4.22@环球映画。

第一次看环莎的剧，真的好莎啊我赞美，伊丽莎白式的剧院戏台，内场全站立的观众，开头可以看到演员在台背后上妆，连乐师的乐器和服装都带你回到那个年代，正常的光线，让故事和表演本身成为绝对的中心，能用心这样彻彻底底地让观众回到大师时代，是真正的escapism啊，有relate 到《莎翁情史》里的剧院！

全男班tbh开始我会觉得是否不够pc，7年后的今天还会有这样的casting吗，后来意识到男演女也是真正的还原莎翁时代啊！Mark Rylance爷爷！！真的是仙女(Ik)！还有油炸叔！以及到最后双胞胎同时出场时我才发现居然不是一个人演的= =还说哥哥和妹妹换着演太厉害了= =

全场都笑出鼻涕泡，一个各方面都完美的production！最后我爱莎士比亚，几百年来带来的欢笑和眼泪！谢谢环莎带来如此美好的3小时回到过去。这周看性转版，不知道是否从某种程度上也是对这版的一种回应呢？

这是本次ntlive观看第九部，也是最开心最喜欢的一部。全男班的爆笑演绎把莎士比亚的浪漫喜剧全程嗨起！一群大男人怎么会那么可爱，扮女装居然完全没有违和感，实在是完全不像啊，哈哈哈哈哈，但是那种娇憨的滑稽的少女感真的是让人喜欢。这也是对观众最友好的一部戏剧，何谓高级喜剧，这就是模板吧！

一个晚上刷了两遍的《Twelfth Night》

Mark Rylance的反串加上Stephen Fry的“闷骚”管家，简直完美。

许多错乱巧合，“大团圆”式结局，这部莎翁的喜剧很值得回味！

不禁联想到15年David Suchet反串的《The Importance of Being Earnest》。

就剧本相似之处而言，王尔德也玩着“文字游戏”，台词里夹杂着对社会人生的种种感叹与嘲讽。同样的反串，两位老戏骨将自己的戏份发挥地淋漓尽致。Mark Rylance居然把少女陷入爱情的错乱害羞感演得比前几年的新版还要真实，David Suchet在王尔德的喜剧里，则把夫人的尊贵傲娇展现得头头是道。

看来男演员的反串不仅是带来了视觉上的新鲜感，演员如果把握到位的话，竟然还能更加突出角色性格，毕竟这反差感是强烈的。

最近的快乐源泉就是重温老戏骨们的舞台剧！

Globe Theatre复古的剧场分明是个戏台子，水红色的大理石廊柱打光后秒变肉池酒林，加上莎士比亚时代老派的现场弹拨歌咏和全男班的演出形式，把这出喜剧的酒色财气烹煮得红油热火、地气冲天。

《敦刻尔克》中的老船长马克·里朗斯出演娇羞的奥利维亚，凭着一张面瘫白脸和自带滑轨、稳得像舰的步态，创造了一个很难被超越的喜剧经典角色。谁也看不出复排之初，里朗斯失去了女儿，为压抑生活中的悲剧影响到舞台上的表演险些让他情绪崩溃……

整套卡斯班底个个戏精，当代王尔德斯蒂芬·弗雷饰演骚断腿的老管家，有着浮世绘中女子般鬓发和白颈的红娘使女，一群歌艺俱佳的龙套……炫技式的噱头笑料提醒你伦家才是真正的国民编剧。爱情如来时，就连最英式的端庄典丽都会走光跑汽……套用在爱情片里跌打滚爬了一辈子的莎翁金句就是：Journeys end in lovers meeting（漂泊止于爱人相遇）。

看过Mark叔的Olivia之后，很难不联想到96版的东方不败，并下意识比较一番——一个是中年男人扮真少女，一个是中年男人扮自以为少女的中年男（阉）人，都很厉害。

在虚实来回切换间，Mark叔的外在形象逐渐消解，后三分之二的戏份在我心中都是一名真正的少女，神态和身段都绝了（特别是踩了平衡车一般的小碎步），只有在为了达到喜剧效果故意出戏时才会把我拉回现实。

看笑傲江湖原著的时候，虽然作者以种种笔墨刻画东方不败令人憎恶的一面，在我心里他还是有些其情可悯之处。但金庸的厌恶之情太盛，因此电视剧版的东方不败本来也许可以更娇俏动人，为了还原原作、达到作者的隐喻目的，这个角色可以说被牺牲掉了一部分。有点可惜……

久闻莎士比亚戏剧盛名，可是由于我对戏剧一直没有什么兴趣，所以在看《第十二夜》之前，我看过唯一和莎士比亚沾边的作品是电影版的《罗密欧与朱丽叶》，但是现在留存记忆里的也只有少男少女清秀的脸庞和罗密欧冗长的独白。

在我心里，在历史书中占有一席之地的莎士比亚戏剧一直都是刻板难懂的大部头，和刻在泥板上的楔形文字一样沉闷，也许是充满了生活哲理和人生道理的，但绝无可能很有趣。所以当老师在课堂上播放《第十二夜》时，我并没有抱着太大的期望自己能喜欢上。可是当它一开演，其中跌宕起伏的剧情，峰回路转的情节就让我不由自主地陷入到了剧情中，感受到了莎士比亚艺术的魅力。

戏剧名字《第十二夜》是暗指基督教徒庆祝主显节前的那个夜晚，为传统狂欢的时候，由此可见它的名字就已经暗示了这是一部略带疯狂的色彩的喜剧。剧中剧情结构，戏剧冲突，角色身份的设置都十分巧妙，虽然故事显然是狗血爱情故事设定，但是莎士比亚的写作语言是如此优美，一个个桥段设置的是如此巧妙，让我不由自主就着剧本继续看了下去。

虽然《第十二夜》讲的是跨越性别与阶级的爱与巧合，然而其实剧中真正想要跨越阶级的人物结局都没有获得幸福。最后故事结局虽然是皆大欢喜的：几个主角解除了误会幸福快乐地生活在了一起，但归根结底其实是大家都回归到了正常的社会秩序：贵族和贵族结合，男人和女人结合。奥利维亚和塞巴斯蒂安结合，维奥拉和奥西诺结合。而罔顾规矩妄想跨越阶级的马孚里奥成了大家的笑料。剧中马孚里奥收到的伪造信里的那一句

“Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon them.”

像是机智的玛利亚写出了马孚里奥的内心独白，在讽刺他的白日做梦。

我很喜欢《第十二夜》中刻画的几位女性形象：奥利维亚，维奥拉和玛丽亚。她们三个人都显示出了出奇的勇气和机智，特别是维奥拉，她虽为女儿身却有胆有识，聪明机智，即使曾经是贵为上层社会小姐，但是在遭遇海难生还后为了生存还是毫不犹豫地女扮男装当了男仆，在去送口信被为难的时候也能应答如流，甚至赢得了奥利维亚的芳心。另外，维奥拉的演员虽然是男性，但是在处理维奥拉的身份伪装时非常自然，好像就是一个女扮男装的人，特别是在和奥西诺谈话的一分娇羞以及在被人骗去决斗的时候的害怕和瑟缩，让人拍手称快。而维奥拉虽然是贵族少女，却丝毫不畏惧地展示自己的爱恋，大胆热情地让我咂舌。而且剧中很多笑点其实都是维奥拉带来的，因为她总是出于热情似火的爱做出和她身份不相匹配的事情。比如为了让心上的“男子”意识到她的爱恋粗鲁地用口水润滑摘下戒指叫人送给他，为了让心上人不离开甚至甩落自己的鞋大喊大叫，看到有人要伤害心上人立刻扛起武器来保护他还莽撞地亲吻了他，她像是一只飞蛾，义无反顾地扑向爱的火光。至于玛丽亚，她在开场托比爵士调戏，侮辱她时，她总能机智地讽刺回去，而后面的那封伪造信更是直接证明了她的才智。她在说出计划时那种自信而张扬的魅力真是让人折服，难怪托比老爷在听到他的计策后忘情地吻了她。这三位女性角色都敢于冲破封建主义和等级观念，显示出了她们身上一定的人文主义思想，是文艺复兴的明显标志。

虽然我很敬佩莎翁的剧情安排和文笔，可是我还是对结尾的大团圆中奥利维亚那么快就接受了双胞胎的设定感到不合常理，毕竟她一直喜欢的都是优雅温柔有些阴柔的西萨里奥而不是有些莽撞但是充满男子气概的塞巴斯蒂安。她那么快接受事实难道是因为她喜欢的只是西萨里奥英俊的脸庞吗？查阅资料时我看到另一版演出，也就是英国皇家剧院版本中，奥利维亚听到真相的反应是无奈尴尬地点头，不知所措，在接受事实后，她依然没有丝毫喜悦地与塞巴斯蒂安坐在一旁[1]，我觉得这才是奥利维亚应该有的反应呀。

总而言之，《第十二夜》是一个结合了爱、困惑、错误的身份的大团圆爱情故事，有着“恋人总会在旅程的终点相遇”的美好结局，虽然有一点逻辑上的不合理但也无伤大雅。另外作为文艺复兴时期的作品，它充满了人文主义气息。私以为作为一部喜剧，能让观众们开怀大笑就是它最大的成功，而《第十二夜》毫无疑问做到了！

附上全剧最喜欢的一些台词：

有点像这句话：“有三样东西是不能隐藏的:咳嗽、贫穷和爱。”

可怜的安东尼奥