看到不少水军，我看不下去了，这是第一次写影评，写的不好请见谅，陆川就是陆川， 四个字就能概括，志大才疏 和韩寒吵过架的果然都不是好东西。不愧为碰一个好题材毁一个好题材的导演。

两分给美国的特效团队 其他的真的负分，
看预告片发现特效和道具都很好，但是！！！预告片看不出来导演和编剧功力。看了正品，发现特效和道具依然很好（当然跟预告片里差不多，好看的就那点了），但是！！已经没有导演的编剧的功力

神剧情 起死回生手 狗血爱情剧 无脑打怪兽 我想到了 洛杉矶之战 当然特效比那个好 剧情都比不上那个。

我觉得陆川导演的作品都是“伪艺术片”，而陆川就是一个很善于营造艺术幻象的导演。

艺术可以装出来吗？当然可以啦。有人做过实验，把自己瞎PS出来的一张画挂在博物馆里，让经过的访客评价，结果不少人都觉得是艺术杰作，甚至能像模像样地说出一堆理由来。一幅很普通的画被置于“名画的氛围”里时，它就真的像极了名画。电影也是一样的，当一部电影作品被包裹在足够艺术的氛围里，它的艺术水准看起来似乎就真的跟那些真正的艺术杰作看齐了。所以有些其实没什么艺术造诣的导演如果掌握了几个好用的窍门，也就可以拍出看起来似乎十分艺术的电影。

善用一些“艺术片元素”就可以达到这种效果。比如在一部平庸的片子里加进去一段10分钟毫无意义的长镜头；又比如用每20分钟一段的静止镜头拍片子（不要太长也不要太短，太短没人发觉，太长的话装过了头反而惹人反感），尽管这也毫无意义；又或者让演员们在整部片子里都保持屎拉不出来的表情并且尽量不说话。虽然这些装逼的镜头和装逼的表情既不赏心悦目也没有意义，但就是会有很多人说：哇，镜头语言好牛逼，哇，演员的表演好有深度。

我觉得真正优秀的艺术电影，可以深沉，但不应该沉闷，可以平淡，但不应该乏味。但是一部沉闷而乏味的庸碌之作，只要用上诸如上面提到的这些艺术片元素包装一下，就可以有足够的迷惑力，让观众把沉闷当深沉、把乏味当平淡。

这大概可以称为“艺术幻象”。我觉得陆川就是一个艺术幻象大师。

陆川的电影里，有多少是艺术，有多少是艺术幻象？

比如陆川爱用的纪录片手法，就让我觉得有那么一点儿为追求艺术感而刻意为之的意思。在《南京！南京！》结尾，陆川给一帮虚构的人物设置了生卒年月。如果片子里的人物都是按真实人物拍的，那这么做当然无可厚非也十分必要，但片中人物明明是虚构的，那这就有点刻意了，这又不是《魔戒》，难道还得有个纪年表不成？《可可西里》的结尾，陆川用了同样的手法，片尾字幕说片中幸存的那位记者最后回京写出了震撼世界的纪实报道云云。我一直以为这是真的（因为陆川一一直号称《可可西里》里的人物有真实原型），现在想起来这也十分可疑。陆川竭力把《可可西里》说成是真实事件改编，有意无意地误导观众，让他们相信故事真的发生过，轻而易举地让观众有了很高的情感卷入，我觉得这也就是纪录片手法更有艺术感染力的原因：它很容易让你感觉这是真人真事嘛。但既然其实故事大部分是虚构的，我觉这么做多少就有点取巧，有点low，甚至都可以说带着点儿欺骗性质了。

陆川在摄影上也很善用“艺术片元素”。《南京！南京！》里，摄影师要么拿着手摇摄像机使劲晃晕你，要么来个几分钟不停机的长镜头，时时刻刻都在提醒观众，这是多么艺术的摄影语言啊。至于它们是否符合那段剧情的需要，反正我看不出来。陆川的厉害不在于让镜头晃得有意义，而在于他有本事让观众被镜头晃吐之后一边抹着嘴角残留的呕吐物一边赞“这摄影真特么艺术”。

陆川还很会选题，当年拍《可可西里》，选了这么个保护藏羚羊的题材来拍，有人敢说半句不是吗？影片主题既然如此“正确”，观众对电影本身进行批评时就很难不顾虑重重了。万一被辩护者偷换概念而被扣上“反对保护藏羚羊”的帽子，那可不是好玩的。

《南京！南京！》主题的正当性比《可可西里》更加不可争辩。对《南京！南京！》电影本身的评论也就都被淹没在了关于电影主题的口水战里——“你说《南京！南京！》不好？你还是中国人吗？”当年影片上映后，类似“反《南京！南京！》就是反南京大屠杀”的爱国粪青言论铺天盖地地出现，很难想象要是赶上更早的反日浪潮，这场口水战会是怎样的一个规模。更有趣的是，一方面，批判《南京！南京！》的人很难不被粪青们以“汉奸罪”啐死，而从另一面想，鉴于《南京！南京！》对日军的所谓“美化”，拥护《南京！南京！》似乎也有“汉奸”的嫌疑。于是，从这个角度去评论《南京！南京！》，无论捧还是踩似乎都有变成汉奸的嫌疑，大家都成了汉奸，这还真是有点麻烦。

可以看到，当年对《可可西里》的评价绝大多数是道德层面的歌颂而少有较纯粹的电影艺术层面的赞扬。“良心之作”——关于《可可西里》，这恐怕是我们听到的最多的溢美之辞。可除非陆川把《可可西里》拍成搞笑片，否则你敢说它没良心吗？同样是说《可可西里》乃“良心之作”的导演彭辉也说过：“电影是‘比较真实’的，生活的真实平淡复杂，而电影需要高潮。”——这算不算是对剥离“不可批判”的主题后的《可可西里》委婉的批判呢？

陆川还很“真诚”。无论是陆川的选题还是他接受采访时的几乎所有言谈举止，都显得他很真诚。真诚的反面好像是噱头。似乎有噱头就是不真诚，只有脚踏实地才是真诚。但是，我估计现实中应该也有能人是可以在不动声色间统合真诚和噱头的，然后以真诚为噱头——这才是噱头的最高境界。这时，真诚就只是手段而已，就像某些精心策划出来的广告也可以拍得把人感动得鼻涕横流，而它们的真实目的只是“真诚”地希望你花钱买东西而已。

选择去看《九层妖塔》是在一个难得休息的星期天下午，因为原著《鬼吹灯》是一部我非常喜欢的作品，里面天马行空的想象、气势磅礴的剧情和自成一体的世界观，都让我在无数个失眠夜、旅行中找到快乐。
　　
而整个观影体验，简单的形容就是心中一万头草泥马奔驰而过，我放佛看到一个思想贫瘠的导演的心路历程：怎么他妈的挣点票房出点名呢？干脆就拿《鬼吹灯》说事吧！但是对着原著拍怎么显得我导演的牛逼呢？一个字：改！用它的名字，用它的人物设定，用它的所有给人留下印象的东西，改成我自己的东西不就行了！于是也不管多么脑残的剧情，写成一个自以为牛逼的剧本，找投资、找大牌特效包装，反正只要能把大量的原著粉骗进电影院完成赚钱，再找一群水军写一些“这不是原著粉看的”之类的话堵住评论，就成了导演自我装逼的奇幻大片了。
　　
对吗？看上去一切似乎都在按照导演的预期进行：大量的原著粉被骗进影院，被导演的胡编乱改气的哭笑不得，想吐槽，还被加以“这不是一部给原著粉看的作品”给予嘲笑。
　　
这不可不说是中国电影人的悲哀，如同学术届的论文抄袭加胡编乱造。眼看着韩国棒子们的一步步要剧情有剧情、要思想有思想的电影作品喷涌而出，心中悲凉：那些自己冠名的所谓中国第x代导演，不装逼能作死吗。
　　
好作品不是不能改编，一部《西游记》，前有《大话西游》，后有《大圣归来》，都是些让人叫绝的诚意改编之作，原因是它们都有在对原著精髓参透后，留下了自己的世界观。而《九层妖塔》的改编则是明显是为了现实导演的“自我意淫”，把一些故事生搬硬凑的挤进一张叫《鬼吹灯》的皮囊里。导演想表达什么看不出来，反正就是为了不让另一个外星民族苏醒，而把自己的女友打死作为代价的故事。《鬼吹灯》里原有的那一套祖传的家书、宏大的摸金体系、中国的易经文化，导演根本连提都不愿提，所有的人物个性除了名字没变，全部被重新蹩脚的设定了一遍，改成了让外国人也看得懂的外星人故事，这或许是导演的自卑，不愿承认自己排不出原著的磅礴，或更是导演的功力有限，难以掌控如此精深的中国文化。
　　
所以说，这部可以叫任何名字的鬼怪电影，如果把《鬼吹灯》的皮拿掉，不用原著里的人物名字，或许还是部不错的商业片，甚至有可能造就一部新的故事系列。自成一体总会多少让人留下些许尊重，就象金庸在《倚天屠龙记》中借农妇之口说到：“你一个男子汉大丈夫，不能自立门户，却去依傍姐姐和姐夫，没来由的自己讨这趟羞辱，常言说的好，除死无大事，难道非依靠别人不成。”
　　
所以可惜导演自信不足，强抱《鬼吹灯》的大腿，于是造就了一部东施效颦的电影，就算留下印象，恐怕也只是留下一个笑名，没来由的讨来这趟羞辱。
　　
一星打给《鬼吹灯》，一星打给请来的特效团队，由于导演的改编太肤浅，扣掉一星，最后评分：一颗星

其实我去影院看国产电影的时候不多，大部分都是追求特效的去看好莱坞的大片，大部分国产片都等视频网站上架了看。但是这部打着鬼吹灯旗号的九层妖塔我居然去看了！！去看了！！看了！！了！！因为我被电影评论里一边倒的特效好的言论误导了！！
电影放到后半段的时候，我和我的小伙伴内心里都羊驼奔腾了！！这TM是鬼吹灯？！这剧情是什么鬼？！逗我们呢？！编剧导演你们出来我绝对不打死你们！！
具体来说说这部片让人不能忍受的地方
1、改的妈都不认识的剧情，一开始我以为这拍的是精绝古城，看到后面我发现大概除了人物名字没走样别的完全和鬼吹灯没有任何关系。并且剧情毫无逻辑可言。
2、男主随时用力过度的演技，女主时刻装逼的演技简直是灾难。以及两个人感情发展的莫名突兀，怎么就爱的死去活来了撕心裂肺了？
3、特效肯定不止五毛但也绝对没有1块钱。以及那个我以为魔兽世界穿越来的怪兽我看完都不知道这东西到底哪来的有啥意义。
4、李晨和唐嫣，李晨全程中二的的台词好羞耻，唐嫣这是去这片里打酱油当人肉背景的吧，这俩角色干嘛的也是无解。

这片拍成这样导演“功”不可没，完全不会讲故事，可能陆川你看不起鬼吹灯这本书不屑用原剧情来拍摄吧，那就请你不要带着鬼吹灯的名字宣传欺骗观众好嘛，您还是去拍纪录片吧，真心的！

这大概是我今年花钱去电影院看过的最烂的片，希望再接下来的两个月里不要有超越此片的存在。

       今天和朋友去看了鬼吹灯：九层妖塔的试映版。一开始，人还没有来齐，电影就开始放了，这时旁边坐了一个男的，拿着芬达，然后把饮料放在把手上，就去上厕所了，回来时电影已经演了几分钟了。随后，我记起来手机没有调静音，于是调了静音。不一会，左边后方的某个女士的手机，来了短信，因为铃声和我的一样，所以我下意识检查了一下自己的手机。之后有个后方的拍了一下我的座位，回头一看是上厕所回来的，不小心碰到了。然后右边又有人的手机响了。电影放了一个小时左右，左边有人的手机来了电话，然后旁边的男人叹了口气，调整了一下坐姿。之后，有个小女孩，坐在第三排的，去上厕所。然后旁边的男人又调整了一下坐姿。我坐在第六排，第四排和第五排之间有过道，左边坐了两个男的，右边是朋友，朋友右边是女的。右后方是小孩，左后方是女的。期间我看了3次手表，朋友看了7遍，吐了5次槽。 电影院空调很舒服，座椅也不错。 电影特效很赞，3D效果一般，有点字幕3D。什么？剧情？不好意思，剧情没印象了。。。。。。
       好吧，吐个槽而已。不过确实，电影剧情非常烂，很多情节看完后，我和朋友的感想就是为什么。。。为什么杨教授就TM知道男主和女主可以打开九层妖塔？为什么男主女主看一眼就能爱上？为什么。。。千千万万个为什么在我们心头狂奔。。。
       而且电影的另外两个问题，就是叙事节奏和剪辑简直**了狗了。尤其是节奏，简直让这部电影死无葬身之地了。。。

抱着看烂片的心态走进了电影院，结果本片的质量比我预期的还要低，这也是个人少有的观影感受。

我倒不在乎陆川把《鬼吹灯》原来的故事修改了多少，毕竟我本来就不喜欢《鬼吹灯》，而是希望在还算精良的特效支持下，导演能对观众说一个踏踏实实的故事，结果呢？

你看到了一部全部角色、情节以及设定都仅仅为了特效展示而服务的电影，故事逻辑让人匪夷所思，情节跳跃数不甚数，废角色比比皆是，最重要的是最后连个简单的故事都没有说好。

其实我也不想说什么，只想问导演几个问题：

1、九层妖塔是哪九层？

2、王庆祥饰演的杨教授为什么在片中留了三个屌炸天的发型？

3、为什么九层妖塔启动了会放出怪兽，而怪兽们3年之后才袭击石油小镇？

4、为什么石油小镇的名字就叫石油小镇？

5、为什么胡八一进入图书馆之后就再也不理发了？

6、为什么胡八一在事业单位工作了3年，749才找到他？

7、为什么杨教授知道胡八一是那个什么玩意儿王子的后代？

8、为什么只有胡八一才能杀掉Shirley杨，他明明是用抢打死她的？

9、为什么749这个部门看似屌炸天但是到最后也不知道是干什么的？

10、为什么石油小镇外面有一个保护膜一样的玩意儿？

11、为什么馆长的超能力这么屌，但是却没有卵用？

12、为什么找寻了这么久的九层妖塔只要坐一下冰川滑滑梯就能轻松找到？

13、为什么Shirley杨要叫Shirley杨？

14、Shirley杨一死妖塔就这么倒掉了？

15、为什么姚晨和李菁没有对手戏？

16、为什么同样是卤蛋，叫兽易小星就只是唱了一首红歌就死翘翘了？

17、为什么问题还是没有问完？

好吧，算了，陆川也别回答了，你好好回家种田去吧~

整部电影特效是很不错的，这是可取的，但剧情是什么鬼！
一开始的歌我还以为在看红军歌剧，开头完全没有交代故事的缘来，就莫名其妙的爆炸，莫名其妙的进去山洞，莫名其妙的去到九层妖塔。而且杨萍跟胡八一掉水里的时候，那个怪兽咬着杨萍的时候在那里甩来甩去是干嘛啊！要走就走，在那里停滞了是想干嘛，是拖时间还是想营造男女主被悲惨分离的气氛吗！！那里什么气氛都没有！就只有尴尬！！尴尬！！
后来胡八一也是莫名其妙的在守陵人的帮助下了解杨教授的秘密！
中间不说了，完全没有看进脑子，最后简直就是剧情莫名其妙到了极点！
几个人来到了石油镇解决了那几只怪兽就没有问题了？说好的鬼族会再次破坏这个世界？那几只怪兽杀光了石油镇的人就没有出去继续杀了？就乖乖的呆在石油镇等主角团的到来？
最后就只是把杨萍杀了就OK了？！结局是来的多么的突然！就一枪搞定了！？这都是什么鬼啊！还以为后面还有很炫酷的打斗！就这样没有了？
全影片跟鬼吹灯一点点关系都没有，就只是男主的名字一样而已，连杨萍失忆后的名字都不知道为什么一定要改一个英文名字！