电影简介

讲述了一个警察，孤军奋战，用一晚团灭了一伙劫匪的故事

其实反派有几次干掉男主的机会，但是反派话太多，结果都被反杀。

光脚-伏笔

飞机上，旁边的人建议主角下飞机后把鞋和袜子脱掉，光着脚在地毯上走，把脚趾卷起来。

本是一个友善的建议。

但是后面可把主角坑惨了。

别人的建议，总会导致一些麻烦。所以，这导致主角在整晚没鞋穿，还要被玻璃扎破脚，惨。

（杀的第一个劫匪的鞋太小，杀其他劫匪时，主角却没想起穿鞋）

狗男女-伏笔

进门看到主角和其老婆后，退出房间。

这两个狗男女，其实是有作用的。

因为他们在隔壁啪啪啪，劫匪搜查时被裸女吸引，男主趁机逃到楼梯

无意义的镜头？？？

男主逃到楼上，发现电话都没信号，看到对面的一个女的在打电话。

用意何在，后面似乎没有在说这个女人的事情

幽默场景1：

主角希望司机阿盖能听到枪声报警。

认为某事会发生，实事和认为的相反。

司机放着歌，喝着酒，压根没听到枪声。

幽默场景2：

FBI正为切断大楼电源而得意，以为劫匪很慌。

认为某事会发生，实事和认为的相反。

孰不知，帮了劫匪大忙，劫匪都乐开了花。

第七道锁

第七道锁是电磁密封装置，无法在里面切断电路

但是汉斯胸有成竹，后面还说警方的行动必不可少，等联邦调查局？

因为汉斯对FBI很清楚，他们按部就班，他们第一件事就会切断电源。

打火机-小伏笔

主角杀死劫匪，获得道具：打火机

打火机算是个小小的伏笔：爬通风管道里面用来照明。

张力场景

主角在风管内，隐藏，劫匪，一路探测而来，下一秒就会发现男主。

结果，劫匪同伴说警察来了，劫匪停止搜索。

反派死于话多1

男主藏在桌底，反派叫嚣并换子弹，被男主从桌底击毙。

名场景：

尸体从楼上掉到砸到警车，劫匪机枪扫射，主角还不忘调侃。警察慌不择路，开到沟里。

对比

警察被机枪扫得逃窜，从后面冲过。司机毫不知情，乐呵呵得在打着电话。

有种莫名的滑稽效果。

一边是紧张危险，一边是轻松欢乐。

有意思的台词

女主向劫匪提要求时

劫匪问那个笨蛋让你当老大。

女主说是劫匪你自己

孕妇同事

为什么要设置有个同事是孕妇？？？

因为孕妇身体的原因，导致女主不得不去找劫匪提出要求。

才让劫匪注意到女主，最后发现她和男主的身份，以至于最后被劫持。

女主的男同事

这个角色当时嗑药了。而且本性自以为是，似乎还喜欢女主，最后自己作死了。

（编剧是不是认为把男主的情敌弄死，观众会很高兴，坏笑）

黑人劫匪设定

技术宅，将杀人比喻成球赛得分。

金发劫匪设定

比较鲁莽（狂切电话线），意气用事，不遵守命令（弟弟被杀，一心想杀男主）。

胡子劫匪

这个劫匪眼神飘忽，偷偷从柜子里拿东西，拿什么东西？？

巧克力，这是个吃货啊，抢劫也不忘搞点吃的。

玻璃

主角被外面的警察警告别再添乱，下面的人被玻璃压了。

主角说谁管他妈的玻璃

后面自己被玻璃割破脚，这算不算打脸。

反派死于话多2

主角被枪指着，劫匪却不开枪。结果枪被打掉。

然后劫匪被吊打。

冲突（误会）：

相信大家看过拿着玩具枪，然后被警方击毙的剧情

因为误会，结果造成严重的后果，让人记忆深刻！

这里面男主被FBI以为是劫匪，机枪扫射，还好没扫中。

张力场景

主角用消防水管，甩进室内，结果管子接的轮轴掉下去，差点把男主拉下去。

黑人司机的作用

司机一直停在车库。编剧这么做肯定是有作用的。

劫匪准备开车接人逃离，被黑人司机一拳KO

反派死于话多3

主角被胁迫放下武器，劫匪准备开枪，劫匪头子汉斯却阻止，说他是我的。

结果被主角用背后粘着的枪干掉。汉斯坠楼而亡，不作死就不会死。

人物变化1

主角和妻子存在的感情问题得到解决，夫妻和好

人物变化2

黑人警察说因为有误杀小孩的经历，不敢再开枪。

很明显是个伏笔

片尾一个反派准备反击时，被黑人警察开枪干掉。配角也有了改变。

总结

该片看着就觉得经费十足，各种爆炸。

吐槽：主角将炸弹丢到电梯井道里，爆炸，脑回路有点奇怪。主角是怎么知道爆炸能炸到楼下的劫匪？不担心炸到其他人吗，把楼都炸烂了，确实有增加麻烦的感觉

20世纪80年代的好莱坞硬汉辈出，前有西尔维斯特·史泰龙的《洛奇》系列，中间阿诺·施瓦辛格的《终结者》横空出世，后有令到布鲁斯·威利斯一夜爆火的《虎胆龙威》。

这些电影应该都是马丁·斯科塞斯眼中的“Cinema”，是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾，有时是矛盾的本性，他们可以互相伤害，互相爱护，然后突然面对自己。

《洛奇》里的Rocky，一个在生活泥潭里挣扎的小人物，多年坚持练拳击，终于等到了一个挑战世界拳王的机会，他开始想向全世界证明，自己不是废材。

《终结者》里的Sarah Connor，一个平凡的餐厅服务员，无端端地遭到未来机器人的追杀，她害怕，她逃避，直到有一天，她能够直面自己内心的恐惧，并主动作出反击。

《虎胆龙威》里的John McClane，一个陷入家庭危机的纽约警察，本想去劝服妻子不要去工作，却恰巧碰见了一群恐怖分子作案抢劫，他不得不履行职责，挺身而出，一个人阻止罪恶，拯救整栋大厦里的无辜生命。

John McClane并不是多数人想象中的那种“虎胆”，危机发生的时候，他只是出于本能地警戒，然后自己避开恐怖分子的控制。

他想让自己冷静下来，并寻求外界的帮助，说明他内心是有些慌张害怕的，他知道自己的个人力量有限，和敌人硬刚是愚蠢的做法。

在那时候，只要切断电话线就能让整栋大厦变成一座“孤城”，无线电成为了唯一的通讯方式。

不到30分钟，完美的“密室”形成，一种全新形式的警匪片从此走上了历史舞台。

《虎胆龙威》对90年代港片的影响是巨大的。

包括周星驰的《逃学威龙》，成龙的《城市猎人》等片子都有着“密闭空间动作片”的影子，王晶导演的《鼠胆龙威》更是毫不掩饰地做了“致敬”。

对于电影制作来说，这样的剧本提供了一种便利。片方只要找到合适的片场，就能几乎在一处地方拍完一部电影，大大地节省了成本。

《虎胆龙威》就只花了2800万美元，比起当时那些5千万大制作要省了不少。

直到2018年，《虎胆龙威》的效仿者仍然层出不穷。最典型的就是《摩天营救》，剧情梗概同样是，一栋摩天大楼里的工作人员遭遇极端事件被困，一位身手不凡的硬汉刚巧在场，于是挺身而出，打击恐怖团伙，化解危机。

主演“巨石”强森承认，他是把《虎胆龙威》和《摩天大楼失火记》结合在了一起。

只是，后来者再怎么效仿致敬，都无法超越《虎胆龙威》的影史地位。

很大的一个原因，是他们只学到了外在的，只是想做成商业片，而忽视了内在的情感力量，角色的矛盾与挣扎。

John McClane不像那些漫画超级英雄，是天生的英雄。他一开始并没有很大的勇气去一个人直接去对付恐怖分子，他责怪自己为什么不阻止他们，陷入了自我怀疑当中。

在别人找到他的时候，他才被迫反击，才开始真正的潜伏作战。

因为他的纠缠不休，恐怖分子们天衣无缝的计划出现了一个X因素，就是这个X因素，能够把观众的心提到嗓子眼儿里去，加上剪辑超凡的节奏把控，使得电影从第二幕开始，就“全程无尿点”。

有趣的是，他直到第二幕都还是“被动”的，他一直想要得到外界力量的帮助。然而，他很不幸地处在了一个警察局局长和FBI领导都是“傻子”的世界。

外界力量的介入完全没有给John带来任何帮助，反倒是越帮越忙。所以说《虎胆龙威》确实是有着要讽刺官僚主义作风和媒体没事找事的味道。

没有任何的帮助，John无奈地成为了一位孤胆英雄。

他是一位“无奈的英雄”，做出英勇行为的时候，他不是义无反顾的，而是在碎碎念着，我到底在干嘛？

他害怕死亡。

他已为人父，背负着家庭的责任。电影开头并不是像很多商业片一样在走过场，而是在着重塑造John。

呈现他的家庭不仅可以把他引入到电影主场景的大厦，而且还明确地告诉了观众，他是一个公务繁忙的警察，基本没时间能顾及到孩子。所以他希望妻子能有更多的时间陪伴孩子。

所以他才和无线电里的胖子黑人警察心灵相通。他何尝不想把生活重心放回到家庭，只不过是身为警察，身不由己罢了。

于是在纵身跳下高楼的时候，他的台词是，“上帝啊，千万别让我死掉。”

潜台词是，“我孩子还等我回家呢。”

他也是一个有血有肉的人！一切就像真实发生一样，所以在他身陷险境的时候，我们才会有一种呼之欲出的紧张感，而不是冷冷地说，“怕啥，反正有主角光环，不会死掉的。”

艾伦·瑞克曼饰演的大反派Hans Gruber也是一个十分人性化的角色。

他看上去不像是一个强盗，亦不像是一个恐怖分子，是一个外表和行为有强烈反差的人物，有点类似后来《这个杀手不太冷》里面的Stansfield。

他和布鲁斯·威利斯饰演的John是一邪一正对立面，又一件有趣的事情是。邪的那个端庄得体，正的那个不修边幅，这可以看作是导演对官僚主义的一次暗讽，穿着西装的人其实人面兽心，真正在执行正义的人却被FBI差点射死。

21世纪初，艾伦·瑞克曼饰演了《哈利波特与魔法石》里的“斯内普教授”一角。现在回头再看《虎胆龙威》，才发现Hans的反派魅力很大程度上是来源于演员的，因为艾伦·瑞克曼的那种邪魅，真的是独一无二。

《虎胆龙威》当年斩获1.4亿的全球票房，达到了成本线的5倍，片方二十世纪福克斯大赚一笔，那必须是像许多商业片一样继续出续集。

一续就是25年。

第二部成本升级到7000万美元；

第三部升到9000万；

第四部1.1亿；

第五部降回到9200万。

场面是越做越大，可是角色塑造却一部不如一部。John McClane还是那个John McClane，但一切仿佛已经回不去从前。

就像马丁·斯科塞斯说的，某种矛盾关系已经消失了，电影行业里有一些人对艺术问题完全漠不关心。

当电影变成一种娱乐，观众明确知道那是虚假的，那么所投入的情感自然也会有限。

《虎胆龙威》仍然存有电影艺术的影子，角色的情绪是真实的，不是假大空的，即便是一部商业片，也有资格成为影史经典。

时间已经证明了这一点。

警察学校把你从菜鸟变成老手，

却没有教你怎么背上责任。

——《虎胆龙威》

答案当然是去看该系列的第一部啦~ 毕竟，依照很多电影的“续集不如前一集”的定律，系列的第一部往往都是最好看的，而本片也证实了这一点。当我知道反派居然是斯内普时，就毫无犹豫的找来看了。 片子不短，但是节奏还可以，让人基本没有觉得厌烦的地方。本片不愧是老布的成名作，2个多小时没有什么冷场。我觉得除了最后才让英雄救美以外，那就是片子里充满了前后呼应的细节，从开头的脚趾头抓地毯，到后来的家庭照片，每一个小细节都在发挥着作用，而不是凭空出现，电影本来就该如此，每个元素有头有尾才有趣。 这次英国演员瑞克曼居然演一位德国人，还是西德的，他们的一些简单德语对话我都听得懂，中间还配了贝多芬的欢乐颂，还真是堆砌了不少德国元素。女主角基本无存在感，那个年代的蓬松头发型实在太朴素。老布看着确实年轻，不过身材也就那么回事，不如现如今动作片演员的肌肉分明，这可能也和现在健身技术进步有关吧。 本片另一大亮点就是对媒体、官僚和FBI的极大讽刺，这些东西在现在新的爆米花片貌似都很难看到了。现在顶多就是国家级别的阴谋论而已，而非对各个部门人物的讽刺，看来国外电影也越来越和谐了？ 最后，尽管本片在其间不断提醒观众，这位英雄也是普通人，也会慌张抱怨，但到了关键时刻，那就是一颗子弹消灭一个敌人，而敌人无数颗子弹仅仅擦伤了英雄的皮肤。Die hard，名不虚传。

斯内普教授风靡全球，真正喜欢他的人，比如我，不满足于停留在这个角色，找遍了所有能找的资源，才发现虎胆龙威这部影片以前就看过，很喜欢，却不知道是艾伦里克曼演的。

这部影片好像是他的第一部好莱坞大片，演的是片中的反派。跟以往那些浑身肌肉，面目狰狞的反派不一样的是，他这个反派很独特。穿着超有型的风衣，念着圣经，他出场了，优雅的绅士，让人想不到他是个杀人不眨眼的恶棍。杀人之前给足考虑的时间，举起手枪好像拿起一杯红酒一般的淡定从容，倒数三个数温柔得像哄孩子睡觉 （他是典型的英国佬，有着被称为天鹅绒般的嗓音和高贵的牛津腔，却为了电影学了一口美国腔，天衣无缝），扣动扳机却毫不犹豫，杀伐决断胸有成竹。然并卵，反派再厉害也是被杀的命。最后他从上百层的高楼掉下去，这可能是电影中唯一狰狞的镜头，据说拍的时候说数到三就松手，结婚剧组数到一就放手了，吓死宝宝了23333。

总结一下，虽然是八十年代的片子武器很过时了，但是片子还是值得一看的。

警探约翰・麦卡伦从纽约来到洛杉矶，见他分别已有半年之久的妻子霍莉。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼，将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱，只身与匪徒们展开了周旋。他先后用火警铃和无线电向外求救，却都未能成功。情急之下，他将一名匪徒的尸体从楼上扔了下去，砸在前来巡视的黑人警员鲍威尔车上，才算是报警成功。 麦卡伦通过无线电与鲍威尔保持着联系。然而赶到的警方负责人的官僚作风却给他添了不少麻烦。他一面与匪徒作战，一面还要帮助警方消灭匪徒的导弹发射器。匪首汉斯与麦卡伦之间展开了一场斗智斗勇的较量。而赶到的联邦调查局官员的愚蠢自大的行动更帮助匪徒们开启了金库，达到了目的。这一切都使麦卡伦的处境更加困难。 汉斯在屋顶上装了炸药，企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸掉。麦卡伦与搜寻他的匪徒之间进行了一场苦斗。而此时新闻记者的卑鄙行为更使霍莉暴露了身份，处境更加危险。 麦卡伦打败了匪徒，冲上屋顶将人质赶回了大楼。但他却受到联邦官员的攻击，苦不堪言，麦卡伦以一条水龙带逃离了屋顶。在巨大的爆炸中，屋顶被化为火海，直升机也被炸毁，麦卡伦这才总算没有死在自己人的枪口下。进入楼中的麦卡伦遇见了正要携款逃离的汉斯。在一番较量之后，麦卡伦救出了霍莉。汉斯从楼中摔落，得到了应有的下场。在满天飞舞的公债券中，麦卡伦带着妻子乘车离去。

该片重现点燃了观众对于警匪动作片的观影兴趣。电影以场面火爆作为卖点，其中夹杂了家庭问题、仇日情绪、伪恐怖主义等众多噱头。每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰·麦克莱恩都是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众的一颗心都提到嗓子眼儿里了，编导完全控制住了观众的情绪。