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每个人都有他自己的电影

剧情片法国2007

主演:乔什·布洛林,大卫·柯南伯格,北野武,伊莎贝尔·阿佳妮,碧姬·芭铎,拉斯·冯·提尔,让娜·莫罗,威廉·达福,南尼·莫莱蒂

导演:西奥·安哲罗普洛斯,奥利维耶·阿萨亚斯,比利·奥古斯特,简·坎皮恩,尤瑟夫·夏因,大卫·柯南伯格,迈克尔·西米诺,伊桑·科恩,乔尔·科恩,让-皮埃尔·达内,吕克·达内,曼努埃尔·德·奥利维拉,雷蒙·德帕东,阿托姆·伊戈扬,阿莫斯·吉泰,亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图,侯孝贤,阿基·考里斯马基,阿巴斯·基亚罗斯塔米,北野武,安德烈·康查洛夫斯基,克洛德·勒卢什,肯·洛奇,大卫·林奇,南尼·莫莱蒂,罗

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:21

详细剧情

给你一个三分钟,你会拍出怎样的电影?   本片由35位知名导演,为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成。细心的你会发现,在此短篇集中不仅有众多知名演员的参演,更有著名导演的客串演出。这短暂的三分钟光影,不仅浓缩了精妙的生活片段,更有每位导演对电影、对人生的深刻体悟。 或温情或冷峻或真实或迷幻,人生何止五味,《每个人都有他自己的电影》如是说,你的呢?

 长篇影评

 1 ) 自己的电影

这么导演,并且文化含量比较大,蛮多都看不大懂的样子
比较喜欢的一个丹麦导演的短片,还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片,巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影,还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙~哈
  居然有张艺谋的电影,看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下,可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后,心中顿觉对之前那两位的愧疚,最垃圾的自然非陈导莫属。
  除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的,限制了题材的发挥,倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影,最后男人带着儿子踢球去了,提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择~。

 2 ) 每个人心中都有一部电影

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片,
每个人三分钟。

在这些短片中,大多是讲每个人对电影的感情,电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代:
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望,如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有,在远离现代文明的地方(第三世界国家)的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情,
这种类型中,我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中,中国去的最多:
侯孝贤,蔡明亮,王家卫,张艺谋和陈凯歌。
我敢说,所有这些短片中,张艺谋的最差!
简直就是中央六台的宣传片!
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外,侯孝贤太侯孝贤,王家卫依然王家卫,没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟,但是浓度很高,
所以看下来,远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个,就休息一下,
过半个小时继续看下去。
因为短片先放,最后出字幕,就变成一个游戏,
猜猜看这是谁拍的?
我没有猜中的是阿巴斯的,以及拉斯 冯 提尔的。
后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。(太血腥了!)
还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品,
虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。
(我因此热爱他!)

这么多短片中,我很欣赏伊格扬的那一部。
是两个年轻男女走入了不同的影院小厅,
女孩看的是戈达尔的《无法无天》,男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。
《无法无天》中套着《圣女贞德》,
女孩用手机拍下来,传给男孩。
结果,男孩在《色情酒店》的前方举起了手机,手机的小屏幕中是《圣女贞德》。
在这一刻,电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部,也喜欢冈萨雷斯那部。
说起来我最喜欢的,却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。
影片开始,是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报,
然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人,
她惶惶张望的走上楼梯。
左顾右盼的时候,是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人,
以及安哲标志性的长镜头。
老女人走进房间,舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。
男人抬头看着她。
老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他:“马切罗!”
然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白,
她说:
“今天早晨,
我醒来的时候你还在沉睡。
我听到你低沉的呼吸。
透过遮住你脸庞的头发,
我看到了你的双眼,
强烈的感情让我无法呼吸。
越过你的脸庞,
我看到的更加纯净,更加深刻。
这让我沉思。
我看到了自己。
看到时间的河流上,
流淌着我们将共渡的余生。
多年的时光都在那儿,
还有那些,
未曾与你相识,
为了与你相识的日子。
那一刻,
我意识到我是多么地爱你。
感情是那么强烈,
让我热泪盈眶。”

当镜头推到特写的时候,
那沙哑的声音,和下垂的严厉嘴角,
会让你发现那是让娜 莫罗。
是的,她已经非常非常老和丑了,
时间一点也没把当日的好东西漏掉。
但是她的内心,她的眼睛,她的感情,她的全部,
都还在那儿。
那座火山还在那儿。
在这三分钟,就是一部电影,一部长度足有九十分钟的电影,一部跨越一生的电影。
都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件,(终生热爱的那个镜头),
想起安东尼奥尼的《夜》。

 3 ) 梦的时空——蔡明亮戛纳献礼片《是梦》及个人风格浅析

短片《是梦》是蔡明亮戛纳六十周年献礼及纪念费里尼的“命题作业”,其作品割裂了传统的时空的关系,并且充分体现出了导演的作者特点。

梦——影像的时空展现(短片本身)

短片全篇共五个镜头,五个镜头均展现出不同的时空关系。

第一个镜头,(55s 小全景)年幼的我,中年的父亲,年迈的母亲一起在电影院吃父亲拨的榴莲。三个不同的时空的人物在梦中汇聚在电影院加上旁白“我”讲述着的身份,直接将梦的超现实感进行展现。

第二个镜头(13s 全景),作者外婆的遗像在电影椅上,随着旁白介绍“她,最喜欢看电影,每次带我去看电影总会买一串梨”自然而然的通过蒙太奇的手法转接到第三个镜头。

第三个镜头(57s 近景),年轻的外婆和我一起在看电影,我们座位一前一后,我抽着烟,外婆给我喂梨吃。不同时空的两人在电影院相遇。

第四个镜头(27s 特写 )父亲点烟,旁边坐着年幼的我,看电影。

第五个镜头(31s 全景),年幼的我,中年的父亲,年迈的母亲,遗像中的外婆一起看电影,不同年龄的阶段的大家在一起团聚。

这五个镜头首先割裂了传统的时空关系,让本不在同一时空的人物在同一时空再现,这一超现实的表现如题“是梦”,同时也应该有一部分致敬现代主义大师费里尼的意味。同时将这五个镜头连接在一起的元素是电影,这也是电影所要表达的母题,电影不正是割裂时空所造出的一场场幻梦?同时在五个镜头的组接上运用了蒙太奇的手法。镜头一中年老的母亲为镜头二中的遗像做出铺垫,镜头二中的对白及出现的音乐引出了镜头三和四,最后一个镜头将前四个镜头做以总结将前四个镜头内容相联系,音乐中的歌词也进行如梦似幻的描绘。此外在电影中旁白着的身份画外的“我”或年轻或年迈又是另外一个时空的展现。后四组镜头中人物面对荧幕的动作使得荧幕好似变成一张镜子,试图让观众在影片中得到自我审视。

每个人都有他自己的电影(作者性的体现)

本片短短三分钟但是导演蔡明亮本身的作者性在短片中展现无疑。

1.演员李康生。李康生是蔡明亮电影中的御用演员,从蔡明亮的处女长篇《青少年哪吒》开始两人的关系也正如新浪潮的代表人物特吕弗与其御用演员让.皮埃尔.利奥特。李康生在短片中饰演了中年的父亲身份。李康生一直以来伴随着蔡明亮的电影,他本身的成长变幻也成为了蔡明亮电影元素的一部分,

2.电影中的水和潮湿。短片中出现了两种水果,榴莲和梨(留恋?分离?),两种水果一下子就带给了潮湿,南方的映像,而潮湿,水的意象也正是蔡明亮电影中的重要元素,作为一种情感的宣泄。《青少年哪吒》中阿荣的房间被下水道涌出的废水淹没,阿荣无奈地躺在床上随后传来哥哥做爱的声音,又被电话打断了兴致,情绪如同上涌的废水一样爆发,但却又得到压抑,面对满房的废水,水的出现出现情感上的对比加深了戏剧冲突。短片中,年轻的外婆喂梨给同样年轻正在抽烟的我,水果构成了情感上的联系。

3.现代社会的崩坏。首先于台湾的著名大师侯孝贤不同,侯孝贤的电影中往往充满小镇和乡土气息,而蔡明亮的关注点则在于都市中的男男女女。蔡明亮电影中所塑造出的都市首先就是破败的,一个是场景中的破败,一个是破败的背景,许多影片的设定就在一个危机的背景之下,如《洞》里蟑螂造成传染病的爆发,《黑眼圈》中烟霾造成的灾害。而在危机之下,电影中的角色也往往是异化的,如《青少年哪吒》中的问题少年,《郊游》一开篇就·展现出李康生所扮演的“小康”是一个无用之人。短片中的电影院的布景和李康生的一种带来了一种时代和破败感。

4.电影中的“慢”。蔡明亮的电影有大量静止长镜头的使用,以及电影的节奏也异常缓慢。在这部短片中,虽然只有三分钟,但五个静止长镜头还是展现出来蔡明亮的慢。而蔡明亮这种慢也正是他的艺术主张的体现,还原生活中的本来面貌。在时间上很多镜头与实际发生的时间刻意完全一样,如在《爱情万岁》中杨贵媚六分钟哭泣的长镜头成为影片的亮点。蔡明亮电影“慢”也正是真实的体现。

5.在这部短片之中时间是一个很重要的因素,而在蔡明亮的另外一部影片《你那边几点》中时间(时差)也是一个很重要的展现。《你那边几点》讲述了一个在卖手表男孩对一个要去巴黎的女孩的痴念,而将表调快七个小时。

在《你那边几点》中导演还致敬了新浪潮的著名影片《四百击》可以看出新浪潮对于蔡明亮的影响之深。而新浪潮中所提出的“作者性”在蔡明亮身上得到体现,蔡明亮始终坚持拍摄自己的“闷片”一直在电影中寻求自己的自我表达。

6.蔡明亮出生于马来西亚,他的电影中有很多东南亚的元素体现,短片中青年的我似乎也是属于马来西亚裔。结合个人的生活经历,蔡明亮的外来者身份可能也对蔡明亮对于现代社会的观察提供了新的角度。

查阅材料:“电影是属于一个人的作品”蔡明亮访谈 《北京电影学院学报》

《论蔡明亮电影的长镜头表现手法》崔睿

《从跨族裔的角度审视蔡明亮的“身份”写作》崔军

 4 ) 每个人都有他自己的电影

每个人都有他自己的电影
多感动的名字啊
这些导演似乎都有怀旧情愫
不少选材都在发生在许多年前破旧的电影院
手摇的胶片放映机
镜头会定格在某张面庞上
一个老妇人泪流满面
一个孩童惊喜的夸张表情
也有些导演不落俗套
带给人诙谐的惊喜

每个人都有他自己的电影
可惜每个人不能为自己拍部电影
每个人可以从别人拍的电影中找到自己的影子
每个人的生活都像一场电影
每个人可以努力让自己活的像场有诗意的电影
电影有优有劣
每个人活的有好有坏
每个人至少活出一个平凡的电影
有的人活着活着就真的成了一部不朽的电影
后来的人瞧着他们
把他们装进来了自己的电影梦

 5 ) 《每人一部电影》:电影院里的幸福时光

TOM独家稿件;未经许可不得转载。

《每人一部电影》(Chacun son cinéma):电影院里的幸福时光      ——戛呐电影节60周年纪念短片集                   □文/火神纪

  每个人都有自己的一种方式,用来记录所有不想遗忘的一切。                             ——火神纪。题记。   作为戛呐电影节六十周年纪念短片集,这部由三十三部三分钟的短片合成的电影像极了一篇极美的散文,或者是一组极精练的组诗。除了戛呐,也许已经没有谁能拿得出这样的大手笔了,来自全世界各个国家和地区的三十五位风格迥异、各具特色、文化背景各各不同的顶级导演各自为政地以相同的主题完成了这个系列短片集。我们可以看到的是他们的全体亮相,既是短片集也是一部极其瑰丽的长电影。   顶级导演的大汇演,光是这样的一个前提就足以给了我无数美的勾勒和遐想。那么多种多样异彩绽放的电影风格集中在一起,以各自的切入点各自的镜头语言各自的文化背景来讲同样的一个故事,那将是一部什么样的电影。而就算我无法接受这样的杂烩式电影吧,那么从中选取几种自己喜欢的风格应该也并不难。   看这部电影的感觉跟初进大观园的刘姥姥一样,处处充满了惊奇和喜悦,而更可怕的是,这种感觉居然可以从开始就一直接踵而至持续不断直到电影结束。很少有这样的机会在这样短的时间里把这么多的世界顶级导演一网打尽,一句话形容也许足矣:这部电影实在是太过瘾了。

  从《夏日影院》开始,在一个露天的映片场开始了这场可谓是华丽终极的电影回忆大餐。找一个《美好假日》,用三十三个《三分钟》,坐在《黑暗之中》彻底沉溺。   我能不能像他一样挚爱电影终身,在每个电影院里都拿着笔写一辈子的《电影迷日记》,告诉我的儿孙们爷爷曾经有过的美好时光。喃喃自语式的语言显得如此迷人。   《电子公主电影院》,《在黑暗中》上演着什么样的剧目呢。盲人《安娜》用她的耳朵《看电影》,却用她暗淡无光的眼瞳来落泪。在《海法电影院》门口靠在他的肩膀上抽着香烟开始弥漫出一种淡淡而冷调的伤感,像那只可怜的《虫子小姐》一样孤独地凋零。   《两场电影》;在两个落寞的孩子手上那两个新潮的手机里飞来传去。《铸造厂》里的老工人们嚼着面包看守着《工厂的大门》。《复燃》也并不是一部《国际电影公司出品》的电影,而仅仅只是一个不肯死心的情从淡淡的忧伤。   所有的这一切,我说,这是不是仅仅只《是梦》里因为黯然而滴落在地的泪珠,绽放成菊花状的悲悯呢。

  导演总会受不了坐在身旁像生意人一样絮叨不停的《职业》影评人,于是用一种极端残酷的方式杀死了那个人,用一种最极端的方式表达了自己的愤慨。旁边的观众也跟着安享着他送给他们的礼物;谁说,耳根清净不是《礼物》呢。   《林荫道电影》里上演着父母亲的《初吻》;我坐在银幕前祈盼着一个美好而安详的结局。那边已经不再年轻的夫妻却在看一场《情色电影》;他们说,这样的电影也许《无需翻译》。   《直播世上最后一个犹太人在世上最后一个电影院自杀》;节目主持人说着犹太人创造了电影最光辉的那段历史。   我想把这些最美的画面一起带着,《我要走过9000公里把它给你》。然而,你却问我说:“《我的罗密欧在哪里》?”   《最后一幕约会》里,也许,我是否也找不到我的茱莉叶呢。

  《笨手笨脚》的克鲁晓夫和罗马教皇约翰23世的《唯一一次会面》不会在《距戛纳8944公里》之外的巴西,而就在戛呐。他们曾经承诺一个《战后和平》。然后,陈凯歌的《朱辛庄》却永远也见不到那个最后《幸福结局》。   《尾声》;也许并不是结束。   我用一种极端的方式从头至尾地把这部电影里的所有短片的名字串联起来,编排成了散文。在我看来,这似乎更像一堆表述着我悲悯情感唯一的一种方式。   太多的感概汹涌而来。关于电影院的记忆,每个人都会有每个人的表达方法。而当这所有的一切汇集到了一起的时候,我突然想,也许,用一种更极端的方式来完成我的更复杂的电影观感。   这样的电影也许也适合用这样的方式来完成这篇评论。电影院里的幸福时光,每一个人的感知也许都能洋洋洒洒地写上一篇极长的散文,而我的记忆,停留在某个夏天,很小的时候父母亲带着我去到那一个阴暗而充满了肥皂味和香烟味道的电影院里;后来当我懂事的时候,那家电影院已经因为经营不善而倒闭了。   这是一部适合用来细细咀嚼的电影,也是一部适合用来珍藏的电影,其中的百般滋味,也许除了自己本人亲自去看,外人如何细说也并不贴切了。   每一部短片都很美,至少在我看来。只是太多的东西一起涌上来,不足为外人道罢了。也许可以说,这是一部足以震憾人的引起许多遐想的电影,至少,它总将归还于回忆。大师们的回忆不是我们的回忆,我的回忆写在文字里,而他们的回忆则记录在影像上。

2007-06-22;丁亥年丙午月丁亥日。夏至。   附注:电影资料扩展链接。   ■片名:《Chacun son cinéma》   ■译名:《每人一部电影》   ■导演:西奥·安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)、奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)等35位导演   ■国家:法国   ■类型:剧情   ■片长:110 分钟   ■语言:汉语普通话/西班牙语/英语/法语   ■上映:2007年5月20日

 6 ) 三分钟短片和每个人的三分钟

满意之作(按出现顺序,不分高低)

北野武 《美好的假日》 日本
快乐三分钟。青春的节奏,久石让的音乐,化为90年代北野武作品的象征。哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪,哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。

北野武作品就到过一次戛纳,迥异威尼斯路线。该短片还是夏天气息的清新自然,正如当下时节和另外几部温馨格调作品。短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些,人们肯定会很喜欢这段故事。《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用,北野武又拿来给自己用了。

达内兄弟 《在黑暗中》 比利时
黑暗三分钟。完全的黑暗,电影的氛围与力量。小心翼翼的扒手,布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》,电影声音和电影院内虚实结合,达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。

侯孝贤 《电姬馆》 台湾
蒙太奇三分钟。算《儿子的大玩偶》话,侯孝贤有20几年没拍过短片了。第一个就是标准的HHH长镜头,完全的名字标签,放在30几个人中明显不过,在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃,银幕上放的是布列松的《穆谢特》。
如果要更挑剔展示得更有纪念意义,门口老头该换成李天禄,那就是完全回顾意义的短片,当然这太苛求,老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角,比如谢欣颖)。但是片尾打的幕后阵容牛逼无比(其实还是那帮人,一个新鲜名字是姚宏易,《爱丽丝的镜子》)

尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及
感动三分钟。这个半记录短片时间跨度猛烈,1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测,应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。
以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质,不过看到夏因老人的发言时感慨得不行,“我为此等了47年”,立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。50周年的戛纳记忆又添了经典一刻,评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸,尤瑟夫·夏因的完美致谢。

蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾
抒情三分钟。不提几个时空的交错,似假还真,太棒了!蔡明亮的短片确实比长片好看得多,长片会叫一部分观众脱逃,短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。一方面来自蔡明亮的旁白,一方面是老歌飘荡,如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》,还不提蔡明亮全家出动(老妈、侄子)。
看完的第一件事是去找《是梦是真》,不是蔡琴版本,而是更老版本李香兰老歌(片中用的是龚秋霞版本),这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。

波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰
精悍三分钟。有点像小段子,不过被波兰斯基展示得生动无比,尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员,一共四个戴眼镜的出场人物,脸上的无聊表情惟妙惟肖,还有那位可怜的仁兄。

克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国
散文三分钟。1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔,自己称不上老片迷,印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。但那段情歌自唱太动情,太浪漫了,建议电影青年选修练唱,活学活用。
说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了,一如上下,这是个美妙的短片,以后我们的孩子也可以说:他们都爱电影,就像他们的父母。

奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙
默片三分钟。幽默风趣,99岁的电影老人回归过往,还其本质。

沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西
至IN三分钟。不亦快哉二人转,巧借戛纳说一通,真想起了相声,不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默,又拍又打,调侃八卦,栗子腰果,影迷大爱。

意外之作(按出现顺序,不做比较)

拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦
血腥三分钟。最暴力的就是这部了,可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。完全的破坏喜庆的暖意融融,镜头还跟得那么紧,恐怖写实的血浆流。再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告,肯定有震慑力。

迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国
动感三分钟。没办法,古巴美女太火辣了,有歌有舞,看得很HIGH,故事发展也很有趣,玩镜头是要冒风险的。

阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗
爱情三分钟。比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪,大概是60周年导致的煽情吧。

比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦
温暖三分钟。事实上,带着色眼看片子话,伊朗姑娘自然是美丽。结局倒有点被自己想得邪恶了,比尔·奥古斯特给我了一丝诧异,不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。人间自有温暖在,这是看完发出的最欣慰感慨,感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特!

肯·洛奇 《幸福结局》 英国
搞笑三分钟。看电影做什么?干吗不去看球呢……是先有拍电影的,还是先有看电影,卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影,那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。
那肯·洛奇拿金棕榈做什么,八次参赛戛纳做什么,去玩波吧。这个问题不应留给观众,先丢给肯·洛奇!

风格之作(按出现顺序,并无区分)

安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊
致敬三分钟。镜头,引用,演员,独白,道具,无一不是大师或者大师的大师像。可太需要迷影素质修养了,耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长,有《八部半》有马斯楚安尼,但是要说印象深刻就比较难了。本片集以“献给费里尼”为题(电影万岁!),还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。

阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰
古怪三分钟。老调子,一眼可识辨,可惜芬兰人说不拍电影了。

王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港
“最风格”三分钟。一个画面就知道是王家卫了,在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样,那样的鲜明,那样的出众”。色彩,侧脸,独白,出现在银幕上的字句,忧伤萎靡的调子,典型到家的王家卫风格。
剧情就是摸大腿,回忆絮语。范植伟只有半张脸和忧郁眼神,张睿玲连脸都没有,只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了,游索、纠缠、探伸,逼进每个观众。

无语之作(按出现顺序,不分优劣)

雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国
开场三分钟。不是哪里特别不好,当开片的下场就是被人遗忘。

安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯
泪水三分钟。时光交错,一脸老泪纵横,掩饰你那无限的失落,一个人能被感动,但更多人呢,看电影还不如做爱。唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。

阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列
震惊三分钟。现实的讽刺,不过,还是有些突然。

阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大
男女三分钟。这是我应受的苦难,这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难,理解不过来或者记不起来。得承认让不同电影的光影交错很有意义,但似乎没有更多了。

阿萨亚斯 《复燃》 法国
弦外三分钟。有点意思,但却只能是弦外之音,200多秒的时间限制把想象空间还给了观众,而多数观众是懒得去想象的。

文德斯 《战后的和平》 德国
沉重三分钟。知其意,不知其“趣”。这七个字对于类似世界主题可能过了些,但确实是我的看法。居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》,比较汗。

拉乌·路易兹 《礼物》 智利
讲解三分钟。最无语的。

保留意见之作(一视同仁,不分左右忠奸)

简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰
云雾三分钟。不好意思,真没看懂,你们呢?老账一并算,可能修炼不够,但我说,这女人没什么特别过人之处。

南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利
话痨三分钟。改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了,就一印象:喋喋不休,提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。一个人说话果然比两个人来得无趣。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥
消失三分钟。除了一个拥抱,没有多余印象的三分钟。

张艺谋 《看电影》 中国
做作三分钟。还贩卖老情调么。《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么,不如说是献给儿童节和08北京奥运。小朋友都会说:叔叔,我长大了。

柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大
讽刺三分钟。柯南伯格爱演戏,被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。

加斯·范·桑特 《初吻》 美国
意淫三分钟。范·桑特还是那么喜欢阳光小男生,已算风格,但创意实在平平。

伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列
离奇三分钟。有些莫名其妙的冷,真的很冷,比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。

陈凯歌 《朱辛庄》 中国
一字记之:假。再,选盲人残疾人关爱题材也会撞车,短片你再撞就是倒霉了。
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注:
#科恩兄弟的短片未收录在其中。
#缺的导演其实还有很多,人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚,狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡,常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯,坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦,西班牙国宝如阿莫多瓦,独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好,大事难以完成,不如先做点小事。
#回想起许多电影中的电影院场景,《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子(怎么可以没有gay呢..),《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾(初恋啊我的初恋啊..)等,似乎也差不多三分钟。

 短评

半命题作文。拉斯·冯·提尔《职业》终于黑色幽默了一把、安哲罗普洛斯《三分钟》老掉的让娜莫罗的独白、北野武《美好的假日》重见少年安藤政信、王家卫《我走过9000公里把它给你》依然暧昧、《距戛纳8944公里》好拉丁好欢乐、《是梦》……这个,发自肺腑的喜欢蔡明亮的请举手?

4分钟前
  • 水仙操
  • 还行

能在一部电影里一口气领略33位导演的才华,真是饕餮盛宴啊!每位导演虽然只有三分多钟,但个人风格非常明显!张艺谋、王家卫等一眼就能看出来!30位导演讲述他们要讲的与(看)电影有关的故事。展现不同国家、年代的电影。个人最喜欢北野武、拉斯·冯·提尔、波兰斯基、奥古斯特和侯孝贤的短片。

9分钟前
  • 汪金卫
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有几个真是非常有感觉!故事能在三分钟里讲好,绝非易事。王家卫那个真是特点好明显啊……呵呵

12分钟前
  • 米粒
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在看这最后一片时,我做了一个小实验,每见一个角色抽烟,自己也就来上一根,2个小时下来一共是8根,其中还包括一根对应角色的雪茄。这里面没有算上《笨拙》里靠墙的一个路人,《是梦》里2根烟接得太紧我也合并了,《晴朗的一天》里扔在地上的7个烟蒂,噢,饶了我吧!我觉得电影业完全可以向烟草业抽成

14分钟前
  • 撒郊
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老师说,张艺谋那段是全片最差的?……我对此保留意见。—— 献给费德里科·费里尼。… 2.北野武《美好的假日》3.西奥·安哲罗普洛斯《三分钟》…5.南尼·莫莱蒂《电影迷日记》6.侯孝贤《电子公主电影院》7.让-皮埃尔·达内《在黑暗中》8.亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《安娜》9.张艺谋《看电影》…11.简·坎皮恩《虫子女士》…13.阿基·考里斯马基《斯普特尼克铸造厂》…15.尤瑟夫·夏因《47年后》16.蔡明亮《是梦》17.拉斯·冯·提尔《职业》(我也曾写过类似的故事)……20.格斯·范·桑特《初吻》21.罗曼·波兰斯基《情色电影》…23.大卫·柯南伯格《直播…自杀》24.王家卫《我走过…》25.阿巴斯·基亚罗斯塔米《我的罗密欧在哪》26.比利·奥古斯特《最后一幕约会》27.伊利亚·苏雷曼《笨…》28.维姆·文德斯《战后的和平》29.陈凯歌《朱辛庄》…

15分钟前
  • Panda的影音
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张艺谋的短片让我深陷回忆,罗曼的短片让我发笑、达内兄弟的短片则是让我感动....其中不乏一些短片让我印象深刻,但是更多的却是让我毫无感觉,不觉得有好的地方。

20分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

早在07年,戛纳就知道大腕儿扎堆=热门卖座了,这部戛纳60周年献礼片“坎城大业”云集了35位知名导演,每人交了三分钟的命题作文。看的时候给每部短片都做了笔记,少了票房或者影评人的压力,导演们更像是玩票一样,嬉笑调侃,抒发感情,言论自由。也许质量参差不齐,但看完你会更加热爱电影

25分钟前
  • 风雨骑老师
  • 还行

张艺谋和陈凯歌那俩最假模假式。

28分钟前
  • Jeannels
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有些人真是黔驢技窮,有些人真是老而彌堅 (fond of: Jane Campion, Atom Egoyan, Olivier Assayas, Lars von Trier, Roman Polanski, David Cronenberg, Walter Salles, Ken Loach)......那麽我們干嘛不去踢球?!太快活了!

30分钟前
  • Connie
  • 还行

又随意翻看了这部片子 有个想法 柯南伯格的那个犹太人自杀的短片 最后如果让他把枪口突然掉头 对着镜头猛开一枪 也许比这样不了了之更好

34分钟前
  • 啸如
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挺不错。我也爱看电影,不过我老是觉得电影的作用被夸大了。

36分钟前
  • 光年‖影视歌三栖民工
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很多人在做小事之前,都想做大事情。

37分钟前
  • 一湄
  • 推荐

戛纳组委会在2007年5月20日放映,包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。很多熟悉的导演参与,中国的就有侯孝贤、王家卫、蔡明亮、张艺谋和陈凯歌。正片没有收入科恩兄弟和大卫·林奇的短片,波兰斯基的《情色电影》那段是个亮点,感觉是由一个笑话改编的

42分钟前
  • stknight
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3分钟,大师手里一个长镜头的时间都不够!看的也莫名其妙~

47分钟前
  • 影志
  • 还行

三分钟依旧上演着感动。★★★

52分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

男朋友的外公也拍了一集...

57分钟前
  • 奇爱小姐
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33位导演的作品,张艺谋、陈凯歌双双垫底。总体来说,作为拼盘电影,并不成功。

60分钟前
  • 徐若风
  • 还行

有几个还不错,但有些则是明显在生硬的凹形式,比如陈凯歌那部盲人小孩看电影并且从幼年跳到2007年how times fly的烂梗;侯孝贤那部刚放出来我就猜到大概是他吧然后舒淇出来我就肯定是他了,我好牛逼啊;短篇集看到现在还是《巴黎我爱你》最好;再说一遍阿尔托好美!!!!

1小时前
  • Kyle
  • 还行

巴西导演整了个相声上来!!!! 闷到一种境界了

1小时前
  • 握不住的灵魂
  • 还行

2011年的平安夜,我在学校小礼堂看了这部电影,当年醉心于各个导演独特的镜头语言。时隔六年再看,我在其中找到了电影的“纯度”。

1小时前
  • 李濛Lemon
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