感觉电影中很多有意思的地方可以用小说中的叙事视角来解释，主人公的限知视角，观众的全知视角，观众的限知视角，决定了我们能知道什么，我们相信什么。

陈玉皓自始至终都给我一种急功近利的感觉，但他的拍摄角度是不是电影观众给他的呢，窥探别人的隐私生活应该是很多人都有的猎奇心理吧。

蒋的前面挺自然的，到后面我真的分不清他是不是在演了，我甚至不知道是不是导演故意整出一种做作的感觉好让观众察觉到蒋在演戏，毕竟人在面对镜头时，很难完全真实。所以伪纪录片的独特之处也在这里体现出来了，限知视角已经让我们没法定义真实了。

李博轩应该很爱陈玉皓吧我猜的，毕竟他觉得陈玉皓整这一出很傻逼却依然这么做了。

剪辑师是个奇妙的存在，她真的是游离于真实与虚幻之间的存在了，她觉得蒋一直在演戏但后来发现不是，但其实也只是她觉得而已。

最后我也已经分不太清楚真假了

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《安稳觉》虽然被称为“伪纪录片”，人物关系却来自现实。而所谓伪纪录片，顾名思义，是以类似纪录片的叙事策略讲述一个剧情片的故事。导演想借此打破某种成文的局限，并在所谓“伪纪录”的包装之下，在真假虚实之间游刃有余。从文本设定的情景来看，蒋鸿宇想要创造一种“真”，而这种“真”是由表演的方式来达成。并以此激发观众对戏中人的“质疑”及自我反省：究竟什么是“真实”呢，纪录片就一定比剧情片叙事更真实吗？影像艺术的“真”体现在哪里？真人出镜就可以叫做“真”吗，真实是真人真事意义上的“真”呢，还是故事情感内核的“真”呢？

蒋鸿宇是一个充满探索勇气的导演，自编自导自演。与他演对手戏的陈玉皓同样以实名出镜。这不禁让人想起《春光乍泄》之黎耀辉与何宝荣，两位男主角的名字均来自王家卫的拍摄团队。《春光乍泄》一开场就是黎耀辉与何宝荣之间一场激烈床戏；蒋鸿宇也同样安排了一场两个男生之间的床戏。这场床戏更大的意义在于，我们就此看到谁是这场性爱戏中占据主导地位的一方。片中的“攻”与“受”不仅仅只是一种性爱体位，也可能代表着情感关系的上与下，主与从。

《春光乍泄》剧照

《春光乍泄》是一个悲伤的爱情故事，两位男主角之所以令人为之扼腕，只因他们真正爱过。片中的攻/受定位是一种身体与心灵的互补与契合。多年之后，我们依旧无法忘怀黎耀辉为何宝荣擦洗身体的场景，何宝荣满是瘀伤的脸，缠满绷带的手历历在目。《安稳觉》不同，我们无从知晓陈玉皓对蒋鸿宇真正持有的情感动机。导演借蒋鸿宇为陈玉皓录制的一段视频表达心声。有趣的是，一直生活在镜头凝视之下的男主角竟突然卡住了：不晓得说啥子了。

蒋鸿宇“突然不晓得说啥子”让我们看到其内心深处对陈玉皓怀有的真正情感。真正的爱不知所起亦不可言传。然而令观众心痛的是随后小心翼翼地发问：我想知道一个问题，你为啥子要拍我呢。……你没回来的时候，我总是失眠。好不容易回来了，开着灯，我还是没有睡好。

虽然没有睡好，镜头前的鸿宇还是带着一点羞涩的笑：下次你回来的时候，你还要拍我的话。你提前给我说一声吧。你说一声，我就，我真的会答应……

如果说之前的蒋鸿宇是按陈玉皓的嘱咐在被动“表演”，此刻的他在镜头前则自动卸下所有伪装。那个喜欢与陈玉皓“硬碰硬”的鸿宇消失了。为了所爱的人甘愿放下自尊，甚至去做自己不喜欢做的事情。我们由此看到一个在爱情面前如履薄冰，内心脆弱暴露无遗的男孩。

英年早逝的法国演员加斯帕德·尤利尔在《巴黎，我爱你》中也有一段值得怀念的表演。面对画室里俊美的英国男孩，巴黎男孩彷佛被某种魔力牵引，情不自禁地向其道白：

你相信灵魂吗

我相信，我们有可能在另一个时空相识；

……

我直觉，如果在离开前没有和你说话，

我一定会失去什么东西，

非常重要的东西。

《巴黎，我爱你》之加斯帕德·尤利尔

巴黎男孩的道白之所以令人心动，固然是源于加斯帕德·尤利尔充满感染力的身体语言。与蒋鸿宇想象中对着陈玉皓的自白类似：诚挚、忘我、无我，像是散文中穿插的一两句诗。是神秘的、电光火石般迸发的、那些偶然的必然的闪现。

清明上坟是《安稳觉》叙事中富有诗意元素特征的一场戏。镜头跟拍两个男孩山野荒坟间的穿行、驻足。陈玉皓的牛仔衬衣随风飘扬。蒋鸿宇引领他进入一间小庙。虽然地处幽僻，香炉里的香却插得满满的。两个男孩为神灵上香，低眉敛目。只有在神明的面前，他们似乎才意识到自身所必须面对的某种局限性。

青春飞扬的另一面，依旧是低低在下，受到他限，困于自限。

《安稳觉》剧照

我想起法国著名导演泰希内的电影《野芦苇》。少年弗朗索瓦为自身的同性恋倾向深感痛苦。在情欲的折磨下，他忍无可忍，终于和自己做了一次面对面的交锋，对着镜子里的自己说：“我是同性恋。”他反复说了多次——

我是同性恋

我是同性恋

我是同性恋

每一次重复，镜头从一个不同的角度逼近他和镜子里的另一个他。

《安稳觉》隐去同志少年自我认同的历程。在真心话大冒险的游戏中，陈玉皓问蒋鸿宇：你最害怕的事情是啥子，你最难过的事情又是啥子。蒋鸿宇问陈玉皓的问题则是：你是怎么喜欢上我的呢。不同的问题折射出两人对彼此关注点的不同。陈玉皓的问题是预先准备好的，蒋鸿宇的问题却是从心底深处蹦出来的。

《安稳觉》之蒋鸿宇与陈玉皓

蒋鸿宇似乎有意表现对同性身份的不在意。在他本人看来，也许这是一种“成熟”的表现。但这种刻意的成熟有时亦会露出马脚。同志的青春成长真的可以脱离身份认同这个环节吗，身处异性恋大环境的少年真的可以对周围人的目光视若无睹吗。又或者，我们如何面对同性的身份标签，如何走出身份标签给我们制造的藩篱？如果你从未走入这个身份，你又如何从中走出来呢。以上问题如无自省，就可能失去现实，失去真实。

《野芦苇》的同志少年弗朗索瓦也不得不面对所爱男孩塞尔日即将结婚的一天。步入异性婚姻的男孩要他忘记他们之间发生的事。弗朗索瓦痛苦地问道：如何才能忘记？塞尔日说，忘记和怀念是一回事。

《野芦苇》剧照

坐在荒草中的陈玉皓似乎对人生也有些许感慨。他道：突然感觉，做了好多好多事情。做了有什么用呢，做了就有用吗。我一天都在做些啥子傻逼事情呢。

这是典型的少年不识愁滋味。摄影机温柔地凝视陈玉皓的身影。清明的阳光与风卷着荒草而来，立在风中的青年玉树临风，英气逼人。男孩暗藏的心事被镜头一一记录、留存。《安稳觉》中与异性恋无异的青春或许只是一种主观想象，面对社会标签，直面而非回避才是获得救赎的途径。

武汉禾剧场 放映交流会

玉皓带着摄影师博轩去成都，趁着清明假期陪陪男朋友鸿宇。其实主要是为了让博轩拍下来他们的相处过程，借以lbgt电影一炮而红。但后来看的云里雾里，似乎当时鸿宇已经是他的前男友了？似乎玉皓已经和博轩在一起了？所以到底为什么玉皓带着现男友博轩却依然以男朋友的身份和鸿宇相处？有些云里雾里。但导演说，看着晕？那就对了。。

拍摄手法也有些云里雾里，一直在考虑这部片子是不是纪录片。最后终于揭晓答案，是一个有剧本的伪纪录片，但故事是有真实感的。故事的噱头不在于男同性恋之间的情感纠葛，这不是仅限于他们的困惑，女同性恋之间也有，异性情侣之间也有。

很喜欢这个电影名，安稳觉。你有多久没睡过安稳觉了？鸿宇每晚上都睡不好，因为他想玉皓，因为玉皓睡觉不愿意关灯，害怕影响拍摄。我不太喜欢玉皓，他总是不回应鸿宇，不接鸿宇电话，待在一起只玩手机。唯一温情的地方大概是他主动给鸿宇剪指甲，问他一些小作文式的问题：你最快乐的事情什么，你最难过的事情是什么，最害怕的事情是什么。而这我认为也动机不纯，似乎就只是为了在摆好的镜头前表演表演。我更看重两性关系之间的互动。

但玉皓一定是一个比较有安全感的人，或者说他在两性关系中处于比较主动的位置。鸿宇就更小心翼翼，看起来很脆弱，很渴望得到温暖，他最害怕别人盯着他看，可现在，玉皓带了两个摄影机不停地拍他，他为了维护关系，默默忍受了。

片中有些激情戏，话说是我看过最刺激的，不过画面冲击最强的那段激情戏的表现内容比不上模糊简短的博轩自慰画面。博轩当时正看着偷拍的画面，画面中有两个人，关注点在谁呢？

希望大家能爱上能让自己快乐的人。Have a good night.

- 人类的本质就是贱

- 爱情的本质是欺骗

- 当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方

- 自己本身就在隐瞒的人，哪怕遇到真诚的人 诚挚的感情，也只会觉得对方在演戏。

- 人自以为最珍贵的东西，往往是他终其一生都得不到的。

蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌 背叛 利用。

陈玉皓说最珍贵的是自己，以为自己是努力 天赋 潜力，以为能用这些让自己得到自己想要的。可实际都是欺骗 隐瞒 虚无 谎言。

大家最擅长的都是丢掉最珍贵的东西，这是人类天赋，越努力越轻易。

- 镜头是晃的，背景是嘈杂的，光线是晦暗的，场景是模糊的。

但即使在这样的环境里，大家都还是努力的想要去探听别人的想法，得到别人的认同。即使在寺庙许愿的时候都说不出想要什么愿望，讲不清自己究竟想要什么。

何必呢？

认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。

以为只有4.7或者6.0分，后面不行了，后面的表演都看出来是演的，要不就一直纪录吧会觉得好点，想人为制造点情节，但是又太尴尬了，像演的，前面拍生活都挺好的，但是真的第一次看到身边的人。有些地方确实不能真的是随便拍啊，要能让很看懂，比如为什么吵架之类的，摄影机就只是来回晃(他可能么确实不知道为什么吵架)，全是人物内心，好吧。最后翻看过去素材，看到男友私自的告白，桥段太YY，表演太假了，没法看啊，很尴尬。有些东西不是导演想了，做出来就真的那么回事的，差了很多其他的东西，有很多问题最后看了，就自然呈现出来问题了。其实没有那么感动，它本来很真实，最后来一个非常过于煽情drama的表白，导演不知道自己以前的风格就是真实，粗颓平废的城市青年，难以相信真的有这么深的感情，最后来个大感情的爆发，而且还是演的，更加不让人可信了。

看了一些影评，发现都是演的，生活状态都很真实，就是有些需要表演更复杂的东西的地方，演技就显得有些假了。真实的生活中真的存在着我们意淫的情节中那样的情感吗，可能需要更多思辨，如果有，那种情感的原理，背后到底是什么，是生活中什么都没有，最后彻底的什么都没有了，这种恐慌，这样的哭怎么样不尴尬，这样的哭应该哭成想象中的，那种煽情的，肉麻的吗，还是比较符号当代人扁平的感情世界的压抑的面无表情，更加直击人，那种感觉很对，明显导演想象中的这种搬演出来自己也觉得人物设计，情感，很多东西不合理，是自己演技不够还是这个人物自己本身就不合理，毕竟演员就是导演，导演自己都没办法演，可能是不是哪里，或者这个人物出了问题，之类的，如果这个改了，后面的部分可以更好。

毕竟是纪录片，人物没有理由的发毛，这种，难以理解，但是也能理解吧，只是觉得“可不可以不要拍了”这种发了几回毛，从来没落实过，有几回大爆发“可不可以不要拍了”也没有真的去关他，会让人觉得这是故意找冲突，人物的发毛，就算没有理由，但是也难以让人信服这种“没有理由”的理由，看起来真的毛的不行，但是又并没有，看得人，真，但是没有导演想表达的那么真，是有控制的在演，或者有意识地在生活，能看到这种痕迹，会出戏。人物应该有action，但是都没有，都剪掉了，这个剪掉，也会让人觉得，这是个编的故事，又少了纪录片的感觉。

靠贩卖私人影像获得电影节青睐，我以为真的是他们的想法，还挺真实的，电影节喜欢肉，什么的，我以为的确是他们的想法，如果这就是伪纪录片，真剧情片，那可能就是人设，那片子里面的导演还挺天真的，但是对此有思考我也不知道，只是呈现出来了，一个人的想法。放映后交谈才知道导演对此有思考，但是看电影的时候并没有，以为这就是他们的意图，也没有后续关于这个的发展的确挺难从这个点上得到什么，比如看自己的片子，全是琐碎，觉得什么都没发生，的确什么都没有，自己都看睡着了，但是还硬说是艺术，硬要拍下去，自己也不知道要拍什么，那种感觉，我还能体会到一点。

伪纪录片，特别有想法的作品，很可惜因迟到错过了将近20分钟的开头。

其实完全不必将其贴标签简单地归为同志电影，它所要表达的更关乎爱情本身，就像导演映后提到的“关系”，才是贯穿电影始终的关键词。男人与男人之间的关系，男人与女人之间的关系，镜头与镜头之间的关系，摄影与剪辑之间的关系，演员与导演之间的关系，前任与现任之间的关系，无数生活与电影中存在的关系被讨论和呈现。

映后讨论环节更是大开眼界，突然发现导演就一直坐在我左边全程参与观影，定睛一看，导演竟是那个对镜头拍摄反感的“男二”！了解到本片是蒋导的长片处女作，制作成本只有6k，主创人员只有5人，其对于作品本身的态度和想法都令人佩服不已，更可怕的是他只比我大一岁...

但当导演谈到作品的创作意图和个人的一些过往经历时的只言片语，一方面很真实，另一方面还是略显年轻稚嫩，履历的丰富之后想必思维就不应如此狭隘。个人认为一部伟大的艺术作品不应过多受到个人情感的干扰和束缚，更何况是创作意图这一艺术作品最初的创作动机上来说。倘若创作一部作品只是为了诅咒一个伤害你的人，那你也把他看的也太重要了吧？没必要。但我在此评价这些或许都已经脱离作品本身，我也没有资格对个人私事说三道四，理解并同情导演的遭遇。（蒋导早点发微博公之于众啊！）写到这又突然觉得，创作一部艺术作品来抨击他人比单纯的网络暴力导致其社会性死亡还是要高级不少。

其作品本身倒是并没有夹带私货的问题，由此可见，导演对待电影是认真且十分有想法的。前途无量。