杨坤跨界演出了一个失败的男人，他拒绝打假拳，却打死了自己的好哥们；他妻离子散，最后一败涂地，只能开出租度日。他能活下去的全部希望，竟然集中在了一颗心脏上——他哥们的、被移植到一个女孩身上的心脏。他要和这颗心脏对话，并要保持女孩存活下去。

女孩喜欢唱歌，但又不能唱歌。拳击手阻止她，她却将他带到了太平间，她躺在尸格里体验活着的气息，她已经知足。

终于女孩在选秀演唱中倒下去了，拳击手决定重操旧业赚钱救她。在那一晚，女孩躺在了手术台上，拳击手厮杀在泰拳场中，两人先后死亡，女孩心脏停止跳动的时候，拳击手也因为拒绝打假拳而被老板击毙，在弥留之际，女孩儿如天使般演唱，抱住了拳击手血肉模糊的残躯。

这个电影有些像银河时代的杜琪峰、韦家辉的作品，如《真心英雄》、《暗花》等，风格化、阴郁调性、血腥气、最后以绝望告终。《冠军的心》是反讽，这是个强梁不得其死的时代，不妥协就是死亡。

杨坤的跨界表演超过预期，尽管脸上的肿胀、伤口让他无法做出什么表情，可以帮助他蒙混过关，但拳击手的身体、技术却一点也马虎不得，看着还算像模像样。

导演是我走进电影院看这部电影的主要原因。他的前作我都看过。不喜欢《一半》，但却喜欢这部。他的作品往往一半精彩，一半平庸，这部电影其实也有这个问题，但结局却扳回一城，让人回味无穷。

虽然没看，但是我知道他刚刚转会皇马，怎么也得支持一下，球踢得不错，电影也得拍，就不知道演技怎么样，会不会跟球场一样这么有才华。当然希望你帮渣团再次拿到欧冠，如果拿到欧冠，你肯定能竞争金球奖，加油啊！！一定不要让我们美凌格失望，我们已经经历了一个失意赛季，所以请你一定帮皇马重上巅峰

虽然是杨坤的粉丝，但实话说，等待电影上映的几年间，其实一直只抱了50%的期待。毕竟，一眼就能看穿的剧情设定，实在无法让人好奇。而主演杨坤，歌手杨坤，此前在电影《边境风云》中，就有极为抢眼的表现前为珠玉，这回首次担纲重任，则是让人期待又紧张。

怀抱着这样的心终于走进影院，没想到换来了200%的惊喜与感动。

电影前半部分，多次为导演言简意赅的剧情设定摸不着头脑。影片没有像剧情片一样，仔细交待人物关系、故事背景，而是彷佛随意地拼凑了一些片段。没有铺陈丽川的病况、谭凯三人间的兄弟情谊，甚至连谭凯作为拳手的实力，都是直白的以一拳绝杀对手展示完毕。这样的设定，明显对事先并不了解幕后背景的观众来说很难信服。影片中有一处场景：出租车内，丽川播放了一曲钢琴曲，车外，谭凯在琴声中与歹徒搏斗。这一幕充满文艺色彩的画面一下点醒了我。嗐，原来这不是故事片，这是文艺片。原来导演从一开始就没想好好讲故事，他也知道，这故事没什么好讲的，他要讲的，是谭凯。

谭凯作为一个拳手，赢，是他站上拳台唯一的目标。这个目标支撑着他，一次又一次的站起，挥拳。“只要不认输，我就会永远站着。”这是影片塑造的，一个可以死，但不会输的角色形象。其实从谭凯经常被揍的面目全非就可以看出来，这个人绝对没有冠军实力。但导演还是让他一次次击倒了对手，因为导演要讲的，不是这个人的实力，而是这个人的倔强。谭凯也知道其实自己没有那个命，但他总觉得，只要自己足够努力，只要自己还站着，就一定能赢。看着谭凯用力将双拳举起，我也捏了捏手中残余的票根。是的，自己多买了几张，结果并没能送出去的电影票。那个时刻，电影和现实的双重失望让我觉得努力有时候还真就没用......其实这一点，导演也在片中暗示过。影片中，始终不肯认输的谭凯对女儿说：“命，就是你努力就能看到的东西。”，选择了这一条路的谭凯，生存环境破败，艰难。而谭凯前妻则选择了相反的路：“妈妈说，你没有得冠军的命。”，选择认清生活的她，最终坐上豪车远去......

好在电影有它仁慈的地方，就是你现实中做不到的事，电影可以。导演让这个，在现实世界绝无还手之力的人物，在电影中完成了他的追求。

他可以死，但不会输。

影片的结尾我想给101分，100分给到这个不死不休的结局。多1分给这个结局的耐人寻味。一声枪响后，人总难免会去想平行时空里那个谭凯活着的结局，但对于谭凯这样的人来说，只有死了，他才终于活着，并永远活着。导演用前面一整个90分钟铺垫的谭凯的性格，在最后拳台上，谭凯狰着双眼倔强摇头的那一刻，传递的淋漓尽致。

很多人说斗导讲故事的能力强，其实这个强，并不是将故事讲的多么曲折和动人，而是讲明白了故事中最深刻的东西，那就是人。电影落幕，故事讲完，不必你去琢磨，谭凯不死不休的倔强形象已然清晰明了，站在你面前，烙在你心上。

活着，还是为了梦想“死去”？

01.

在电影的最开始，杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死，死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩，故事由此而展开……

在电影中，有个情节一开始觉得很扯，杨坤饰演的谭凯，和女主丽川的心脏一本正经的对话。作为一个成年人，要不要这么“幼稚”？

到了后面，却突然发现，这不是幼稚，是孤独。体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的，所以他才会认真地和一颗“心脏”说话；从小被父母抛弃，因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的，所以才会认真地觉得，那颗心脏是可以听见的。

所以，谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起，那颗心脏或许只是一个引子，孤独才是本质，包括电影采用的整个画面的色彩、构图，都比较压抑。而在观影过程中，人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入，但是很少人去听，影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》：如果以孤独值得歌颂，不被灯红酒绿怂恿，那么忍住寂寞就是英雄，如果孤独真的值得歌颂。

很丧。

然而两个人能够相依相靠，还有一个共同点，是勇敢。在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时，丽川还是选择站在了舞台上；当谭凯知道下场实力差距很大时，还是会上场，我不会倒下，除非你把我打倒。

很燃。

如果活着和为了梦想“死去”，只能二选其一，你会选择什么？

在路演的现场，曾有人问杨坤，为什么要接这个本子？杨坤没有正面回答这个问题，而是说当看到这个本子的时候，我就知道将耗费很长一段时间在这里。为了与剧中拳手的身份相符合，杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击，而又花了5个月的时间去拍这场戏，接近一年的时间几乎没有接其他的工作。在看的过程中，大家忘记了杨坤的歌手身份，就是成功的。

在电影中，有个小细节可能会被忽视：在电影的开始，谭凯一直称呼女主的名字“丽川”，或者直呼“你”。而在电影的后半段，谭凯叫女主“丫头”，在电影中，还叫女主丫头的，是一直陪伴丽川长大的医院的老医生，如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”，而从此时开始，谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。

02.

本片的导演是刘奋斗，对于他的作品大家印象比较深刻的是，获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》，以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。

电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格，除了很燃的拳击片段，觉得拍摄很好的画面，是导演给主角安排的几个特写镜头：在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后，他独自一人站在医院楼底下，头上套着上衣帽子，周围灯光很暗，加上轻柔的音乐，画面看着很舒服，也很压抑；在丽川海选的时候，谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌，脸上带着微微的笑意，很平淡也很美好；谭凯载着丽川去医院的时候，丽川一个人侧躺在后座上，透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换，让人感觉到绝望……

而在电影中，安排的几个转场画面也很到位，比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候，刚开始出现蓝天白云，随后再出现夏日的嘈杂声，预示着即将发生的坏事；比如在打黑拳休息的时候，导演给了一盏昏黄的灯，以及困在灯罩中的飞虫特写，象征着这场黑拳即将迎来的束缚……

《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察，《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事，而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手，曾经有采访问刘奋斗导演，为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物？

刘奋斗导演说，他们不是边缘人物，是主流。人性的困惑，爱不爱，拧巴不拧巴，这都是很主流的东西，而电影就是聊人的事情，很简单。《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求，不如说是讲“人性”。如果说，《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题，那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。

故事并没有迎来圆满大结局，谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁，这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑，也更符合刘奋斗导演的风格。

毕竟，正如电影中的台词所说，人来到这个世界上，是为了得到赞美，而不是为了得到同情。

人可以被打倒，但是绝不能认输。

03.

（最后说两个彩蛋，一个是，在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川，而本片的女主丽川迎来了美好的结局，不知道算不算导演对上一个丽川的弥补；

第二个彩蛋，是在路演的现场经过粉丝提醒才知道，杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。杨坤说，这不是特意安排的，真的只是个意外。嗯，一场美好的意外。）

原图彩色，用Darkr在影院拍了下，转成黑白。

其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调，我会觉得应有的质感就出现了。

如果再大胆一些，镜头再讲究一些，质感上或许会有所突破吧。

说实话，我觉得有时候故事只是一方面，画面质感本身也是可以有故事的

院线排片很少，机缘巧合看到。

别泄气，你得站着。

这样的电影，真的是连打发时间都觉着不对。整个故事，完全就是散的，没有电影所应该那样的层层递进。电影名字叫《冠军的心》，却没有看到任何有关，在拳击比赛场上所展现出来的那种为了夺冠而拼命的感觉。去泰国打地下拳的时候，前面任由对方宰割，后面就因为钱汇出去了就开始爆发，老天爷，这价值观又是什么？片尾还加上一句打假拳的被调查，明显的中国电影特色，可前面的这些呢？怎么就不去重新梳理一下，前面梳理清晰远远比最好加上这么一句无关痛痒的话更有意义吧。

当年莫西子诗的这首《要死就一定要死在你手里》，一开腔就直接让我惊为天籁。后来，杨坤不断的改，每改一次就多了几分的油腻味道。这也就算了，这次竟然在电影里不断的用这首歌，想表达什么呢？我真心觉着这首歌并不能完全衬托出故事里男女主人公在当时状态下的那种心境。难得就因为里面有句“整颗心就稀巴烂”？