1 ) 大雁南飞,爱情不归
对现在的中年一代的人来说,大都说起前苏电影时便如数家珍,俄罗斯情节也是一代中国人的情结。而在大概70年代以后的人看来,苏联就不那么可爱了,我是八十年代生人,在我们这一代的很多人看来,前苏电影充满了意识形态,不是那么值得多看,只有如老塔这样少数例外。显然,偏见的最大害处就是珍宝就在眼前,你却不屑一看,苏联电影中就有大量这样的珍宝,《雁南飞》无疑就是这样的一部。
《雁南飞》拍摄于1957年,讲述的是二战前后的故事,毫无疑问,这样的背景,爱情和战争这样的永恒残酷的主题被应用是很自然的事情。恐怕很难有战争这样的突发事件能大范围的改变大批人的生活轨迹。在本片中,如果没有战争,或许美丽的维罗尼卡会继续作快乐的“小松鼠”,而英俊勤劳的鲍里斯会在工厂里继续辛勤劳动有美好的前途,而马尔克则可以在柴可夫斯基大厅演奏钢琴。可是,战争来了,一切都要改变,包括爱情,先展现美好再揭示残酷已经是此类影片的基本模式,本片中,开场就是维罗尼卡和鲍里斯间打情骂俏的欢乐场面,但是很快以一声广播引来战争的介入,在战争前夕,导演也为片子的结局埋下了伏笔,鲍里斯显然是个上进青年的形象,无疑将走向战场;马尔克显得文弱,无疑将留在后方;而马尔克同样爱着维罗尼卡,这样一种微妙的三角关系形成,维罗尼卡爱的男人将走向战场,马尔克将留下照顾维罗尼卡,以后的故事似乎可以想见。
从剧情上讲,本片实际上没什么特别之处,但是本片之所以成为经典无疑在于它的一系列经典的镜头,这些镜头近乎完美的推动着情节,表现着人物的内心,可以说都是值得后来导演学习的标本。在维罗尼卡生日前夕,鲍里斯即将走上战场,维罗尼卡描述心中的生日礼物时镜头对准她,而绝佳的光线正好斜照在她双眼上,一双眼睛闪闪发亮,完美的表现了一个热恋的女人心中的幸福和憧憬。接着是情人分离,战争爆发,莫斯科在空袭中颤抖,在一次空袭中,维罗尼卡的父母双亡,她被鲍里斯家接纳,马尔克与他更进了一部,也带动了后面的故事。
接着是另一场空袭的来临,在一个晚上马尔克和维罗尼卡呆在家中,面对空袭警报的响起,面对执意不去防空洞的维罗尼卡,马尔克激愤的弹起了钢琴,那激昂的钢琴曲将他内心的狂躁表现的淋漓尽致。爆炸声很快令维罗尼卡惊恐,她投入马尔克的怀抱,面对马尔克的近乎蛮横的示爱,她奋力拒绝。这一幕,两人的间关系采用了一种舞台剧的形式,仍旧是让人不安的钢琴曲作为背景,维罗尼卡的大幅度抽马尔克耳光的动作,两人的追跑,急停转身直到维罗尼卡的虚弱的放弃抗争都充满了节奏感,短短的两三分钟的片断却表现了丰富的情感跌宕,令人叫绝。
剧情终于转到了鲍里斯一方,他在一次任务的执行过程中,在一片白桦林中中枪倒下。这个过程也拍的很绝,鲍里斯中枪后并不是马上倒下,而是突然露出惊恐的表情看着天空,看着太阳被乌云遮蔽,渐渐倒下,此时画面背景上隐约出现的是他昔日奔向维罗尼卡家的楼梯,和爱人追逐的满怀希望的画面。接着是婚礼,家人的欢笑,他对生活和爱情是那样的留恋,幻想中的良辰美景只能画作头顶白桦林的一阵天旋地转。这一幕,将一个年轻人对生活的热爱和不舍表现的令人心悸,而结合事实上维罗尼卡已经嫁作他人妇的现实就更让人有些神伤。
尚不知情的维罗尼卡来到西伯利亚当上护士,在一次一个被爱人抛弃的伤兵的抱怨引发的对“负心人”的声讨中,她受到了巨大的刺激,接着就是又一组经典的镜头。她走出医院,脚步渐渐加快,背景音乐也渐渐加快,反映着人物内心逐渐抑制不住的激动和狂躁,她终于开始了疯狂的飞奔,镜头也开始了一阵强烈的晃动,令人不安。更绝的是,此时画面中进入了一辆飞奔的列车,维罗尼卡便与这辆列车同时平行奔跑,伴随着火车的轰隆声,她的狂乱达到了高潮,一种寻死的想法也显得很自然了,但是终于她闭上了双眼,一阵停顿让她暂时没有踏上死亡之路,而此时意外救下的一个叫鲍里斯的男孩显然是为后来的转折引入的因素。孩子经常是让一个女人重新燃起希望的因素,特别在她最脆弱的时候,一个和她昔日恋人同名的孩子的出现无疑有种天意的意味,也让她对生活有了新的憧憬。
最终,维罗尼卡得知了爱人的死讯,却因为没有人看到鲍里斯被埋葬而心存侥幸,甚至在胜利后欢迎战士归来的庆功会上希望见到他,也是在那里她确认了爱人的死去。但是,影片的结尾有些牵强的煽情,不知是导演的意图还是当时的政治气氛影响。悲伤的维罗尼卡因为一阵激昂的演讲而重新燃起热情,她抬头仰望,看到的是莫斯科天空的大雁。
无疑,这是一个有些凄楚的故事,在中国,关于大雁便有那种“直叫生死相许”民间传说。而在这部电影里,远行的大雁便如那场残酷的战争一样,带走了鲍里斯,也带走维罗尼卡的爱情。即使在最动荡的时候,当分离来临时,人们总是心存希望和幻想,仿佛分别只是暂时的,重逢将是指日可待的。但是,父母双亡,爱人长期的了无音讯让维罗尼卡也疲乏了,她累了,只能承受着种种指责坚强的活下去。她始终在心中怀有对爱情的希望,保留到了最后,看着天空的大雁,她笑着,因为还要继续生活,因为已经有个名叫鲍里斯的男孩要她照顾。大雁南飞,爱情不归,但是在悲伤的故事中,我们仍然看到了一些人对生活和爱情的信仰,他们倔强的坚持,如大雁般倔强的向南,向南。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1246277.html 2 ) 于希望长乐时毁灭,在深渊求死处复生。
第一次进入影院看五十年代的老苏电影,之前看《解放》时就深知战斗民族的浪漫仅由艺术二字不足以概括。在战争前,主角二人的布光永远是斑驳,透露朦胧的幻梦;二次送军和结尾迎亲,誉为“电影教材”的大长镜头终于瞻仰到了;离别、深思时的秒针,大伯哥强暴时的钢琴与枪炮,音效的协奏出乎奇神!
最让人感叹的就是片尾,薇罗妮卡抱着最后的希望,捧着一大束花寻找鲍里斯,然而一无所获,悲恸万分。出现个老头,“多么快乐的场面”,摇到“我们要建设新的家园,开始新的生活”,再摇回老头“相信您也在寻找亲人吧”,受鼓舞,把花逐一献给身边的人。真他妈好!在电影院我都拍腿了,处理的真绝了!就听后排至少三四位,抽鼻子的、掏纸的、哭气儿的,此起彼伏。真跟霹雷似的把观众眼泪炸出来了。
第一次看塔吉娅娜·萨莫依洛娃同志的影片,太美了。总说奥黛丽赫本是花瓶,倘若演技同时上佳,我认为不及萨莫依洛娃同志十之一也。
——我愿称为十月看到的最佳影片!
3 ) 大雁为什么要排队?
[雁南飞]的故事可能并不迷人,尤其在看完[士兵之歌]之后再来看这部电影,你甚至会感到有种难言的郁闷。[士兵之歌]是那种看了痛快和兴奋的电影,以叙事的流畅和内涵的纯净打动人心,而[雁南飞]不具备故事本身的快意,它更多的是以影像的诗意征服观众。
[雁南飞]的镜头非常灵活,具有很强的视觉冲击力,很多画面单拿出来会是很棒的摄影作品。比如在影片开始部分表现维罗尼卡对马尔克的拒绝那个镜头:因为分身乏术,鲍里斯让马尔克代替自己去赴维罗尼卡的约会,马尔克却借机对维罗尼卡大肆挑逗,维罗尼卡坚决地甩开了马尔克的手,十分厌恶地离开,马尔克若有所思的靠在墙上,看着她越走越远。这时的镜头一反常规,突然拉得很高,以俯视视角观看这一场景,画面上的一静一动将人物的拒绝和远离表现的异常生动,光影的黑白对比也非常强烈,充满了张力,对两个人的关系有一种清晰的表现,甚至有预见性,并埋下了伏笔。
另一个大概是国内导演最为熟悉的镜头运用出现在鲍里斯死前,那是一组旋转的主观镜头,当时鲍里斯在白桦林中突然中弹,他仰天倒地,这一瞬间他眼中的天空、树枝连同他脑海中那些美好的记忆瞬间(比如他和维罗尼卡在螺旋形楼梯上追逐嬉戏的场景)一起旋转起来。这自然是在表现鲍里斯对生命和爱情的留恋,这个著名的叠化后来成为被国产影片借鉴最多的镜头运用方式之一。但影片最玄的镜头其实还不在这里,而是用来表现维罗尼卡在迷狂状态下跑向列车的那组镜头,在我看来它足以和[四百下]结尾最著名的那个长镜头媲美。维罗尼卡冲进茫茫大雪,镜头平行跟踪她的运动,速度很快,在摄影机和人物之间毫不避讳的出现了黑树枝,同时人物和镜头的距离也非常自由的忽远忽近,那种紧张感、呼吸感、晕眩感强迫观众和维罗尼卡一起经历了死前灵魂挣扎的失控状态。以时代角度考虑,这组镜头的生动变化是令人吃惊的,它已经非常前卫了,带有强烈的试验色彩和创作者的瞬间灵感痕迹。
成熟而富有灵活变化的摄影是一部电影成功的基础之一,它可以激活一部电影的灵魂,[雁南飞]显然是一个很典型的例子。但是,一部电影只有高超的技艺显然是远远不够的,[雁南飞]之所以能成为被一个时代认可,又被另一个时代接受的优秀电影,它在其他方面的表现力也颇显功力。这部电影1958年曾荣获戛纳电影节金棕榈奖,看来它不光能打动社会主义国家的公民,在某些微妙的领域它甚至已经超越了政治的壁垒,这是一个很有趣的题目,我们不妨试着对它解构一二:
戛纳对影片的认可我们可以通过两方面探讨,首先是戛纳本身一直具有对技术的偏爱,获得金棕榈的影片有很多都是在电影技术上产生过革命性影响的电影。比如科恩兄弟的浓缩的控制,比如[霸王别姬]的高度的饱和,比如[钢琴课]的油画的技法,还比如王家卫镜头的闪烁其辞而意犹未尽,而[雁南飞]则是那个时代对电影镜头运用具有某种革命意义和创新精神的,这可以算是戛纳爱它的原因之一。第二是影片在主题上的跨越时代,[士兵之歌]今天看仍然能让人血液沸腾,但在整体上它其实并未能够更大胆的超越当时苏联电影的基本功能,即或歌颂、或批判,非歌颂、即批判的二元思维模式。而[雁南飞]虽然结尾的强化时代性是一种明显的向风向的妥协,和整个影片的内在基调很不统一,但除此之外它用更多的篇幅"非常大胆"的在表现的其实是有悖时代风气的东西,也就是我们现在经常听到的人性。影片的中心是维罗尼卡对情感的取舍和在作出选择时的灵魂挣扎,这个人物不再是完美的"正面英雄"了,她更具体了,更真实了。她有虚荣的一面,有懦弱的一面,对命运有妥协,对压力有动摇,一句话,她是一个血肉丰满的人。就像某一特殊时期国内文学作品曾经出现的"高、大、全"现象一样,苏联电影长期以来也存在高压下的自觉与不自觉的创作政治宣传片的情况,这种创作思想上的单调必然会导致作品艺术魅力的逐步退化,从这个意义上讲,[雁南飞]的出现非常的及时。影片上映后引起其国内艺术界的激烈争论,但观众基本上对影片持欢迎态度。
对一个人情感起伏的描绘是俄罗斯电影的长项,它可以通过事件的流动轻易达成,而[雁南飞]则一反俄罗斯电影的叙事之长,在表现手法和展现人物灵魂波动上大做文章,对时代是一个超越。
演员方面我个人认为,导演卡拉托佐夫对女演员塔吉娅娜·萨莫依洛娃的选择非常成功,她大大增加了这部电影的可视性。
[雁南飞]这个名字很好,很美。
4 ) 大雁排成人字形,飞向云层
在小西天看得稀里哗啦,不愧是苏联诗电影的经典之作,从影片开始的每一帧画面都如诗一般在银幕上涌动。男女主在开头美好动人的爱情故事似乎就暗示了最后的结局,在那个动荡战乱的时代中,越美好的东西越容易被摧毁。
影片中有几段让我非常震撼的场面:
其一是女主角从防空洞出来狂奔回家,顺着被战火摧毁的楼梯一路向上爬到最顶端,发现自己的家被炸毁为一片废墟,疼爱自己的父母或许在这场轰炸中化为断壁残垣中的粉尘,只留下钟表在左右摇摆;
其二是女主送行男主那一段影史上的经典镜头,以前看的时候以为最终女主会在人群中找到男主,相对圆满地分别,不曾想这次错失了两人最后见面的机会,这里的每帧画面都值得回看,或许残缺的留有遗憾的美才是最独特的;
其三是男主倒地的那一场幻境的呈现,在男主倒地时只听到了一声枪响,他缓缓倒地的片刻让我抓心挠,紧接着一场男女主角的盛大婚礼让我感动落泪,那是多么梦幻、浪漫又盛大的婚礼,有最爱的人身着一身白纱携手在身旁,有亲戚朋友的祝福举杯,这里的镜头展现让我久久不能抽离,随之而来的却是让人眩目的树,一切都不过是梦中泡影。他死了;
其四是女主从医院中出走的一组镜头,她在栅栏旁、在灌木丛旁狂奔,脑中可能还在回荡着院长在医院中鼓舞伤病士兵而说的话,大意是“那样抛弃英勇士兵的女人不配得到幸福”,她落寞,她愤怒,她失去了所有,也从此没有任何东西可以失去,直到救了这个和她的爱人同名的小男孩,两人紧紧相拥时,她是否也在深深怀念着同名的另一个人?
其五是结尾的段落,这里回想起前一个段落,被男主拯救的吹口琴的小哥带来男主逝世的消息,所有人都悲痛着接受这个事实,只有女主一直在等待,等待他的归来,等待他能否再一次捧起自己的脸,深情地再叫一声“小松鼠”。她满怀希望,她手捧鲜花,她如那次送别一样喷泡着,在人群中穿梭,试图找到失踪的爱人。从友人口中确定爱人的死讯时,我们随之落泪,尽管早已知道男主几年前已经逝去,但却为女主爱的忠贞与长久以来等待的勇气所动容。
女主的人生在告别男主后就残缺了一块,父母的逝去、爱情的别离、被迫结婚、他人的闲言碎语都没有击垮她,在男主亲人的误解下,她的爱仍然忠贞不渝。战火带走了她的希望,而结尾处战争结束的那番宣言又给予了她新的希望,这个美丽坚强勇敢的女人还会继续面对战后重建的生活,直面爱人逝去的事实以及已经失去的一切,生活依旧在继续。
没有战争的平凡生活就足够美好,日复一日,在希望与爱中浸润着。
大雁依旧,故人已不再。
但大雁南飞,来年还会归来。
5 ) 关于《雁南飞》
《雁南飞》,1957年的苏联电影,次年的嘎纳金棕榈大奖。
情节倒也无甚稀奇,一对恋人,男的上战场战死了,女的在后方经历了重重磨难成长了。永恒的只有爱情本身。这样的电影,如何能获金棕榈大奖?那只有看了才知道。
电影最值得称道的,是镜头,有太多太多经典的镜头语言。俄罗斯人不愧是诗歌的民族,永远都生活在各种隐喻和象征之中。比如,一开头公寓大楼的环形楼梯,和鲍里斯牺牲时仰望天空那旋转的白桦树叠加在一起,非常震撼;比如,人物面部的特写特别多,很多情节都是靠面部表情来完成的,如维罗尼卡被强暴的情节;比如,空旷的红场,有大雁飞过,这对恋人的身影被拉得好长好长,由于是黑白片,光影对比尤其明显,让我总觉得这不是影像,而是梦境;再比如,鲍里斯出征时,众多家属拥挤在一起去欢送这些战士,导演使用了一个长达两分钟的长镜头,每一个送别的场景都精心显现,有的在吻别儿子,有的在吻别妻子,有的在哭泣,有的在密语,有的在拥抱母亲,有的在拥抱父亲,等等。镜头缓缓滑过,就像一幅长卷。多年后贾樟柯拍《三峡好人》,一开头那个被称作“流民图”的长镜头就是模仿本片的这个长镜头。而背景音乐也非常好听,人们唱起民歌,吹起口琴,那种老苏联的感觉,真是太好了。
电影的感人,当然是爱情。而爱情之所以感人,是因为维罗尼卡的坚守。她在后方,但失去了双亲,被人强暴,被迫结婚,遭受误解,但她始终保存着对未婚夫的爱。那声温柔的“小松鼠”,让人听了难过得紧。她总是不苟言笑,总是斩钉截铁,总是在一次次失望后燃起希望。甚至到了胜利的那天,她也始终不相信鲍里斯的死亡。直到战友亲口告诉她时,她毫无征兆的哭了出来。那哭声可真是揪心。
我不知道是不是很多人都像我,对苏联一直有很深的感情。这是象征意义上的苏联,不是历史中真实的苏联。这个美好的苏联,是能歌善舞的,吹口琴的,白桦林成片的,每个城市都有街心公园,公园里有白色长椅的。这个电影里好几处音乐都特别好听。
6 ) 黑白时空
前苏联导演卡拉托佐夫的作品《雁南飞》拍摄于1957年。黑白故事片,片长一小时三十五分,其情节用叙事学勾勒简单来说可分为三个段落:
① X与Y(男女一号)相恋,Z单恋女一号Y却被其拒;
② X的意外离场给Z提供了机会,Z强迫了Y,Y迫于无奈与Z结合却得不到幸福;
③ Y仍然在等待X的回归,而X有可能回来,有可能永远不会回来。
这个模式的叙事在文学、戏剧、电影史上均屡次出现或以变体的形式出现。无论《奥德修斯》,还是《魂断蓝桥》,“等待”是这一类作品最重要的母题。如果X回来了,那便是夏衍《上海屋檐下》的匡复(这个名字便意味着他一定会回来);如果没有回,则是本片中的苏联红军鲍里斯。
从故事情节上看起来这部电影中规中矩,有一定的独立性但仍逃不出既在的抽象母题。它最值得肯定的一个方面却是其对于镜头,对于影像、光线与行进的控制。
我经常在比较电影与文学的不同。从前的观点认为电影相对文学有太大的优势:常常自己脑子里出现的美好形象转化为文字便失去了力度与美感,而单薄的文字经过色彩与音效的包裹则可以化腐朽为神奇。经过一段时间的比对之后慢慢发现,电影画面的确定性在很大程度上禁锢着受众的想象力,而文学则如天马行空不会受到任何物质上的限制——财力、人力、演员、布景、特技……通通不为必要,无论是名家签赠的精装书还是普通的印刷本(错字连篇排版恶心翻译极烂者除外),文字在引导读者想象上起到的功用却是相同的。这种不确定性无形中给了文学极大的施展空间,而电影如何利用自身的音画优势反转想象贫瘠的劣势则成为一个日渐严重的问题。
因此我们看到在电影的发展史上一些简单的,以直接叙事为基本的老影片被视为浅薄,而愈来愈多的所谓后现代主义影片开始变得难以看懂。(《去年在马里昂巴》,至今想起仍然头大不已)他们所做的无非是在打破常理的逻辑,古老的教诲告诉电影的制作者们如果墙上有一把枪那么在影片里它一定要射出子弹来,这种福尔摩斯似的逻辑看上去环环相扣,爆料之处惊险有加却又都在所想;而现代的电影却往往会打破这一表在逻辑,镜头所强调的事物并不一定是情结推动的必须却更多地用以来反应角色的情绪以及心理状态——也许枪本身并不会被用到,但它可以预示他的拥有者最终将犯下冲动的错误。含而不露则是他们的另一种手段,依托于海明威的冰山理论(《白象样的群山》、《老人与海》),影片对语言和情结进行剪辑与节减。剪辑这种拼接方式本来就是在打破一种潜在的逻辑,而现代电影的普遍观点是絮絮叨叨力叙事件的详细始末并非必要反有蛇足之嫌。
为了与纸版文学的宏大叙事比拼,电影应当由繁冗的特技场面(这只对看静态效果的观众有效——个人观点,相对于书本的浩大电影画面几乎是静止的,1秒24格的胶片能有人那光驰电掣的思维快么?)回归到更为根本的东西上来。那就是镜头细节的捕捉。如何从最简单的事件里抽象出宏大,如何在一个半小时的画面述说里描绘出荷马史诗般的壮阔,这是每一个热爱电影的人应当思考的问题。(扯远了……)
具体来看镜头。在这方面,《雁南飞》这部电影运用得非常灵活,给了人们很强的视觉冲击力,让人很难想象里面那些拥有了前卫意识的镜头竟出自1957年社会主义体制下的苏联艺术家之手。黑白色调的单一在这里没有成为一种劣势反而使一些镜头光暗分明,更具质感;唯一遗憾的是我看的配音版虽然老艺术家们很敬业很专注,但由于语境和速度的拿捏不当,仍有不少失神之处。(“大雁排成人字……有灰的,有白的,鼻子(彼此?)长长的”这是什么意思?)
① 开头 洒水车 俯瞰(后均用此种“时轴”、“事物/件”、“镜头方式”的方法表示场景)
这个镜头出现在鲍里斯与小松鼠薇洛妮卡沉浸于甜蜜爱河中的时候,出现在他们谈及其后反复提起的他们共同热爱的诗歌之后。镜头让观众从高处向下俯瞰,极具张力。在上帝的视角一切都是可以预知的。洒水车开过来,我们的主角却毫无知觉,这让我们揪心——处于恋爱中的人却往往不能发觉危险处境的存在。或者应当这么说:现实总是突如其来地造访,而我们却并不总能微笑面对。
② 11min 马尔克 桥上俯瞰
因为分身乏术,鲍里斯让堂弟马尔克代替自己去赴薇洛妮卡的约会。背叛者一出场就让人知道他是背叛者,(不是指薇洛妮卡)马尔克借机对薇罗尼卡表达爱意,他把手搭在她的手上,而她厌恶地将它重新放到他的胸前。这时的背景音乐是钢琴(马尔克是钢琴演奏者),接下来又是一个俯瞰! 薇洛妮卡离开,马尔克若有所思的靠在墙上,看着她越走越远。镜头一反常规的拉高,使前者的动与后者的静反差得以凸现,黑白色调的对比生动而清晰地表现出二者之间微妙的关系——拒斥与远离——而这种琴声与色调作为一种预见在后半段的故事中又得到了强烈的呼应。(见③)
③ 40min 轰炸&强暴 闪光
薇洛妮卡父母的过世使得她只能寄居在鲍里斯家里,鲍里斯的父母全天在医院忙得脱不开身,便将她交给马尔克照顾。马尔克抱怨战争使得他不能为薇洛妮卡在柴科夫斯基剧场演奏钢琴,他再度向其示爱并再次被拒绝,因此将心中的不快发泄在雨点般的琴声中。这时候空袭开始了,城市开始振颤,琴声被轰鸣掩盖,窗外白光闪闪,薇洛妮卡吓得扑入马尔克怀中。轰炸使得马尔克这个偷安懦弱的人变得邪恶,尽管薇洛妮卡拼命地甩他耳光,可是他的眼神在明明暗暗的闪光中如同着了魔道一般,黑与白的交替使得一张张脸孔面目可憎。面对马尔克的步步逼近,薇洛妮卡最终只能垂下了无力的双手,眼里露出绝望的神色。在这个片段里闪光的效果充分将人物内心的欲望与信念展示了出来,尽管最终画面在薇洛妮卡的眼神中黯淡,可接下来的情节却是不言而喻的。
④ 50min 中弹 旋转
这是本片最为著名的镜头之一,大概也是国内导演们最为熟悉的镜头。这个场景是在鲍里斯死前,由一组旋转的主观镜头组成。鲍里斯在白桦林中中弹,仰天倒地。在这一瞬间他眼中的天空、树枝连同他脑海中那些美好的记忆瞬间(比如他和维罗尼卡在螺旋形楼梯上追逐嬉戏的场景)一起旋转起来。过去、现在以及想象中的未来——叠化在一起,形成时空上的错觉,表现了鲍里斯对于生命和爱情的留恋。这个著名的镜头后来成为被国产影片借鉴最多的运用之一。
⑤ 70min 奔跑 平行跟踪
这也是与上者相并列的经典镜头。薇洛妮卡在迷狂状态下跑向列车,她冲进茫茫大雪,越走越快,最后飞速跑了起来。镜头则平行地跟踪着她的运动,速度越来越快,镜头的长度渐渐缩短。在摄影机和人物之间毫不避讳的出现了黑树枝,栅栏、围墙在镜头前飞速的掠过。景别从中景、近景到大特写;镜头在主观镜头与客观镜头之间切换,鞋子、泥泞的公路、破碎的天空、前伸的双手、快速闪过参差的树枝、仰视角度压驰过来的轰鸣列车依次出现。摄影机与女主人公完全的融合,逐渐揭示了主人公的内心;摄像机的运动拍摄节奏与速度的变换,构图与超常运动的视觉效果,充分体现了薇罗妮卡企图结束自己屈辱的生命的内在情绪;景别急速变化,逐渐的深入内心;蒙太奇的剪辑随着人物的内心情绪由缓到急,形成一种节奏的冲击,树枝等主观视角画面的切入产生隐喻蒙太奇。这些都使得这个段落成为了影片声画语言特点的代表。那种音画中体现出来的紧张感、呼吸感和晕眩感强迫观众和薇洛妮卡一起经历了死前灵魂挣扎的失控状态。
放在那个时代,这组运动镜头和蒙太奇式的剪辑变化之生动是令人吃惊的。它已具备了前卫的特征,带有着强烈的试验色彩和创作者瞬间灵感的痕迹。然而在一念之间,一个孩子、一个险些丧生轮下的也叫做鲍里斯的孩子改变了薇洛妮卡的命运。他所诱发的母性使得薇洛妮卡完成了由死忘与重生的转变,镜头缓慢柔和起来,薇洛妮卡开始思考电影的母题——关于等待和时间。
⑥ 一组跟随镜头的比较
a.28min 车站送行——鲍里斯
b.30min 车站送行——薇洛妮卡
c.89min 迎接凯旋——薇洛妮卡
这三个镜头均为一组跟随——前导镜头,a镜头中鲍里斯走得很慢,心怀期待希望能够见到薇罗尼卡最后一面;而b镜头薇洛妮卡则急切地害怕与他错过。广角镜头拍摄跟随她下车,她走得很急,从人群中穿过。当薇洛妮卡转身向远处跑去时,摄影机缓缓升起,画面中出现众多的群众、坦克。薇罗妮卡抛给鲍里斯的饼干掉在地上被众人踩碎,这便是她的希望终会破灭的隐喻。c镜头里与前二者别离的悲伤不同充满了胜利的鲜花与喜悦,薇洛妮卡仍然是匆匆的穿过人群,手捧鲜花寻觅着自己等待已久的爱人却终于确切的得到鲍里斯阵亡的消息。她哭了,在一片喜悦的海洋里镜头引导着她在人群中走过成为这个节日里不和谐的一流。“我们深深体会到,那些今天没有迎接到亲人的人,心里是多么悲痛。我们今后要尽一切力量,使未婚妻永远不再失去自己的未婚夫,母亲不再为自己的孩子担惊受怕。”切斯潘的话语使她重新振作了起来,她擦去眼泪,开始把鲜花分给周围的每一名英雄。大雁南飞,她的爱人没有回来,然而希望还在,她仍然在等待。
这部电影于1958年曾荣获过戛纳电影节金棕榈奖,堪称前苏联五十年代“情绪电影”之代表。戛纳是比较重视技术的,这一点表明了业界对于本片运用镜头表达情绪的肯定。虽然诞生于苏联这片红色的土地,又涉及到战争的题材,然而战争仅仅作为影片的背景,它的政治敏感性被轻轻滑过,终于融入了西方评论界的视野。至于作品的主题是什么,是揭示战争带给人的悲剧性命运?是歌颂苏联二战保卫者及其亲人的伟大和苏联人民的高尚情操?或者是仅仅视作一部关于爱情、关于等待的影片。我想我是说不清楚的,毕竟,我仍然不敢谈爱情。
卡拉托佐夫的诗电影代表作,1958戛纳金棕榈。1.大量高难度与高速的运动长镜头,摄影机仿佛长出了翅膀,灵动活跃,生意盎然:送别与迎接战士时,摄影机在摩肩接踵的人群中追随着维罗妮卡;鲍里斯飞快奔上一座座楼梯。2.两组或慢或快的蒙太奇:鲍里斯中弹牺牲时的主观镜头(旋转的白桦林)+奔上楼梯+婚礼庆典与白纱新娘的叠影;维罗妮卡狂奔时多种机位的高速跟拍镜头组接(侧拍-掠过的栏杆,仰拍-头顶极速闪过的树枝,俯拍-疾速的鞋)+跳轨自杀的想象画面。3.影片的主要剪辑逻辑:由内向外、由小景别到大景别、由部分到整体,运动长镜亦如此,这种非常规的场景展现次序强化了悬念及揭示效果。4.贯穿全片(收尾镜头亦然)的“上升”动作成为一种隐喻性母题——小我到世界,个人到群体。5.空寂街道上对两人的俯瞰;轰炸时屋内的明灭闪烁与失贞。(9.0/10)
天空那么蓝,那么高,一群大雁往南飞,一会儿排成个N,一会儿排成个B~~朴树是看完《雁南飞》写下的《白桦林》吧~
卡拉托佐夫上天入地的运动长镜头呀,虽然在我是古巴里面已经膜拜过,这部没那么炫技也照样瞠目得很。女主在人群里穿行,摄影机一直跟着她跑,但还是没能在送别时见到爱人最后一面,盒子打碎了,饼干碎屑散落一地。苏修时期的典型悲剧爱情,回归“人”的故事了,那么被欧洲影界推崇也有这方面原因吧
一个冷知识:在这部96分钟的经典爱情电影里,薇罗尼卡一共抽了马克27个耳光。
4.5;借景喻情、寄情喻人之典范。如有神性的镜头运动和调度能力令人叹为观止,运镜技术满分,构图异常精心精美,无比熨帖剧情推进。开场长堤漫步的欣喜,绕螺旋式楼梯而上的一日三秋,爆炸夜踏过碎裂(暗指心碎)玻璃渣叠印至泥足深陷的战场,白桦林仰视的晕眩蒙太奇转场至幻想中幸福的婚礼,夜雾中绝望奔向火车的快速运动镜头,特写中脸部阴影覆盖的思绪万千,片尾人群中镜头转向依旧高飞的雁群---每一个绝妙处理几乎都能泽被后世,均完美印证着情感起伏。
#2020丝绸之路电影节# 放映画幅有问题,画面上下分别都被裁切了一块,导致人物中景基本卡额头,以及下面的两行英文字幕只能看见第一行。恰好操作字幕机的集美有点凌乱,不是快了就是慢了,然后英文字幕也不全,看得我非常鸡飞狗跳。导演是奥逊威尔斯的粉丝吧,各种大仰拍大俯拍和复杂群戏长镜头调度。视听处理的技术含量还是非常高的,手段也很丰富。很好的主旋律电影。
虽然大家一直在夸调度,我同样也很惊叹于炮弹轰炸与情感纠纷结合的表现手法,可是为什么没有人意识到女主角始终是失语的?尽管镜头几乎都对着她,但观众无从知道她是谁,她为什么这样想,她的存在仿佛从头只是为了承载这段“被定义为”男性主宰的战争记忆,她的“忠贞”象征着所谓“意识形态”的坚定不移。当奶奶安慰她人生需要往前看的时候,她回答说不需要这样的未来——她的存在只是作为历史的容器。于是当结尾她选择将手中的鲜花分送出去时,她并不是“重生”了,而是将她具身化的一部分剥离了,她并没有死在她站在天桥上意图掉轨自杀,而是死在了当人们意识到历史结束后重新书写的时候。
1956年赫鲁晓夫执政,国内禁播,全面批评斯大林模式,苏联电影界也展开新的浪潮。解冻年代,可以看出来对诗意蒙太奇延续。非英雄化神话倾向对忠诚守候的变奏。男主意外中弹死亡(而不是传统战争片的死得其所)场景,天旋地转360度旋转镜头,高速摄影机升格拍摄,旋转楼梯上婚礼的与主观视角眼中的旋转森林形成诗意蒙太奇剪辑,表现这个梦想与毁灭,生命与死亡交织时刻。镜头语言的高度丰富,大量的仰角拍摄,景深镜头,多次火车送别穿越人群的运动镜头和长镜头,战争环境,轰炸声画外声音的使用,夜晚室内黑暗影调的呈现,不表现战争场景却通过声音和光影表现出人们内心的恐惧和复杂心理。对人生意义的追问,并没有以英雄牺牲作为价值体现来强加,表现出理解同情与慰藉,拥有浪漫现实特点。同时也影响了第四代导演从第三代导演风格的转变。金棕榈
毫无疑问的五星,影史经典中的经典。卡拉托佐夫的厉害之处,就在于他没一个镜头使用惯常机位,每一个调度都是无可比拟的天才手笔,整部电影从里到外散发着一种“我最牛逼”的狂狷之气,每一个情节点清晰透明,想表达的东西一目了然,看它就好比接催泪弹,哪怕充斥意识形态的宣教,想不哭也没有可能。
#CC#《雁南飞》和《士兵之歌》、《伊万的童年》等影片均产自1956年苏联解冻时期:赫鲁晓夫批判斯大林“领袖崇拜”之后的新浪潮(Soviet New Wave)运动。将影像复原至个人层面上的生活,例如1941年6月22日,德国突然入侵苏联後,一对恋人的悲剧。恋爱和战争的情况恰恰相反,因为这场分离是激烈的、有层次的、令人心碎的。观众能看到本片由摄影表现出的创作才能,首尾天空中的大雁寓意,还有手持运镜、记忆叠合、推轨长镜头、罗钦科式的倾斜等来增强这种叙事效果。在习惯性记忆的强光下,往昔的图像渐渐变得愈来愈淡,正是这种提前的遗忘所带来的内心挣扎,维罗妮卡的苦难便成了一种自愿的(以及认同正在战斗的男人)牺牲,从而扭转了战时女性在家里所承受的苦难的主题。
正如灵活自如的运镜所暗示的,《雁南飞》告别了革命,却是通过一个苏维埃式战争影片的框架下进入了“后革命”语境,个人(心理)叙事“不合时宜”地取代了国家,群体叙事,又如同安东尼奥尼以及其他欧洲现代主义,空间的迷宫作为情感的主观评论而存在,而“二战”又对于刚刚过去的斯大林时代实现了某种对位。关键性的两(三)幕:鲍里斯的倒下与维罗妮卡的新婚在一场转镜头下并置,以及维罗妮卡的两次逆行,构成了卡拉托佐夫影像中含蓄的文学质感。另一方面,以拉康的角度来看这部影片,则《雁南飞》构成了某种幽灵学,鲍里斯没有死,至少在维罗妮卡的象征界中,她在不停地延宕着那个决定性的时刻。在战争结束后的车站,她分发着鲜花,如同将鲍里斯的尸体分送至世界各地,一个不再拥有灵魂的身体,以及空洞的情感替代物。
这刁钻的镜头,这娴熟的调度,这着魔的光影,这感性的抒情方式,蹦来蹦去的纯情浪漫,晃来晃去的冷酷残忍,一绝,应该是属于社会主义国家独有的电影美学之一,应该是影响了国产战争片《小花》《今夜星光灿烂》……
幾處處理得非常棒的鏡頭:1.空襲之夜,維羅妮卡與馬爾克的情欲暗湧,黑色光影下的炮火閃爍,飛舞的紗簾,破碎的玻璃,臉部特寫,低機位,打光;2.鮑裏斯之死,旋轉,推拉,疊印,白色的婚紗如水般暈散,死亡與愛情的絕望背離;3.維羅妮卡的尋死,快節奏的跟拍和剪輯,火車的濃煙,汽笛拉出的緊迫感。
你的生命已成灰烬,我的爱情万古长青
镜头运用的巧妙连外行都为之赞叹,虽然57年表演风格无法要求过高,但我还是无法从中获得太多感动
好厉害的镜头语言,尤其是薇罗尼卡失贞和鲍里斯牺牲时的蒙太奇手法隔了六十年看仍觉牛逼,堪称伟大。两场运动长镜头对应也让我印象极深,一场是在即将奔赴前线时鲍里斯穿梭于悲痛拥吻的人群中寻找薇罗尼卡,另一场是在士兵凯旋时薇罗尼卡得知鲍里斯的死讯时痛哭着穿过激动拥吻的人群。
小松鼠、“我爱你”“涅特(左右抽耳光)”、仰面跌倒前的白桦林旋转楼梯交叠视像、送行接站穿过流泪拥抱的人群。战争与贞操之译名很说明剧情的问题所在。
大雁排成人字,飞向明日世界的自由,却忘记了归途。战争与爱情,织就了身体与心灵,相互找寻的旅程。那些静止的面孔凝结了语言无法描绘的动态诗情,永远无法忘记那个男人经历了怎样的心碎与诀别。在与死亡的较量中,爱情再次赢得了永恒,这是美丽又残酷的终极浪漫。
旋转的天空战士倒下,旋转的楼梯爱情甜蜜,闪回的叠印大雁南飞。雁南飞,雁南飞,雁叫声声心欲碎;不等今日去,已盼春来归。今日去原为春来归,盼归莫把心揉碎,且等春来归。
虽说是时代的悲歌,但三个人都挺贱的,这个看似忠贞的男人根本不把爱情放在眼里,一口说爱一口打着爱国的旗号不和爱人商量就上了战场;这个女人一边说爱你一边做了婊子,另一个男人更不用说了,贱到还不赶快去死。