的两个女人,居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。让人直面进入江湖的原因的背后,其实只是纯粹的物质使然。
幸好影片到最后,没有把爱情消解掉,刚遭遇血战的任因久和苏花,互相搀扶着的背影是如此感人,他什么都没说,只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头,代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。
5 ) 一幅画卷,在总结回顾港产黑帮电影
意象很多,老大的无奈、死撑,黑帮的死撑、面子,帮派的吞并,扯皮
呵呵,看着有意思,似乎在解构或者致礼香港80、90年代以来的黑帮电影
万花筒一般,看着妙趣横生,笑料会心
整蛊kuso到红脸的黄秋生以关公的经典扮相出现,咬文嚼字要和平
有意思的影片,梁式喜剧的代表作品
明显的寓言性质,把黑帮桌面上摆,指出没那么黑和乱,老大部分也是不得已的尴尬角色,撑撑门面
经典场景:奸杀令再现江湖,谈判中对方心脏病发作,吴君如扮大嫂的出彩,关公泳池旁边舞大刀(还是大佬的尴尬和死撑),张耀扬演的贴身保镖一旦开口,恩,还有结尾
漫画式的黑帮诙谐片,元素缤纷,有黑帮野史意味--如果说无间2是正史的话
6 ) 有人物有情怀。
【我就是任因久,江湖人,白羊座】
【我就是喜欢这个花皮箱,不喜欢就不要跟我回香港!】
【我有情妇,因为我有个老婆,我有个老婆,所以我就有个情妇了】
【大家应该将心比明月,事无不可对人言】
【做神和做人一样,你偶尔做点事,人家就会觉得你很灵】
【当年千里送嫂,你可知我为何要月下看春秋?我也是一个男子】
【她是我的老婆苏花,她现在正在经历人生一个重要阶段,就是会直接影响我的健康,有人称这个阶段为 狼虎之年】
【在江湖,为黑社会做事,但又不是黑社会的人很多,我只不过是其中一个。在我心目中,跟着任因久不过是打份工,跟着哪个大哥不是一样。当然我不会让他知道,忠肝义胆,在现在的社会都是演技磨练出来的,是吧?】
【我梦见我生了个小孩,没有屁眼,我吓的不得了,那个小孩没有屁眼,你根本想不到那有多可怕】
【你为什么不跟我说】
【会有用么,还不是那句老话,出来混,都预着了】
【你下次找女人呢,最好别让我知道】
这片最出彩的就是这些感情戏
梁家辉遇见吴君如的时候她是一个抢他钱的欲求不满的小混混;
梁家辉问吴君如有没有什么人生理想,她说 能不能多来几次?
他中彩票准备回香港,吴君如怕他丢下自己就用刀抵着他脖子威胁他;
他也在外面养情妇,他说女人在他生命中不会占到超过百分之十;
吴君如说自己最介意的不是他在外面找女人,是他当着兄弟的面说她没有为他生一男半女。
梁家辉的贴身保镖 被他活生生的掰弯为他拼命,最后说 其实我爱你很久了。
那个叫阿虎的把钱都给小弟花,自己没有钱买单,小太妹一直骂他却还是死死的跟着他,所以最后,梁还是放了他们。
港片就是这样,看似荒诞滑稽无厘头
却到处要表表深情,让你一边笑一边哭。
很精致的荒诞又无厘头的戏剧,很有意思的天马行空的想象,除了梁家辉,你想不到还有谁能演这片,是难得的还有深度的奇葩佳品,哈哈哈
真有点科恩的味道,可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬,唔系话咁威水乜都可以顶硬上,要时刻留意身边嘅基友和中二。
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么!!快去找真爱啊!!“我实在不该对你表白的,其实,一开始我是喜欢女人的,但跟你时间长了,被你的风采吸引,觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊!!出生入死不是义气是爱情啊!!这才是真正的爱你爱到不怕死啊!!
香港黑社会(搞笑)百态,这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜,关公真的会显灵哦,而且还是会讲粤语的黄秋生(笑cry)
前面很扯很精彩,后面就有点普通了~~
独舞开场,劫数结尾;关公显灵,兄弟告白;叵测江湖,荒诞反常;不走寻常路,处处黑色幽默。
当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞,但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白:“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹:“死鬼,以后不跟你去洗桑拿了。”
难以归类的反类型片,林超贤早期的片子,可以看出很多很难得的小心思,包括摄影方面的技巧,剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的,我才发现黄秋生原来这么适合演关羽,比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子,只不过我没有那么喜欢啦。
差点忽略了的好片子。
开头就笑到癫,开头太惊艳也是个问题啊。。
关二爷的中途乱入不要太好笑,还有张耀扬的基佬那段~!彼时的林超贤比现在自然多了。
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
前面很精彩 后半段就阳痿了
“放左边,放右边?放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆,今时今日,都是演技搭够吧”。
反类型黑帮片,林超贤的灵光乍现,。黑色幽默,甚至有些科恩兄弟的味道。
“我爱你好久了”,这句话不同的人说还真是不同的效果。关公,以及残忍。
小弟誓死保护老大原来是因为基情;关二爷竟然真的下凡了又含怨而去;绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样,一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作,也是香港影坛少有的才情之作。
梁家辉的独舞蛮好玩的;前一半很精彩,后一半差太多了
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢