1 ) 被好莱坞遗忘的孤胆英雄————RoboCop
近来好莱坞的大佬们纷纷开笼,什么蜘蛛人、X战警、夜魔侠、蝙蝠侠、神奇四侠一齐涌出,尤如赛狗场开闸放狗一样,场上众狗沸腾,场下群情鸡粪,一时老板们的腰包又增肥不少,就连已经病死的超人也要返老还童再战江湖。可是,在这众多的搂钱筢子,啊不——是,是超级英雄中,好莱坞的老板们唯独遗忘了这样一个孤单的老男人:为了正义,他妻离子散家破人亡;为了工作,他废寝忘食不眠不休;他从不摸鱼偷赖,从不耍诈说谎,从不欺软怕硬,从不调戏妇女,从不因私废公,甚至连他自己也成为公物的一部分,他是一个纯粹的人,高尚的人,一个脱离了低级趣味的人,他就是那个永远奋战在这个炼狱世界里打击犯罪的————RoboCop!
一、资料篇
1987年,那是一个春天,啊呸,条件反射不好意思,话说1987年7月,初入好莱坞的保罗·范霍文(Paul Verhoeven)的第一部影片就一炮打响,连续占据了两周票房冠军,从此,一个崭新的好莱坞英雄诞生了,他就是RoboCop——机械战警!相比另一个译名铁甲威龙而言,俺更喜欢机械战警这个译法,香港人没事就译个威龙威豹的,像香港脚一样实在太不堪入目了。当俺还是个小P孩的时候,大陆曾经公映过这部电影,可惜具体译名早已忘记了,只记得当时上小学的我看得目瞪口呆直流口水,借用厕所尿遁大法,在电影院足足蹲了一个下午。在这里有必要先介绍一下机械战警的来历:底特律的墨菲是一个好丈夫和好父亲,更一名尽忠职守的警察,在一次追捕犯人中被匪首杀害,经过科学精密的改装后,利用他的大脑,结合了钢铁身躯,他成了无坚不摧的机器战警。《RoboCop》是这个系列的创始之作,也是最成功的一作,导演保罗·范霍文在场景、节奏、特技的掌控上均有出色表现,影片融合了犯罪、科幻、动作乃至喜剧等多种类型电影的成份,动作场面暴力震撼,十分吸引观众。爱德华·诺麦尔(Edward Neumeier)和迈克尔·迈纳(Michael Miner)的编剧也十分到位,这一系列的主题诸如:未来科技高度发展后的末世景象、反政府、反跨国企业等均铺设得丰满充分,奠定了整个系列的基调和框架。此后整个系列3部电影均由爱德华·诺麦尔操刀,他后来与保罗·范霍文还合作过《Starship Troopers》(《星河战队》)(1997),而迈克尔·迈纳除了机械战警1、2的编剧外,还担任了最后一部关于机械战警的由加拿大拍摄的电视剧集《Robocop: Prime Directives》(一译:机械战警:终极毁灭)的编剧。系列电影中的警察拍档,也即两位男女主演,分别是彼得·威勒(Peter Weller)和南希·艾伦(Nancy Allen)。彼得·威勒据说是由于导演保罗·范霍文看中了他那张有着富有表情的嘴唇才得以入选,影片推出后他的名气也水涨船高,其后还出演过《Robocop2》、《Road to Ruin》(《毁灭之路》)(1991)和《Beyond the Clouds》(《云上的日子》)(1995),而女主角南希·艾伦除了RoboCop系列的三部电影,其它的作品都没有什么大名气。
故事梗概(本来不想加故事梗概了,但写完全文后觉得仍有必要,实在懒得自己写了,就从网上抄了……):墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害,经过科学精密的改装后,他成了无坚不摧的机器战警,警方以他来打击地方上的罪恶无往不利,却没想到竟操纵在利益团体手中,而因为他仍存有以前的记忆,为了复仇,为了铲奸除恶,决定大干一场。
《RoboCop》在八十年代凭借着130万的制作成本,首映就取得了800多万的票房,电影公司当然不会放过这棵摇钱树。3 年后的1990年,由伊文·克什纳(Irvin Kershner)导演的《Robocop2》再度出炉,这位导演此前还曾执导过《星球大战:帝国反击战》和《007:巡弋飞弹》。编剧除了爱德华·诺麦尔和迈克尔·迈纳以外还加入了2005年曾经编导《Sin City》(《罪恶之城》)的Frank Miller。《Robocop2》的首映票房达到了1400万,可惜在IMDB上的评分却较前作差了2.5分之多。其实《Robocop2》虽然在各方面沿袭了前作的套路,但是在主题上仍然有自己的新意(这个后面我将说到),可以说是有继承有发展,不辱机械战警的威名。
故事梗概:底特律因积欠OCP公司巨大债务,迫使底特律城不得不成为OCP公司中的一环。然而市警局在发展机器战警第二代时,为了寻找取代机器战警墨菲的人,竟然用上了毒贩的大脑!当第二代机器战警完成后,竟成为底特律的梦魇,墨菲要如何解决这个问题......
仍是三年之后,《RoboCop 3》如期在1993年登场,导演换成了弗雷德·德克尔Fred Dekker,编剧仍然是爱德华·诺麦尔和Frank Miller,机械战警改由没啥名气的罗伯特·约翰·伯克(Robert John Burke)担纲。题外话:虽说都是面具下的男人,可是人家蝙蝠侠面具下那张脸就备受观众瞩目,而我们这个铁疙瘩则无人关心,究其原因,该不会是因为人家蝙蝠侠有钱,所以是公众人物总能上小报随狗仔,而机械战警则是平头百姓囊中空空吧?现在好莱坞总爱讲什么平民英雄,其实我们这位机械战警才是真正的“贫” 民英雄呢,连身体都是借用公家的,你说贫不贫?呵呵。《RoboCop 3》的表现只能说是不过不失,虽然机械战警在这一部里能够像超人一样飞龙在天了,遗憾的是在动作场面和特技上都较前两作稍有逊色。
故事梗概:在日本大财团的控制下,一支“逼迁特种部队"利用暴力手法,将底特律贫民居民赶离原居地,企图进行发展,铁甲威龙梅菲凭脑细胞的一点良知,决定倒过来协助地下游击队反抗强暴。(本文作者画外音:看来哪国拆迁都一个德性啊……)
除了三部电影之外,《RoboCop》还有同名漫画、动画和电视连续剧,甚至是几乎全平台的电子游戏。从时间上说,应该是先有第一部电影之后,才有了漫画和动画,漫画是由Marvel在电影推出之后买断的版权。1994年美国有一季的机械战警,共23集,详细名称和首播时间如下:
Season 1# Episode Air Date / Prod #
1: The Future of Law Enforcement (1) 3/18/1994
2: The Future of Law Enforcement (2) 3/18/1994
3: Prime Suspect 3/25/1994
4: Trouble in Delta City 4/1/19945: Officer Missing 3/8/1994
6: What Money Can't Buy 4/15/1994
7: Ghosts of War 4/22/1994
8: Zone Five 4/22/1994
9: Provision 22 5/6/1994
10: Faces of Eve 5/13/1994
11: When Justice Fails 5/20/1994
12: The Human Factor 5/27/1994
13: Inside Crime 7/1/1994
14: RoboCop vs. Commander Cash 7/8/1994
15: Illusions 7/15/1994
16: The Tin Man 7/22/1994
17: Sisters in Crime 7/29/1994
18: Heartbreakers 9/9/1994
19: Mother's Day 9/16/1994
20: Nanno 9/23/1994
21: Corporate Raiders 11/12/1994
22: Midnight Minus One 11/19/1994
23: Public Enemies 11/26/1994
2000 年,加拿大拍摄了一部《Robocop: Prime Directives》,由于资料不全,不敢肯定这个是电影还是电视电影或者电视剧集或者是专为DVD拍摄的电影,从我看到的两集来看,应该是电视剧集或者是DVD电影的可能性更大一些。现在P2P里的那些什么铁甲威龙4、铁甲威龙5之类的就是出自这部剧集。
以上就是俺所能搜集到的全部资料了,不过凭着俺的烂英文,以上的资料还要请同好们多多检查指正了。
二、解析篇
不要以为只有骇客才是娱乐和思想结合,其实铁汉也有柔情,只是奈何人不知呀……下面,我们就来谈谈机械战警这副铁躯壳之下的隐藏着的潜台词和个中深意:
1、 系列母题:人与机械
利用人的大脑和智能,结合科技和钢铁,进而发展出全新的机械人。这种科幻情节,《RoboCop》算不上首创,但在电影领域中,也算是较早和较有影响力的一部。其实什么是人类呢?马克思理论定义人与动物的区别是:人会使用工具。正因为使用工具,人类才得以成为地球的主宰。工具是人类肢体的沿伸,论跑我们不及猎豹、论跳我们不及羚羊,论攀援不及猿猴,论游泳不及海海豚,论力气不及大象,论嘴尖牙利我们不及狼虫虎豹,但是,我们以轮为足,以铁为臂,以钢筋水泥为躯干,所以战胜了它们,那么仔细想想,机械战警与人有多大区别呢?人与机械的关系有多紧密呢?没有机械,我们还何以为人?人类几乎就是与机械相辅相生的东西,不必说各类工具了,我们甚至可以具象到钢铁骨骼、人造血浆、人造器官……我们,就是与机械一体的动物。正像骇客所表达的主题:人与机械是共存共亡的,人类的未来,注定是与机械结合的未来。从这一角度来看,《RoboCop》带给人们的,可不只娱乐这么简单。它更像是一则我们人类反观自照的寓言。
2、 系列主题:人性本恶
其实人性本恶也是个多少年说滥了的话题,但在《RoboCop》中,它自有另一种表现方式。首先,警察是正义的象征,是维护正义的具体操作者,机械的警察,其实就象征由非人类的方式裁决、执行正义。反观系列影片中有血有肉的人们都那么麻木不仁是非不分,而机械战警却大公无私严守信条,是不是很讽刺呢?骇客中的密探们轻蔑地说:Only a human。归根结底,人类只不过是一种动物,那么,动物有权并且有能力代表神去维护正义和公理这种抽象的信条吗?这实在是个很有趣很值得思考的问题。其次,影片处处都表现出人性本恶的悲观世界观,最典型的,就是我刚才说的颇有创意的第二部,第二部里出现了一个极为少见的少年匪首的角色,这个男孩年龄不大,但却残忍狡诈、怙恶不悛,不但众匪听命于他,连老匪首也自叹不如。纵观各类艺术历史,一个象征着恶的幼年人类形象可谓少之又少,这真可以说是人性 “本”恶的最佳象征了,这一点,《RoboCop2》足以因此名留史册。其实每次看见小说电影里弄些孩子是未来的希望,或者由恶心人之始祖央视开始滥觞的童声演唱,都让我觉得好笑之至,真怀疑那些编导,没生养过孩子也见人生养过,孩子就纯真善良吗?用柏杨的话讲,小孩子生来就自私,看到母亲吃东西就夺过来吃,看到有人碰母亲的乳房就哭。如果人们全都秉持着不善不恶的生理现象来看待这一切,那么也没什么好笑,可偏偏有人要拿它赋予自己强加的理念,那么,矛盾自然出现,可笑之处也就产生了。回到《RoboCop》中来,在影片的世界里,充满了无耻的欺骗、见利忘义的背叛和强权的张狂与蛮横,公道和正义最终却只能由一个机械人来主持,再联想到骇客里先知其实是机器世界里的一条程序,而最终两个世界的平衡和共存却是由这条非人类的程序来达成的,想一想这是不是对人性本善的最大讽刺和反击呢?
3、 系列主题:反政府、反大集团、反精英和末世情结
《RoboCop》系列另一个鲜明的特色就是对政府的极端失望和对大集团的强烈反感(尤其是跨国集团,不知道是不是当年日本经济发展太猛吓坏美国人了,呵呵)。在影片中,政府官员都是些自私自利、贪生怕死,警察形象虽然要好一点,但也是软弱无力等同于无(再说了,有个烂政府还能指望出现什么好警察?),而大集团、大企业中勾心斗角争权夺利的冷酷残忍和反人道更是有过之而无不及。他们勾结起来出卖人民利益,完全不顾底层人民的死活,让世界陷入一片混乱,宛如末日来临。影片在这种情节设置的背后,其实是从市民阶层角度表达了对精英主义的恐惧和憎恶,认为正是由这些精英所组成的利益集团扰乱了社会秩序,制造了动乱与灾难。爱因斯坦曾经有个留给千年后子孙的书简,里面有一句的大意是说社会科技如此进步,财富如此丰富,可还是有人挨饿受冻,这是因为一部分的人才能和智慧远远高于另一部分人。我一直觉得这句话翻译得不通,现在想来,恐怕不幸的正是它翻译得很通顺……因为人类自私自利的本性,一部分精英肯定会利用他们的能力来使另一部分人受控于自己,满足自己无止境的欲望,而不是什么共同富裕或者创造更多的财富。所以说,影片的反政府、反大集团、反精英其实是结合在一起的,而末世情结也正因无力改变这一切而来。尤其值得一提的是,影片中政府将警察托管给大公司,将公共服务商业化而带来的恶果,在今天全球行政改革的背景下,实在有种令人难以言说的效果。
最后,要说明一下,《RoboCop》当然也有很多偏颇的理念和自相矛盾之处,比如一方面是对大集团的反感,另一方面又表现出对大工业时代的留恋,最简单的例子就是在影片中只要离开城市就不安全,郊外就象是匪徒的领地等等(又想起了暴力13区,不谋而合,呵呵,人类太迷恋城市生活了,完全忘记了自身从何处来,那么,我们还能不能找到向何处去呢?)。
最后的最后,有消息说保罗·范霍文和主演彼得·威勒都有意再接拍新的《RoboCop》,范导甚至还建议出了新的剧本大纲,在众多超级英雄复活的今天,希望我们的平民英雄、铁汉子机械战警也能够再振雄风!
2 ) 机械战警影评
这是一部带点未来色彩的犯罪片,故事被设定在1980年代的底特律,但影片主人公——机械战警,是一个仿佛来自2080年的科技产品(以目前的生物科技水平来看,这还是一个很乐观的估计),因此在影片里他就是神一般的存在。
主人公是个脸谱人物,他也实在倒霉,这家伙第一次出任务就独闯贼窝,被反派们残忍杀害了,都还没来得及描述刻画他的性格,就被改造成无敌的机械战警了。
以上设定是给观众减压,让观众把更多的注意力投入到对动作片段的欣赏中去。事实上影片的动作段落质量确实很高,公路追逐、枪战该有的都有;暴力元素的运用也是够硬够直接,动辄就是机枪把人射程蜂窝、霰弹轰飞人的肢体。
此外,穿插新闻报道,机械战警POV这些设置也可圈可点。
最后,请各位千万不要过度读解这部片子,用纯粹欣赏动作片的角度去看即可。
3 ) Robocop
有血肉横飞的场面,有有毒废料腐蚀整个人的场面,也有枪战,而大机器人倒下,半身动的场面很恶趣味,重口味,而未来的新闻播报也很有意思,新闻的虚假,科技造成的灾难,警察因为寡头公司压榨而罢工。还有控制警察界的寡头公司OCP,高层Jones保护罪犯团伙,他画饼建造三角城,并且要抹除犯罪,增加200w就业,实际上还是要让犯罪团伙在里面为所欲为。为此Jones和年轻的Bob之间也有矛盾,Jones造出ED209,没想到设计有纰漏演示的时候杀了公司员工,而Bob却利用正直警员Murphy在和Lewis执行任务时被犯罪团伙杀死的遗体造出机器战警,它功能强大,为此Bob开始看不起Jones,而Jones派犯罪团伙杀了他。而机器战警也逐渐梦见死去的场景和生前场景,想起来Murphy和杀了他的人,这也是科技失控的表现。然而家人早已迁走,杀人者逮捕后当然被Jones放。但犯罪团伙情急之下说出了Jones,可程序不允许抓Jones。Jones派警察围攻它,可是警察Lewis认为那是他救了他。Jones有机器战警的定位,要犯罪团伙毁了他,于是他在工厂和犯罪团伙大战,Lewis牺牲,犯罪团伙都被杀,它回到了公司给出Jones教唆杀人的证据,Jones挟持老板,老板解雇了他,Jones被杀,结束。Murphy也是很悲情的人,勇敢却牺牲,死后变成机器人,还要被生前记忆的梦折磨,想要维持正义,却只是垄断公司的一个产品,司法还是被他们掌控,最后一瞬间仿佛恶有恶报,但OCP仍然操纵一切,三角城,军火贩,不会结束。
4 ) 在未来,本片应该会更有意义。
故事流畅,不拖沓、突兀,看得很爽。比许多高估了的美国80年代经典电影好太多了。片子细看蛮糙的,但糙的带感,有cult味。大尺度暴力美学、科幻、软色情使其更有看头。那个反派头子演的很好,那副金边眼镜让他平添了一分狡诈与阴险。本片探讨了人与机械高科技,小心翼翼地表对政府的不满,借未来讽“今”(当时的美国存在的问题:贫富差距大、犯罪率居高不下)但此“今”也适用与29年后的今天。本片的前瞻性真的是强,底特律在2013年真的破产了。相信在不久的人工智能的未来世界,此部电影的意义会更加体现出来。
5 ) 性感的嘴唇
底特律是真的适合拿来做影视作品中的犯罪之都啊,毕竟艺术来源于生活,现成的就放在那了,连太多的艺术构想都不需要🐶.
保罗范霍文的电影都有种cult气质,《机械战警》也不例外,而且《机械战警》还展现了暴力,子弹溅起火光四射,就算现在的观众不欣赏已经有些过时的科幻展示,它仍是精彩的犯罪片。
机械战警,这个角色基本上只用嘴唇来演戏,一身钢铁造就了一个不朽的形象。除了这个形象之外,导演也给我们展现了一个令人窒息的未来世界。底特律已经完全被私人控制,整个城市只剩下了最低限度的治安,连媒体也已经被控制。这座城市人类已经无法守护了,只有机械还能发挥点作用。
不知道导演的表达是否是有心的,但这部电影真的讽刺了资本主义世界,而最讽刺的是,这部电影还是资本主义国家的好莱坞拍出来的。就好像片中的机械战警,它本就是大企业OCP的产品,它的创造带着主人的私心,而机械战警本人,也无法反抗它的主人OCP.
6 ) 硬汉科幻的又一启蒙教育
铁甲威龙是我承认的第一个悲剧性英雄人物。大概是八九岁时看的片子,至今那可怜警官被匪徒乱枪扫射血花四溅的镜头还历历在目;从那时我便明白了,天将降大任于斯人也,必先劳其筋骨,苦其心智,再将其打成马蜂窝,方能改造成铁甲威龙,枪枪见血,杀你全家。除了神挡杀神佛挡杀佛的硬汉机器人,电影中大公司垄断财团勾结地痞流氓,资本主义草菅人命,为经济利益乱开发智能机器人造人义肢改造之类的观点还是很无产阶级很科幻的。可惜后来铁甲威龙被改编成连续剧了,考虑到级别限制和收视问题,变成光开枪不死人了,那个在电影里被浇了硫酸最后被铁甲威龙开车撞烂的大坏蛋到电视里也变成了一个叫蜡面的反派,扭扭捏捏的,一点都不过瘾;其主题也变成了普通的除暴安良,一点批判意识都没有;虽然那时我小,却也隐约知道有阶级意识的电影要比没有的好,有血肉横飞的电影当然也比没有的好。
Et-209不会下楼梯!~
我爱死这个片名了,真想抄来给自己的剧本用,这个剧本就是讲故事的典范,坏人坏的让人咬牙切齿,无法无天的还有点可爱,我们的英雄死后重生,在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复,他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强,你的英雄才足够伟岸,这是优秀的编剧教材。★★★★
竟然又给我想起一部小时候看过的电影,不过记不清是1还是2了,先标着1备忘吧。
2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了,将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资,反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水,好莱坞也快了。
3.8,第十部范霍文,招牌恶趣味四溢(比如男女混用更衣室)。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行,然后在奇怪的地方又很瑟(男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架)。但有些细节太不讲究还是微微出戏(虽然知道不该苛求),女警打靶疯狂眨眼就算了,留那么长的指甲hello???
很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
范霍文第一部好莱坞电影,当初看了20页剧本就扔了,以为只是又一部公式化科幻片,他妻子从垃圾堆里捡回来,说服他这个故事可以深挖,它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺,而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择,男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻,
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在,却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法,儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果!游戏也应尽量暴力,但要适龄。”…达伦
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片,在文本(如人物、矛盾冲突)和配乐等方面则是古希腊神话式的,关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感,你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
仰视资本与科技(奴性),俯视暴力与生命(匪气),平视广告与新闻(困兽)。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作,时刻保持着迅猛的语调变换速率,如解锁层层密室,既是实景娱乐的轰炸,又是极客文化的狂欢。
比起老套的人体改造伦理,范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余,墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻,他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造:看电视的人与电视对调,观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊(不
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力,通过电视影像,他令其自曝出道德问题:电视台播音员播报着暴力恐怖事件,语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
其实蛮白痴的,造型酷里透雷,谈不上有动作的动作片
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻,文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题,风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”,而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定,现在回看无疑是一个异类(而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了)。Basil Poledouris的配乐实在经典
在影院和很多人一起重温感觉很棒,八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅,可是那感觉真是无可替代,浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动,他说大部分没动啊但是我加了一场戏,强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了,哈哈哈
【B+】好看,实打实的好看!暴力血浆肢体横飞,各种R级的破坏场面还不算完,看看这场戏:子弹穿过女性的长裙,直接摧毁强奸犯的生殖器,怎么会有这么爽快的设计?这还不算完,对电视媒介的批判从始至终没有停止,看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的,再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的,范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众,对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光:机器战警归家回忆的悲情时刻;执法机器人在楼梯间摔倒后,却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌;以及最后,一句解雇的话语等于死刑宣判,对规则漏洞的趣味玩弄。
早在Starship Troopers十年前,范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”,其以治安混乱的城市为背景,借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小,剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终,但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些,它甚至相信权力可以赋予“自由”。