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剧照
详细剧情
儿子的意外被杀让奥利维陷入了深深的痛苦之中，他一生都会记住这个混蛋，即便他也只是一个少年，即便他即将为自己的所作所为付出代价。\r时间匆匆流走，五年后，奥利维与一个名叫弗朗西斯的男孩相遇了，而这位弗朗西斯不是别人，正是曾经杀害他儿子的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维，但这重逢却触痛了奥利维的心，也勾起了他心中压抑已久的感情，在一番波折和纠结之后，弗朗西斯成为了奥利维的“学生”，跟随着他学习木工。随着时间的流逝，一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了父亲的影子，而内心充满了痛苦的奥利维则选择说出了那个充满了毁灭性的秘密。
长篇影评
1 ) 救赎
那位失去儿子的父亲心就像缺了一块，在整部片子中没有看到过他的笑容，只有忧虑悲伤的表情和紧锁的眉头。我想他一定也有想过报仇，甚至想过用各种方法去伤害让他失去儿子的凶手，然而他最终选择了原谅。也许，“原谅”终能让他的心得到了救赎。
最后，希望那位父亲幸福。
2 ) 只是。没有宽恕，暴戾肆掠
这部电影，成功的地方就是对人内心的情绪的把握。宽恕是一种很难触及到的高尚品格。很多时候，真正的难，就难在人的心绪上。因为，有爱，更因为爱得太深。 用很平凡的工厂作为拍摄场地，这样的平易贴切，中国影视作品反而经常做很多无谓的拔高 花里胡哨…… 不得不提到，电影中摄影机的位置基本不固定，给人全程跟拍的感觉。正是这种跟拍，这种镜头在对话双方之间来回摇，以及抵着大脸盘子拍……造成的情绪渲染十分浓烈，可以说主角的情绪一丝一毫都被我们看在眼中。但是，这样的话让人觉得无聊，也是很有可能的哦。比如我，看这部电影的时候觉得眼睛晕乎乎的，还晕到脑子里了。 不得不说，欧洲一些国家的价值观，真的很有善的味道，无所谓强势与弱势，很导人向善。而我们的影视作品确实是在无故放大生活中细小的摩擦，徒增暴戾。唉，要么就是一片欢灯结彩乐乐呵呵。唉。 个人非常喜欢这类细微情感 道德纠葛 画面真实的电影。
3 ) Fils, Le
终于知道发生了什么，却诧异于奥利弗的平静，诧异于奥利弗同样平静的躺在弗朗西斯的床上，时光的剥离，似乎没有了仇恨，那种波涛汹涌的惯性让所有微妙的情感化作缓慢的情绪表现的略感迟钝。平静成为剧情的更大张力，等待着它必然爆发的时刻。那种爆发，在奥利弗车里对弗朗西斯的质问间，却又被弗朗西斯的疲惫所压抑，回答是还是不是，突然竟显得有些残忍。
奥利弗问，“你后悔了吗？”
“显而易见。”
“为什么显而易见？”
“我被关了五年牢，这值得后悔。”
让人不能抑制的遗憾。终于，奥利弗说，“你杀死的是我的儿子。”
影片的最后，奥利弗静静的把木料装上车，斜眼看到弗朗西斯站在那里，迟疑间给予的鼓励，弗朗西斯同样静静的过来，拿起木料从奥利弗侧立的身边走过，放到车里。内心中所有澎湃的情感在缓慢中平静的释放，奥利弗看着弗兰西斯，平常人间最伟大的情感在那一刻化作永恒。
4 ) “拍片子就要像达内兄弟这样沉住气啊，不到终点的那一刻，一定不能泄气啊”
1，细节。刻画一个人物，一定要精通这个人物的职业，通过职业细节来刻画人物，同时增加影片的真实性。 2，台词。如何在日常对话即废话中恰如其分地加入主情节麦格芬重要的信息，一步步吸引观众前行，这部影片给出了很好的示范。 3，类型～反类型。还是那句老话，反类型是建立在类型的基础上的。这部影片无论是叙事还是镜头语言都很好地诠释了这一点。 4，创意。或者说是核心一句话梗概。一个父亲面对杀害自己儿子的凶手会做出什么行动与反应呢？～～～在这样的一个戏剧张力极强的戏剧情境前提的设置下，整个故事紧紧围绕着这一对人物关系，只要“共处一室”～福利院，车，超市，工厂等，就具有了一层天然的人物关系对立的张力，而父亲这个主人公又有一个核心行动驱动力～真相（细节/动因）的探寻（心结：儿子被眼前这个少年杀害）或者说是复仇，这样的故事没法不紧凑
5，最匹配的表演，最匹配的视听语言，这一切的一切在一个假定性极强却又扎根与现实生活的故事里完美地匹配在了一起。文本，视听语言，表演～很好的研究范本。
6，其实最大的感受就是导演好冷静好沉得住气，所有的柔情直到在影片结束的时候，以一种非常克制含蓄但却充满仪式感，动作感地表达了出来，这种创作者的心态可能是制作出这类影片最大的法宝之一，这种创作者极强的心理素质直接投射到影片当中。
7，此外，最后想说，无论塑造什么样的人物关系，一定要有充满仪式感的互动，让人物关系之间的心理状态或者人物关系的变化，成长，突变，和解等通过共同做一个什么事或者东西外化出来，这是个很好的剧作技巧，也是达内兄弟反复用呢一个方法，很有效。
5 ) 陈卫评《儿子/Fils, Le》
6 ) 其实人人都可以看——[儿子]
从某些方面来讲，其实[儿子]倒是更尖刻，更狠毒，更直接，也更残酷的。达登内的摄象机几乎就是笔直地盯在Olivier脸上，细密到连他的毛孔都快呼之欲出了。这样的方式里，你无法想象如果换了是deniro或者pacino这样的演员会产生怎样的效果。方法派的表演是适合聚光灯及胶片的；而在手提DV中，却是生活的还原。这个男人，真是将表演化于无形的天才。
在我以为自己的记忆力退化到让人害怕的境地之时，却非常惊奇地发现，有关于[儿子]的一切，虽然发生在大半个月前，却依然鲜活生动地在我脑海跳动。比如Olivier第一次教Francis扛着大木块爬梯子而后者却差点摔倒。比如olivier的前妻在得知Francis的真实身份时冲上前去却被olivier拦腰抱住。比如最后olivier与Francis在仓库里的来回追逐。比如最后两人平静地装车，但内心的汹涌却全部躲到了屏幕背后。
从[罗塞塔]开始我就无比关注达登内兄弟。相对于拉斯·冯·提尔逐步浮上水面及DOGMA 95的衰落，这两个人却还是始终知道自己该坚持什么。他们的电影几乎都属于小切口，然后紧跟不放。没有说教，没有怜悯，没有惺惺作态的多余的评论，几乎就是将生活还原了让大家看。这样做的结果自然只有两种，要么你觉得他们的电影索然无味，要么你的哪一根神经总会被不小心地打动。
而[儿子]这样的电影，其实人人都可以看，也相信大部分人都会喜欢。
近乎全程的手持近景/特写跟拍，节奏情绪甚至名字都相像的《索尔之子》应偷师不少？信息完全局限在主角视野内，不安感伴随其呼吸起伏贯穿全片（后脑勺影帝名副其实）。一个巨大的伦理难题被如此紧张又（看似）如此轻巧地化解，实在是难以更完满的答案，精准正如最后一镜的剪辑点，也如目测所得「我的右脚到你的左脚的距离」——一个并非看上去那么难以跨越的距离。
达内兄弟是我的神！首先声音做得太棒了，不仅没有音乐音效，连大的环境声也很少，集中展现了锯木、敲击、脚步、关门、呼吸等等这些细节的声音，每个声音都直逼内心。其次手持跟拍锁定了主观视点，让我们随着父亲的情绪进展，随后插入一定的男孩视点，调度做到完美无痕迹。丛林一幕达到情绪高潮时，是父亲体会了凶手，男孩体会了被害者，两个视点同时达到高潮。三十分钟左右的谈话，及之后一些重复式的调度，为我们不断揭开并翻新人物心理。一些省略处理，比如对儿子几乎没有介绍，太高明了啊，这就让观众把自身生命体验中的儿子形象填入了这空白。Dogma95的视听和冷静隐忍的故事处理，将来就要做这样的电影。
这个电影简直是绝了！！两个细节：奥利弗在训练学院的时候拒绝叫小杀手的名字；还有在买单苹果派的时候拒绝给小杀手买单。达内兄弟最牛的就是将整部电影塑造在巨大的矛盾之中，最牛逼最淳朴的表演逼格。手持不是装逼，而是烘托气氛。每一场两人见面的戏都让人感到深深的尴尬，不需要太多言语。太牛逼了
反高潮。达内兄弟如何用手持长镜营造一个复仇的假象（锻炼，跟踪，以及最后的镜头处理），在最后一刻释放出人性的复杂：他到底要不要杀他，对这位父亲自己来说也是不可解的。
手持+特写=催眠利器…虽然没有错过几处爆发点，父亲最后按在少年脖子上的手和先前少年提出让其做监护人的对比分外强烈，但是，少年对于五年的牢狱之灾没有任何悔恨的“冷血”给人带来的观感，和情感爆发以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的，待重看
眼到，心到，手到，人镜合一，镜随呼吸，瞬息倏变，暗潮汹涌，戛然而猝，黑屏，字幕起
镜头好像不止是镜头，是另一个隐形的观察者，跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲，「你以为你是谁」前妻怒指他，他什么也没说，你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时，给了所有人答案，你以为你是谁，不必答。全片对白精炼到极致，又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里，都是功力啊～不愧是纪录片出身，完全贴地飞行，棒的。
身高能够目测，白线到轮胎的距离能够目测，那男主和杀死自己儿子的凶手少年之间的距离呢？男主最后的选择可称他为拿撒勒的奥利维。当然，宽恕本身并不可能。能做的只有放弃复仇。而放弃复仇，不是宽恕。最后一场戏堆叠如山的木料既是动作电影里杀人的好场所，也是男主沉重内心的外显。但他最终选择了挑几根木料带走，再和男孩一起把它们包起来。达内电影最有力的结尾，却是现实中达内展最无奈的收尾。在家补了这最后一部，看完仍然有点生气。
后脑勺影帝名不虚传啊
达内兄弟的[儿子]把一个社会伦理故事降到如此小的格局里，但角色的情感心理又那么真实和细腻的得以展现，的确当得起大巧若拙四个字。男主角的表演功力要给超五星好评！但这绝非舒服的观影感受：一来这片属于一丁点剧透就死星人；二来全程大景别无剪辑手摇摄影的确是催吐神技——其实这明明是优点来着。
完全自足的影像。达内兄弟为观众提供的“观看”具有很明显的强制性，他们打造了新现实主义最具强度的表达——对人物反应毫无遗漏地进行捕捉、对感知范围最小范围地施加限制——使得观众无需任何来自于影像之外的意指系统介入，就已经抵达“心理现实”。其中，情绪强度的控制依靠于作者的“强制”程度，我们被迫接受收缩的视角，被迫承担和人物同等的秘密，能看到的越少，困惑和痛苦的印象就越深。在他们的电影观里，观众所眼见的表面，就具有作者想诉说的一切意义。
还是那句话太精准了，教学时唯独不叫他的名字、买派时单独付款、量尺、说出真相的那个时间点，就只是太对了，细节太完美了。有意思的是手持摄影加上这样完美的编排，本该是非常强烈的纪实风格，然而完全没有，实在是太对我的喜好了。感觉一半的时长都是很近的过肩镜头，这种背影几乎占据整个画面的拍法太低气压了，很对味。ps.豆瓣简介坑死人，你写这么全我还看啥，我要是没看到剧情简介观感一定好一倍
70纪录片的感觉。影片无比的沉闷，不知观众要如何忍受。手提摄影抖动的头晕，好像是长焦镜头，看不到景深，看不到全景，看不到人与人的真实距离，大部分近景、特写加跟拍。始终围绕父亲，见他所见，闻他所闻，每个镜头都会有他，所以没有正反打，没有主观视点。剧情没吸引力，细节琐碎，这就是艺术片
手持摄影的极致，全片一气呵成，冷静的外表下都是暗流涌动并逐渐加深的情感（到了后半段会觉得非常紧张），达内兄弟御用男主啊，演得真好！很多都是背面、侧面、或者厚厚的眼镜镜片盖住了眼睛，把一个隐忍的父亲刻画得太好
3.5 情节更少 大部分镜头接近于“描写” 更走内心 结尾的“无言和解”触到了生活的真谛
剧作较前两部变得更简约，将最戏剧化的矛盾处理得静如止水却又时刻紧绷，这与前两部不断爆发的激烈矛盾是不同的。情感刻画更深入更细腻了。
结局的多样性是最让人期待的，比如给后脑勺一记闷棍，比如永远不说出真相，比如给个掐死的假想，达内手起刀落，给出了极具个人风格的那个，几乎就是最好的那种。
讲一个父亲在仇恨面前的克制与痛苦，整部片子的镜头70%集中在男主的后脑勺和侧脸，去刻画他的挣扎与矛盾，道理我真的懂，闷也是真的闷，镜头晃我头晕，闭上眼睛尝试让这种晕的感觉消失，结果一闭上就被困意压的睁不开眼......
达内作品最简约的一部。所有的旁枝末节让位于人物关系的角力，像是一场旷日持久的耐力赛，被拉满的一张弓，在即将放出去的刹那，一切戛然而止。
要挺过前三十分钟的铺垫，后面就会一路坦途，应该是手持拍摄的极致了，相似的题材，李沧东拍成了「密阳」，这部却显示了达内兄弟极其内敛近乎于冰冷的风格，所谓沉默才煽情。