从1931年到1945年的14年间，中国一半国土被日本侵略者践踏，超3500万同胞伤亡......旧时山河破碎，同胞逝去之殇不能忘。“血泪成就历史，热血曾洒沙场”记住的是历史带给我们的伤痛，记住的是那些为胜利勇敢抗战的革命先烈。

面对疯狂肆虐的日本侵略者，无数中华有志之士勇敢站出来保卫祖国，隶属于八路军第一一师的鲁南铁道队亦是其中一股强大的抗日力量，他们以铁道和火车为主要阵地，机智灵活地打击日寇，屡建奇功，电影《铁道英雄》便是在他们故事基础上全新创作而成。

本片主演张涵予和范伟所塑造的“老洪”和“老王”就是其中最具代表性的人物。作为铁道队的领导者，老洪带着训练有素、分工有序的队员们以津浦铁路线为主战场，与日寇斗智斗勇，“怎样快速上火车”、“什么速度的时候往下跳”，演员们通力配合，打磨环环相扣的细节，尽心呈现整个队伍的职业素养。

本片汇聚张涵予、范伟、魏晨、周也、俞灏明等实力派演员，刻画了在险象环生的环境下各展所长抗击日寇的动人群像。主创团队并肩而行，精心雕琢，还原先辈们前赴后继、克敌制胜的英雄气概，引领观众一起追寻那段荡气回肠的抗战记忆，同时也激励所有中华儿女担负时代重任、接续奔跑，为实现中华民族的伟大复兴奋斗不止。

为了更加契合人物的特质，主演之一的范伟主动表示挑战说山东话，专门找到枣庄当地人，把所有的台词都录了一遍，每天练习，力图将人物刻画得更加真实有层次。

此外，《铁道英雄》还全景还原了一个工业气质厚重的旧时代工业小城画卷，超大银幕、震撼音响所打造的沉浸式体验将让观众重回风云激荡的抗战年代。

在影院观看《铁道英雄》，疾驰火车上的惊险搏斗或近在咫尺的激烈枪战，都将在大银幕上纤毫毕现，如在眼前，而与日寇斗智斗勇的心惊肉跳和战斗中生死一线的紧张惊险，都将倍加牵动人心。

导筒本期带来《铁道英雄》导演杨枫独家专访，走进这部影像风格凛冽的抗战影片的精彩幕后故事，来看看这道“硬菜”，如何硬着吃。

导筒专访《铁道英雄》导演杨枫 导筒：在怎样的机缘下，选择了《铁道英雄》作为来创作？ 杨枫：《铁道英雄》这部作品其实算是偶然，在它之前我完成了一部长篇叫《极寒之城》，背景是1945年，也是和火车有一点关联的故事。当时刚好梳理满铁，了解了一些火车线，偶然了解到华北交通运输，之后开始了解津浦铁路线诞生的时间。当时清政府，李鸿章等大臣，希望中国能够向西方学习，提高国家运输行业，把整个中国带起来，最后要在中国做贯穿中国南北交通的主干线，就是从天津到南京浦口。当时清政府全球竞标，德国人和英国人中标了。这两个发达国家之后分别开始建设，历时4年的时间，在整个建设的过程中，铁道队的种子就已经种下。

津浦铁路线

这个时代我们在了解临城枣庄这个地方，在津浦铁路线开通的时候有太多为了生计而到处找活干的人。有天津、河北、河南和安徽的，各地人混杂，鲁南铁道队的核心是枣庄本地人为主。构建了老洪和老王的角色，其实参考了很多大量史料资料，这两个人可能浓缩了几十个人甚至上百个人的影子。其实有很多没有文化的人，天赋异禀超级聪明，比如说老洪，开篇就能够看到他画图纸。

有些人当时酗酒，第一是普通老百姓有点钱消遣，第二是酒御寒，同时也是给自己壮胆。比如说老王，天天跟日本人周旋的人，喝点酒让自己的神经麻痹一下可能是自己最好的伪装。由于常年和日本人打交道会一些日语，他也是聪明人干的事，我们看到屠杀的一场戏，他在中间做翻译的事情。这部电影有融合很多那个年代真实存在的奇人异士。

导筒：您在拍摄前对“铁道队”的抗日事迹做了哪些背景资料调查，其中有哪些难忘的细节可以和观众们分享？

杨枫：看《铁道英雄》，其实如果了解鲁南铁道队的历史，就不会被别人之前的创作所干扰。《铁道英雄》的根据是八路军115师事迹，是纯原创的作品。

八路军115师

通过查阅当地的史料馆，包括济南的火车博物馆，和全国火车相关联的博物馆，我们进行了图片、文字、历史的采集。再加上烈士的后代对先辈的描述，脑海中构成如今的电影，与之前铁路电影不同的是，从来没有作品讲述过津浦铁路线，从来没人讲过它的作用，货物从哪里运出去的，因为这里有连云港，日军的货轮会在连云港把自己的弹药卸下来，通过津浦线运往前方的主干线战场。也会把我们的物资通过连云港日军的货轮运往日本。我们特别想让年轻人知道侵华战争从哪来从哪走。

通过这种碎片式的拼接尽量让历史还原出来，这个历史大背景必须要让年轻人了解看出来，知道侵略战争是什么。我了解了临城枣庄的日军，发现第一，日军单兵作战能力非常强，射击精准身材健硕，会刺杀格斗，但是相比之下鲁南铁道队的人都会什么？我真正问过原型的父辈也不会拳脚功夫，他们只是工人。在工作中只会练习的是速度，一招制敌。

其实到最后，故事讲的是两个不同国度男人之间的对决，要尊重历史尊重史实。

导筒：选择“铁道队”的几位主要演员，您会有怎样的标准和要求？

杨枫：演员其实不是之后想的，创作初期就已经想好了两个主角，其实在构架老洪和老王的时候我的脑海里就想起了张涵予和范伟老师，包括对演员外形的一些描写，语言风格，台词，所有的桥段。这样写可以与演员进行二度创作，演员能对这部戏得心应手，也打破以往的创作方式。在服化道上要对演员进行二度的包装，再就是演员对角色也有新的理解。

创作就是你所请的演员他最有魅力的是什么，比如说涵予老师是特别有气场的，这种戏我应该怎么拍，布光应该怎么打，要和人物造型条件结合起来。范老师拍摄的时候这边镜头应该是怎么样的，为什么这个镜头应该移动，是有说法的，跟人物气质搭起来。

配角演员包括魏晨、周也、俞灏明等都是不错的，这些演员我都很熟。魏晨是一个这几年转型非常好的演员，悟性很好，加上他努力。剧组妆造老师在外形上对他们皮肤纹理进行精细处理，有阳光暴晒在脸上的色斑。有一种大冬天寒冷带过来的粗糙感，面黄肌瘦，包括指甲里的黑泥，所有东西都在给演员加工。

导筒：片中有“铁道队”许多的动作和打斗戏，很多也是围绕铁道和火车进行，对于本片的动作设计您有怎样的考量？

杨枫：刚开始与武术指导聊了很多，打套招的话，真实打架不是这样的。第一点是力量，第二是速度，第三常年做这种事情稳准狠。动作美学，我更在意的是一定要符合身份，他们其实就是普通人。

导筒：范伟老师在本片中奉献了精彩的演出，他饰演的老王身份复杂，为什么会选择他来出演本片？他有哪场戏是让你印象最深刻的？

杨枫：说到张涵予和范伟两位老师的风格，涵予老师表演风格更范儿、气场更强大一些。

范伟老师是我非常喜欢的演员，范老师的话他更在意人物是否传神。比如说语言方面怎么学习当地枣庄话，当地的工人说话南腔北调，比如说与东北人打交道，偶尔会说出来东北话。鲁南鲁西其实也有不同的腔调，范老师也在不停的练习，青岛人怎么说话，他也做功课。

还有一些戏他会进行二度创作，一些词一些说话的方式，他会在现场做一些临时的修整。他觉得这样可能更符合角色的形象，电影艺术很像现场艺术，是灵活的、临时的、现场的，我会突然之间改变，重新布光，这个机器不允许移动，这个机器不允许用轨。需要安静需要克制，需要留白，都在画面里面，哪个镜头给什么样的景别，实际上都是影片最重要的一部分。

有一场戏我很印象深刻，老王坐在火车上看着报纸，石头在打扫空旷的车厢，老王比较会调侃，送这个小孩一个苹果，但得叫爹，北方人经常喜欢大人占小孩便宜，可能也是一种民风吧。老王又没有结婚，一个老头加单身汉。总想逗小孩，其实就是对孩子一种疼爱，一个苹果能看出来老王的性格。里面有幽默，也有温暖的东西，石头又想吃又不好意思，包括得知石头的身世情绪发生改变。那场戏，其实有几个层级变化。

还有一场戏是藤原去老王屋里翻看出车记录，老王进屋后突然发现一个陌生的男人站在这里，就联想到站里来了一个莫名其妙神秘的人物，连岩井都会见到他鞠躬的男人。然后老王故作镇静，有点束手无措的样子，藤原极其认真观察眼前的这个人。这场戏两个人在非常安静的情况下完成了一次对峙。狼、猎人已经迅速寻到了猎物，但是过段时间再来打，这是蛮有意思的事情，这种文戏我还是比较喜欢的。

导筒：本片用诸如老王的花生，香烟等细节元素营造谍战的氛围，在剧本层面是怎样去设计的？

杨枫：老王掏花生这个设计，特别符合山东人的憨厚老实又热情，那个年代铁路工人掏花生的动作就相当于打招呼，咱们俩互相哈拉哈拉。鲁南鲁西南也是这样，花生是北方非常普遍的食物。递给你是表示示好，你吃一口我吃一口，老王每次接触日本人，要不是递根烟要不就是抓把花生。在这种情节里把情报不经意的传递出去，不刻意还容易隐藏身份又能够符合当地人的习惯。

导筒：本片拍摄大概花费了多长的周期，剧组规模达到了怎样的状态？

筹备期半年以上，包括美术组内景组、外景组，各种场景的搭建。有一个特派组吊老火车，在漠河。然后内景是一比一建造了巨型的火车，完全按照满铁带金色五星的样式还原，都有历史原型专属的日军军列。那个时候的火车多半来自日本东芝公司，像德国西门子那个时候也不是生产电话，也是生产火车的，这部电影里会出现7—8种不同的火车。我们外景所有火车都是真实的，整个剧组1000多人。后期音乐部分有好莱坞、捷克布拉格交响乐团的参与，拟音制作环节也是从很多公司境外的进行交接。拍摄时间4个月，建组搭建时间是半年，故事创作是一年。

导筒：片中设计特效的场景镜头应该也有不少，能否介绍一下特效方面的制作情况，有哪些亮点？

杨枫：对于特效，我的态度是能够搭景尽量不要后期特效，其实不是技术的问题，是要求团队审美标准高，做一些气氛上处理。我更在意是电影气氛的营造，景深里迷迷蒙蒙的城市轮廓，那些景象，冒着黑烟的烟囱。这些是电影美学的东西，不是技术的东西，做的要虚实结合才可以，不能做的很实也不能虚，要有度。要反复拿捏才可以，根据每个公司特长特点去做，统一调性和风格，整体美学去拍。

导筒：这次拍摄中经历的最大的困难和最难忘的一场戏是怎样的？

杨枫：最大的困难就是疫情，导致整个剧组寸步难行，经常做核酸，拍摄区要在政府管控内，整个剧组要非常缜密。至于辛苦，劳碌、大夜戏都不算什么。要说难拍的戏，没有一场是好拍的。要求脑子要特别的缜密，一场戏可能分3、4个环境去拍。拍摄条件不是我们的选择，要守住规矩，外景要求哪个地方能有铁路就去，原来去漠河，废弃的铁路。我们大部分会在东北拍摄，也是根据历史资料那个时代特别冷，不止东北冷，山东也有雪灾。鲁南鲁西南也是有大雪，加上对电影美学的要求对黑白调子觉得更加适合。

导筒：之后会有怎样的创作计划？

杨枫：有，英雄三部曲，第一部《铁道英雄》完成，第二部《极寒之城》2年前已经完成，第三部正在谈名字要保密。《铁道英雄》讲得是烈士，《极寒之城》讲得是义士，恶人当道，下一步是讲勇士。年代，枪火是在某些气质上一样的，但是不一定是下雪，不一定是火车。

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

这部剧演员演技很到位，虽然前面有些地方拖沓，但整体来说有很多让人感动且印象深刻的地方，场景虽有点压抑，但是非常还原，评分不高可以理解，但是这样好的主题那么好的演技评分却如此低，再看看那些根本上不了台面的鲜肉剧，反而评分很高，真的没有办法理解！

铁道游击队本身就是一个真实的故事，我们的抗战并非一帆风顺水到渠成，我们的胜利确确实实是用血肉换来的，本来就山河破碎，国破家亡，却还有汉奸的存在，导致无辜的人牺牲，而今天，这样的汉奸也很多，警钟长鸣吧！

写在前面

因为很幸运的获得了点映的参与机会，主办方也鼓励大家能够多在各平台发表一些观后感，便觉得有义务写点什么。通常看完一部电影我都是直接打分，然后找两个喜欢的短评点个赞，所以正儿八经地写影评这事儿着实不擅长，望看官海涵。

电影的叙事框架，说好听点，是一套非常成熟且被多次证明行之有效的体系，难听点呢，就是毫无新意。 但千篇一律的叙事框架不妨碍去讲述一个好故事，并不是每个电影都需要欧亨利式的结局或者层峦叠嶂的反转。作为一部主旋律历史片，我们作为后来者去回顾前人的伟大事迹，尤其是以微小群体的视角去切入，其实只要用心去讲好这个故事就足够了。 很可惜，「用心」二字对于电影主创团队来说似乎有点奢侈了，一个好的故事，「起承转合」是基本要素，可惜我宁愿本片没有「转」这个环节。

如果我没理解错的话，故事的转折在杨子荣的暴露开始。这里本该是观众最为揪心的地方，虽然说有主角光环护体，但万一被抓住严刑拷打折磨一番呢（参考「悬崖之上」里的张译）？ 然而，日本队长作为一只精明的老狐狸，突然变成了中二的狐尼克，非要秉着「这是我的猎物，我要亲自猎杀」的原则去守株待兔，还非常敬业地 cosplay 了座山雕，那你可不就得败给杨子荣么？ 导演为什么不能让日本队长桑多带几个日本子呢？安排杨子荣死里逃生也可以啊，这不比 1v1 纯爷们隔空斗枪刺激啊？ 我不理解。

紧接着快乐男声登场了，这时候我才想起来宣传的时候魏晨可是仅次于张、范二人的男三号。也不是演的不好，至少不出戏吧，但给我的感觉，就俩字，「牵强」。尤其是最后一场戏，作为资深的潜伏暗杀游戏爱好者的我，实在是不理解为什么要趴在铁路中央进行伏击，你是狙击手啊，随后在机枪扫射中站起来又是几个意思，史泰龙灵魂附体吗。都 2021 年了，真有人觉得这样很帅（部分魏晨粉丝可能除外）吗？ 我觉得困惑。

至于小护士，在她说出「你一定要好好活下去」这句台词之前，我都觉得挺好。这种男人片里需要一个点缀，而且她完成的挺好，比悬崖之上里那位一直刻意瞪着自己水汪汪的大眼睛恨不得所有观众做梦都梦到她那双水汪汪的大眼睛的大眼睛女演员要好。 很朴素，不做作。 但这句台词实在是太破功了，这当然不是她的责任，除非是她提出来的奇思妙想。同样的，2021 年了，观众的审美已经不再停留在「有表情地朗读课文」那个阶段了，一句「保重」可能来得更为贴切一些。这种仪式感过于浓重的台词，真的不适合这样一个简单质朴的角色，教委说出来或许更让人接受一些。但整体来说，是可以的。 我觉得 OK。

但是，我最不能接受的，是山东的一个工厂，除了老王和干儿子，居然没几个山东口音的，更离谱的是麻匪兄弟帮清一水儿的北京腔，啊？ 导演不会是担心山东话出戏吧？那为什么老王和干儿子要用山东口音呢，我个人更倾向于是范伟老师的敬业精神，让他觉得这个角色，作为给德国人都干过活的老人，他就应该是地地道道的山东人。那难道其他厂子里的，就都是北京来的？好家伙，你们几个操着儿化音的，还天天聚在一起，这抓内鬼岂不是第一个被盯上？也就是欺负日本子分不清中国口音吧。 想起来「1942」里，所有角色几乎都是河南口音，所以观众才会更有代入感，更能切身体会剧中角色的悲欢，因为首先你这个角色他立住了，让人信服了。 记得片中搓澡大爷还是谁，说了一句「guan」，也就是「好」，河南话里「中」的意思。这就是地道的山东话，因为我有山东朋友给我讲过，所以听到这个我当时还挺惊喜的。 但这也更衬托了其他部分的「不用心」。 我觉得很不 OK。

至于结尾的大决战，没什么好说的。教科书级别的反面例子，杂乱无章，毫无说服力。导演应该是没少看日剧，把日本角色的中二与执拗可以说是照抄了一份过来，从这个角度出发，我是接受日本队长一定要脱了军服去 1v1 真男人单挑的。但…… 想起来玩「荒野大表哥」，开篇就要抢火车，西部点子王非常缜密地布置了每一个人的任务和动作时间点。抢火车并不是跳上去朝 boss 开两枪就可以了，这一点一部电影制作团队居然不如一个游戏团队。 总之本应是全片高潮的大决战，在我看来可以说是最大败笔。 一个字，「俗」。

再说两点剧情之外的。

我不知道导演是看到张涵予就想到杨子荣，还是对东北情有独钟，能把山东临城拍得这么像林海雪原。山东的朋友会不会看完电影惊讶于自己的家乡居然有这么厚的雪。 在我看来，这是一种非常拙劣的偷懒行为。东北的雪景天然的有一种氛围感，略带神秘、悲壮又暗藏杀机，而且上了雪景，连电影配色都容易了。 哪怕是真的发生在哈尔滨的「悬崖之上」，印象中也有不同色调的场景，有审讯室，有舞会，有餐厅，有医院，都是不一样的画面。本片呢？除了白雪就是清一色的灰蒙蒙，当然，还有入党宣誓时的光芒万丈。 这些也罢，毕竟和老谋子比配色有些不公平。 但是，片尾的彩色信号弹是什么鬼？这是人能用出来的色彩？浓浓的廉价感，再配上鬼子大冲锋的画面，说是末日丧尸片也不为过吧。 一个字，「烂」。

再有就是配乐。 这么说吧，要不是「弹起我心爱的土琵琶」这首旋律太好听太动人，本片的配乐也是一个「烂」字。忘记是哪个片段了，本来是烘托悲伤气氛的古典乐，突然画风一转，就成了另一种风格完全不搭边的音乐，没有过度，没有铺垫，给人的听感非常差。 小人物故事的配乐本身是要难一些的，不像宏达叙事，很容易就能找到适合的曲子。这方面的标杆我个人认为可能是「敦刻尔克」，这个标准似乎太高了，那就放低一点，还是「悬崖之上」，虽然没有印象特别深的片段，但至少给人的感觉是舒服的，不至于差评的。只能说艺术性这方面，老谋子确实独一档。

最后，给三星是对范伟老师以及干儿子小演员——在我看来相比于同片其他人——非常卓越的演技的赞许与尊重，以及对这次点映的主办方的感谢，毕竟他们应该是不太希望有差评的。

当然，这不是说我觉得片子就值一星，抛开这些因素，本片在我心中仍然是一部三到四星的作品。但是，张涵予啊，你不能演谁都像杨子荣吧，或者说你不能演谁都是你自己吧。这样透支观众对你的认可与期待，是会反噬的。就比如我现在看沈腾就有些审美疲劳。 不是说杨子荣不好，但是看腻了，所以减分。

以上。

希望还是有更多好看的国产的故事片涌现，真的，别总是盯着一块骨头嚼了，没味儿了都。

结局生死之际、老洪用尽全身气力从地下强撑起来，就为陪坐一下已经气息奄奄的老王，满以为要按常规开始进行满血煽情的套路，哪知老洪却一言不发，甚至都懒得转过头来正眼瞧一眼隔壁老王，眼角只自然而然地垂向十二点钟方向，不寻常的淡定，淡定得让人以为这个人真的很冷很酷、似乎完全不关心战友的生死，只用含血的嘴不紧不急的叼了一根烟，吸几口、把烟头烧得旺旺的，然后把带血的烟嘴凑老王嘴边，虽然明知老王已无力分享，老洪却一定要多此一举。老王虽已无力言传、但却目堵一切，心中明白，眼神中分明流露出欣慰与致谢之情、纵死无憾。

众人疑惑为什么老洪不肯对老王多说一句离别前的话，当老洪扯开上衣，露出腰间的炸药包，观者瞬间泪目，原来老洪根本就不打算离去，连生命都准备放下了，还有什么放不下的呢？俩人都是当死之际，还有什么必要再去煽情呢？老洪此前看似不经意的点烟、吸烟、分享烟等一系列与烟卷相关的动作其实都是与爆炸成败休戚相关的战斗动作：明为吸烟，却是在默默为殉国做着准备，看似悠闲，实则紧张万分。每个动作细节至关重要，越是关键时刻越是要专注冷静，否则手一抖点不着火怎么办？或因过度紧张烟头掉落了怎么办？试问此情此景中谁还有余裕去罔顾个人生死？谁还有心情去无聊煽情？专注于完成即定目标高于一切的插科打浑，于是一切的情节才显得真实感人，于是演员的内涵和表演功力至此终于得到最大释放和凸显。

结局悲壮无声，不屑刻意煽情，这种处理方式很好很独特。假使悲壮中强行夹带煽情，观者只能被动接受一大串哆嗦说教，无法持续主动沉浸其中，那就是观众的不幸了。于煽情方面之境界差别，《长津湖》较之于《铁道英雄》、恰如吴京较之于张涵予般高下立判。

总体来说，演员大于剧本，前半场好于后半场。

一开场的氛围拿捏的很好。只有两点小瑕疵——

一个是，大量运用雪和雾气营造出的场景很难让人代入山东——这他妈明显是东北啊。

二个是，有些剪辑非常的生硬，几乎是直勾勾的切出去，最明显体现在开场的主角团爬楼杀人，先是火车站和一个轨道的特写，而后竟直接切到了一栋楼——直接导致影片和铁道英雄的关系一下子脱了节。

但是除去这两点，是没有太大的硬伤的。主角足够的英勇，反派也并未被降智——他利用汉奸叫门，杀害收留铁道游击队的百姓，又利用信息的差错直接灭杀劫车的主角。这两段把这个日本变态军官的形象其实是坐实了的。

甚至其中还有一个很有趣的点——老王和日本掌柜的关系，一个是带着讨好的送去花生，另一个则是不无欣赏的回赠对方苹果，叮嘱他喝酒误事——这一点除去上级对下级，侵略者对被侵略者的表层关系，其实多少日本掌柜是带有些私人情感的。但是这个亮点在后文也显然成为了一个没有收束好的问题。

一直到老洪回家，整个作品的完成度其实是很不错的。从老洪受伤后回家并完好无损的离开这段开始，剧情出现了第一个重大过失——在敌统区，老洪只要回家，一定会被拿捏死，要么活捉要么牺牲，不可能一顿对射以后蹭伤对方的脸就转身离开。

这个片段反应出两个问题，在之后频频发生——一是对于主人翁的叙事出现明显的无用笔触。二是对于日军军官的塑造开始趋向于降智。一旦一部电影开始描绘一些废话，就必然会有许多有效叙事让步于无效煽情。一旦一个精彩的剧情需要通过削弱对手来进行表达，本身就说明这剧情要开始不精彩起来了。

果不其然，后半段对于前半段伏笔的收束变得凌乱，有些地方吃力起来甚至让人感受到一定的强拼硬凑。我们分别从两个男主——老洪和老王，以及其他配角三个角度进行拆解。

从老洪的角度，

在杀死汉奸小安子以后，他迅速的执行劫军火任务（信息是被误导的），在痛失三个队友并受肩伤的情形下，被周也饰演的护士救下。次日清晨他若无其事的回家，并拜托护士联络战友。在和日本军官对射半天以后消失，完成和队友汇合，以及舔到顺子这个枪神的任务。

这段戏单独抽出来看，（尤其是枪战戏）如果饰演者不是张涵予，是其他抗日神剧主角，这电影就是活脱脱的抗日神剧了——老洪在杀掉小安子以后得表现好像一个莽的不行的战士，而不是一个潜伏多年，秘密执行任务的队长。

他位于车顶，却在跳车时被射伤——无论他是换个车厢或者是从车厢后面跳下，都不会伤。他受伤被救，在一个队长的立场下，应该去复盘事件的原因，就算他无法推断出这是日军计策，也至少不会再回家送个人头——毕竟他一边约队友外面见，一边又他妈的回家送人头已经非常反常识了。

这段戏之后，他的任务变成了，接纳魏晨饰演的小顺子，带领队友在政委的指示下炸火车。最后和老王汇合，完成一个人物抽象的牺牲。（这段我们留到最后的段落写）。

从老王的角度，

他发现信息有误以后试图离开，露出破绽被怀疑。（被怀疑的节点其实也比这段早，有些过于提前了，导致观众一直无法理解为什么就被怀疑，难道日本军官有男人的第六感？）最后成功在被怀疑的情况下，送出情报，扔下手雷，弄死汉奸，被俘上车，给日本军官讲故事，试图杀死军官，最终解锁和老洪的浪漫相会，共赴黄泉。

我相信，如果这段电影不是由范伟来诠释，而是换个其他抗日神剧主角，那它也是妥妥的神剧拉锯战。

后面他的戏份可以切割成几段解读，一个是他和日本掌柜的对手戏——送花生，送酒，掌柜回送一个大苹果，最后掌柜不接花生（此时最离谱的是，在后面的戏份表明掌柜竟然并未怀疑过他），这之后两人的关系也没有正式的了结。原本的亮点，就是对于侵略者无知无觉的恶的探讨，对于施暴者的人性的一面的描绘，在这里，因为没有合理的结尾变成了毫无落点的草率收场。

另外一个是他和矿工家儿子的感情戏——送吃的，送苹果，临死前送刀，中间穿插着，叫爹，叫爹，叫叔叔。他们戏份的落点停在一个虽然感动，但是离谱的场景——矿工儿子在火车开动前，公然在日军面前奔跑追车，并且在火车的鸣笛声掩盖下最终成功叫爹——而后这孩子不知道为啥居然去车头添煤了。这里夸一下小演员和范伟的演技，这段换两个别人演，就不仅是虚假情景下，离谱的同时还有一丝感动了。是不仅虚假，而且不感动。他和老王的戏没有无疾而终，只是多余而已——无论是停在老王最后一搏前送刀的时候，还是停在他看到老王被捕大受震撼，都好过再加一段追车叫爹戏份。

最后一段重要的描绘，是关于老王和日军军官的博弈。首先，如果日军军官笃定老王是共产党，大可不必给他一条真实的发车讯息。想要套出共产党据点竟然并不留一手，就很离谱。之后，在老王的高光戏份丢手榴弹以后，他又迎来了新的高光——给日本军官讲故事，之后的搏斗，抢刀啥的，全是在老王弧光以后的强行续命，也不过是为了煽情而硬加戏份的体现。

关于其他人的描绘，

前半段执行任务被日军活活剖腹的运输队员，大胡子三人执行任务被枪杀，还有政委以及，后半段补充的顺子。确实是有在塑造和记忆点的，但是决战戏份我竟看不清一个自己人的死亡——除了老王和老洪。其他人都成了老王和老洪的队友，只有最后一幕，看到政委和顺子活着。至于怎么逃出生天，也没有具体描写。虽然不能说塑造的失败，但确实也谈不上十足成功。

日本方面，掌柜的写的半丢不丢，汉奸倒是被炸死了，日本军官也算善始善终不负众望的被主角二人联手杀了，死的也不能说没有伏笔——日军的枪支没有主角使用的美军改良版好。

矿工儿子的死倒是完全没有必要——电影拍了半天，怎么截停火车，游击队上火车以后居然没有第一个去抢夺驾驶室的控制权。

还有汉奸小安子的死，虽然在后面点名缺席两人有所体现，但是却只发挥了——一个汉奸死了，对剧情贡献并不大。

最后是周也饰演的护士，虽然也不能说没有，但是却也没什么深刻之处——她的出现就像奶妈不停的救老洪，而没办法体现出女同志到底有什么作用。

整部戏就这么在粗糙和反转中迎来高潮。两个男主就非要一个仪式性的会面。这就是这部剧最大的硬伤——演员大于剧本，前半段大于后半段。导演并不知道，讲好一个故事本身的作用远远大于过火的煽情。

事后我和朋友讨论，说起我要是拍，就绝不能让这么一个谍战片堕入战争片的深渊。至少就算是堕入了，也不能就这么简单的堕入——比如老洪就不该受伤，回去以后他琢磨清楚了一些，第二天正常去上岗，汉奸小安子本身就是为了钱做事，前面也出现了办事不利的情况。我要是老洪就该把事情栽在他头上，拖延时间。

日军应该严管所有人，然后周也此时就应该是我军的女战士（这非常符合我党当时的作风，递送消息的间谍不应该只有一个），她负责把政委的指令递给大家。日军确实给老王假消息，但是老王推断出了一切，并且制造了混乱让大家逃出来做准备。

最后的大战要丰满，老王也许就是早死了，或者他讲的故事激怒了伪善的日军，矿工的儿子只是偷偷叫了他一声爹。

这是我一时口嗨想出的对策，虽然也并不好，但是也好过这种，离开演员就完全收束不住的情况。