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剧照
详细剧情
1970年代末，在西北敕勒川牧场做了小半辈子牧马人的小学教师许灵均（朱时茂）一路风尘来到北京饭店，与30年未曾谋面的父亲、旅美华侨企业家许景由（刘琼）见面。当年，追求个人自由的许景由无法忍受与妻子的错误婚姻，丢下妻儿去了美国。此次归来，他有心带许灵均回美国继承事业。
交谈中，许灵均不认为将自己融在集体中、时时以国家利益为重的行为是思想陈旧的表现，对于父亲的舒适生活，他并不艳羡。
回顾自己几十年来所走的道路，虽有幼年成为弃儿、青年被打成右派下放牧场的悲惨经历，却也数次从牧区质朴、善良的乡民身上感受到人间温情，而在艰难岁月中与四川苦命女李秀芝（丛珊）结为夫妻后，许灵均更是尝到苦尽甘来的心酸与甜美。他认为，国家在好不容易迈过“文革”这个大坎之后，个人更应该同亲朋一起，不离不弃地跟着她走向新生。
长篇影评
1 ) 金钱无法创造天伦的宫殿
属于那个时代的真挚和纯朴在如今看来似乎遥不可及，如今的人们忙碌的寻找着地位，财富，荣誉，较量着手段和脑力，人与人的真情交流显得苍白无力，幸福感和知足感被欲望和空虚所替代，坚定和毅力被浮澡和诱惑所打跨，还有先结婚再恋爱的吗，还有人因为一句“这是我存的四十块钱和一些粮票，你回老家吧，我是右派”“我的命好，因为我遇到了好人。”而泪流满面，只因你懂我。
秀芝小学没毕业，她善良、能干，海陆空齐降，勤俭持家，“我不管他是老师也好右派也好，在我眼里他就是许灵钧，是富翁我也不稀罕，是穷小子也跟他过一辈子。”瞧这种坚定和志气，有像现在一样发誓说无论贫穷和富有都坚守吗，没有，有的只是一纸窗花，两只红烛。灵钧从小失去母亲，父亲去了国外，从此他成了弃儿，后被打成右派去放马，遇到了一群纯朴的牧马人，对他无微的照顾使他重燃生活的希望，毅然放弃了出国的机会，选择了大草原，选择了祁连山，选择了山里的孩子和患难与共的妻儿，因为这是他的根，这是他二十年后写下的我的祖国，他的知恩图报也是那个时代人物真善美的最完美体现。
信念是生活的基石，时代论英雄，或许每个时代对于真善美的表达方式不同，然而坚守和感恩的精髓理应值得传承的吧，而现在还有这样的时代人物吗，是诱惑太多还是现实太残酷，几十年后还有什么影片什么情结是可以重温依然感怀的，悲凉和无奈，又让我想起了前些天看的书法展，依然是一些老同志的笔迹和题词，也许时代的人物是需要时间来检验的，给人生留个希望吧，相信多年后，会有属于我们这个变革时代的人物出现，会有一种新的信念指引人生，面包会有的，一切都会有的。
2 ) 我们越迷恋的，正是我们所缺少的。——《牧马人》
可能是突然之间，这部电影又火了。
可能，70,80,90,00年代的每一代人看这部电影都会有不一样的感觉，年长者看到的可能是现实；而90,00后们看到的是理想，因为在这个社会，我们太缺少一种东西——纯粹。
牧马人里，爱情是纯粹的，劳动是纯粹的，父老乡亲是纯粹的。这种纯粹直击着北上广深的每一个年轻人的灵魂。
曾几何时，我们再也没了纯粹，是从哪一代人开始的呢？我们不得的而知。我们变得这么功利，变得这么现实，因为我们无奈。只能去电影里找寻感情的寄托。
有网友直呼，想去电影院看这部电影，我又何尝不是呢？
3 ) “老许你要老婆不要”的火爆，源自这个时代单身狗们的恐婚情绪
“老许你要老婆不要”这句话在去年火爆全网，这话出自1982年上映的电影《牧马人》。
《牧马人》于1982年上映，当时共有1.3亿人观看了这部电影，假如按照25元一人的票价，换算到现在相当于32.5亿票房，该片可以凭文艺片的属性排到历史票房前十位。
女主角丛珊在同年当选《中国青年报》“最喜爱的十大青年银幕形象”，成为了当时无数少年的梦中情人。
但丛珊绝不会想到，34年后，她又成为了无数单身狗心中的“最佳老婆”。
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一部文艺片的火爆，必然契合了一个时代的人的心理需求。
1982年正值改革开放初期，wenge时期留在人们心里的伤还在隐隐作痛。
《牧马人》的主人公许灵均是戴了20年右派帽子的地主家的儿子，他在被人称作“老右”的日子里苦熬，终于熬到了摘帽，重新成为教师，还获得了500元补贴。
但就当许灵均生活过得越来越好，他远在美国身价达亿万的富豪老爹跑来中国找他，希望许灵均能跟自己回美国发展。
许灵均回顾了自己这些年来所经历的一切，他满怀着对这片土地的热爱，抵挡住了诱惑，选择继续留在了国内。
“秀芝，你说得对，有时候，感情是信念的基础，这里，有我汗水浸过的土地，这里有我患难与共的亲友，这里有我相濡以沫的妻子，这里有我生命的根。”——《牧马人》
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如今牧马人能再次大火，主要源自这部电影所表现出来的淳朴爱情，这恰好满足了当代单身青年对脱离物质的爱情的向往。
我们这个时代的人经历了经济的高速发展，但同时也感受到了巨大的贫富差距，使人们产生了恐婚的心理。
现在男女双方要谈恋爱，可要比做黄冈的高考数学模拟卷都要难。
于男方而言，一提到找对象，就特怕女方谈房子、车子，“宁可坐在宝马车里哭也不愿坐在自行车后笑”成为了很多男同胞找对象的阴影。
反过来，女方拜金，难道男方就不拜金了吗？
如今许多男性找女性怕遇上扶弟魔，所以要找独生女，最好岳父还有能耐，与之相对应的，也有“找个富婆少奋斗十年”这种俗语在民间广为流传。重金求子的骗局，就是专门为这种心理的男同胞而设置的。
即便双方条件相符了，你敢将自己的心全给掏出来吗？
万一对方是个PUA咋办，骗财骗色，睡完晒群。
万一对方是个渣女咋办，十动然鱼，你怎么不追了？
即便是男女双方谈恋爱了，男方能熬过自己被绿的猜忌和各种求生欲测试吗？女方又是否能保证男方耐得住寂寞不去找别的小姐姐玩。
老一辈的人无法理解现在的年轻人，为什么给子女介绍相亲会引来他们强烈的排斥！我爸告诉我，他在我这个年纪已经结婚了，要是有人给他介绍相亲对象他高兴还来不及呢。
其实年轻人也并不是真的只想就这么一直单着，不然，我们也不会自嘲单身的人为“单身狗”。
我们只是担心，担心自己还不够优秀，担心真心喂了狗。
我们希望在尘世间多磨砺一段时间，让自己配得上理想中的那个他\她。
恋爱之路的两旁满是诱人的红色玫瑰，但玫瑰的枝条上长满了毒刺，到底摘不摘？
有的人戴着金手套，有的人戴着银手套，屌丝们看着自己赤裸的双手，想想还是攒钱买副手套再摘吧。
但与此同时，满腹心事只能交由漫漫失眠夜，不离不弃的陪伴，相濡以沫的爱情，谁会不想要？
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此时，有个神仙般的黑胡子大爷忽然闯进了你的家门，问你：“老许，你要老婆不要，只要你开金口，我待会给你送来。”
老许以为是开玩笑，于是笑笑说：“那你就送来吧。”
后来，大爷真的给老许送了个老婆，两人还没见面，结婚证就先领了，属于先结婚后恋爱式的爱情。
不管如何，这种简单粗暴、先斩后奏的包办婚姻首先就将广大单身同胞的纠结之苦给解决了。
更令人激动的是，秀芝和老许认识的第一个晚上，就相互确定了对方的人品！
电影中老许已经三十多岁的年纪，性压抑了十几年，但是他第一晚见到秀芝，就掏出自己好不容易攒下的积蓄，让她回娘家探望。
秀芝没有接钱，她只是流下几滴大眼泪，哭着说：“你嫌我长得丑！”
这时候老许急了，他可不是这个意思！他也哭着说：“我，是右派。”
秀芝说：“姓郭的大叔跟我说，你不是坏人。”
之后的对话，就是老许揭底，诉说自己的穷困，秀芝表示不嫌弃。
老许：“我是犯过错误的。”
秀芝：“犯过错误，我们以后不犯就是了。”
老许：“我这个人，注定要在这儿劳动一辈子。”
秀芝羞答答地说：“一辈子有什么不好？我陪你在这儿劳动。”
老许：“那也太可怜了。”
秀芝：“我不可怜，我命好，我看出来了，我遇上个好人了。”
秀芝非但没有嫌弃老许，还认为自己捡到个宝，认为自己是个潜力股。这对于长期受压迫、苦哈哈过日子的老许而言，是多么大的精神宽慰。
同时，这对于广大单身男青年，也是具有巨大的心理安抚作用，让人重新燃起对生活的热情。
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“面包会有的，牛奶会有的，一切都会有的。”这段话出自前苏联影片《列宁在1918》。电影中秀芝看了这场电影，记住了这段台词，在电影中不断念叨着：“面包会有的，一切都会有的......”
中国人有句俗语叫“贫贱夫妻百事衰”，但老许和秀芝这对贫贱夫妻，却将生活过得温馨又幸福，让原本寂寥冷清的土房子变得生机勃勃。
老许出去放牧，秀芝就在家里打土坯，在院子里养鸡养鸭养兔子，还为老许生了个大胖小子。
等老许回来，秀芝就告诉老许自己有多想他，在老许离开的这段日子秀芝还记了日记、看小说。
夫妻俩读着秀芝的日记，秀芝只有小学四年级的学历，老许还在秀芝手掌上教她写她不会写的字。
秀芝嫁给老许几年后，老许就被平反，还当上了教师，邻居们都到他们家来祝贺夫妻俩。
郭大爷对秀芝说：“秀芝啊，你还真得请我喝一杯，许老师不光改正，现在还是国家教师啊。”
秀芝说：“我不管什么教师不教师，在我眼里，他是许灵均，他就是当上大官，我也不稀罕，再放二十年马，我也不嫌弃。”
秀芝接着说：“从结婚的那天起，我就把他给改正了。”老郭开玩笑道：“你改正有什么用？你改正也不能补那500块钱呐。”
秀芝动情地说：“我把心都挖给他了！比钱贵重得多！”
这是很多文学作品、电影作品一直都在试图告诉我们的道理：真心比钱重要！
这种质朴的道理仿佛被提了太多次，导致人们都有了免疫，再次朝着物质至上的方向发展。
回过头来我们惊觉：若感情夹杂太多的物质因素，会变成一条荆棘丛生的路，会变成一道极难的选择题，会让生活的重担压垮你的精神。
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很多人会批判，电影终究是电影，将爱情渲染地过分美好，我们也只能看看受点安慰，现实中怎可能有这样好看的媳妇忽然闯入自己的生活？
现实中，也极少有辛苦劳作后不嫌夫穷的好老婆、飞黄腾达后不嫌妻丑的好丈夫！
但我想这便是电影的意义，向我们诉说美好的存在，向我们描绘爱情应有的样子。
纵然只有千万分之一的概率，我们也要飞蛾扑火，去寻一个许灵均or李秀芝。
以上。
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4 ) 失去亦是机缘
——雨果 《悲惨世界》
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊……”一闭上眼睛，那祁连山广阔的草原便浮现在我的脑海之中。我望见许灵均，在挥马扬鞭，他正奔向那刚刚冒出山头的太阳。
谢晋的《牧马人》，让我认识了许灵均，这个被富人遗弃的儿子。
他出生在大上海的一个钟鸣鼎食之家，她享受到过奢侈与豪华。但他很快失去了一切：父亲和一个有着猩红嘴唇的女人去了美国，母亲病死在床上，舅舅拿走了他们家的所有东西，除了他。
机缘巧合，从小没有得到过父母关爱的他，孤僻、沉默，却融入了新中国学校的大家庭中。但当他刚刚实现了自己的梦想，成为了一名人民教师时，他却被打成了右派。他再一次失去了一切。在阴冷潮湿的夜晚，当他躺在马槽，对着凄冷的月光，抱着马头痛哭流涕时，他想到了死。他失去了太多，太多。但失去，也是一种机缘——更深刻认识生活的机缘。
当他看到邻居老大爷为他装上棉门帘，当他接过邻居大娘送来的两碗面条，当他在队友的庇护下，不必被“砸烂狗头”……他得到了体会人性中那份温情与友爱的机缘。当他驱赶着马儿在草场上狂奔，当他闲适的看着马儿嬉戏吃草，当他赶完马在火边和队友谈天扯地……他得到了体会劳动中那份快乐的机缘。当他望着秀芝温柔明亮的眼睛，当他看到秀芝不知疲倦为生活忙里忙外，当他辛苦一天后被秀芝紧紧拥着，读她写的日记……他得到了体会爱情的机缘。
这一切，都使他感受到——生活毕竟还是美好的。曾失去一切，但这似乎就是机缘，使他得到了更加珍贵的快乐与爱。
许灵均下了马，他静静地坐在我的旁边，问：“你曾失去过什么吗？”我有些感伤的回答：“母爱，和最纯粹真实的——家的感觉。”我刚说完，便有点不好意思，与他相比，这，又算什么呢？他又问我：“难道你不曾感觉到，你又得到了很多吗？”我沉默了。是啊，我学会了与人相处，学会了包容忍耐，我学会了，坚强。这一切不正是助我奔向美好人生的机缘吗？
挥马扬鞭，我和许灵均一同，奔向太阳……
5 ) 谢晋和第五代导演
谢晋和第五代导演都经历过”革命年代“（1966－1976），在“革命年代”结束后都拍摄了关于“革命年代”的电影，但两者通过影像呈现出的姿态却截然分明。如果没有谢晋这个在中国电影史上的孤例——横跨第三、四、五三代影史分期——为参照，第五代导演身上本质性的问题便可能被遮掩得更加深重，无法一目了然。
革命开始之时，谢晋43岁，已经拍过不少电影作品。这就是说，谢晋是在心智完全成熟后才被卷入这场运动的。但对第五代大多数导演来说，“革命年代”正好是他们成长的黄金时期：张艺谋（16岁－26岁）、陈凯歌（14岁-24岁）、田壮壮（14岁－24岁）……
为何要计算各位导演在“革命年代”的具体年龄？因为在我看来，对一个人成长起到最关键作用的正好是他们的青春到青年初期。若以我自身为例子，大致可以定为15岁到25岁这个时间段。这个阶段完整地形塑起一个人的世界观和人生观，并对他的一生产生影响。
由此看来，无论第五代导演有没有真正“介入”这场运动，“革命”的力量都对他们的身心造成了深重影响，这种影响在我看来是永远摆脱不掉的。但谢晋是不同的，他同样经受了“革命年代”，但因为他在进入新中国前（26岁）已经完成了作为一位正常之“人”所需要的教育，所以“革命”在他身上的影响并非根深蒂固、无法抹除。
于是我们看到了在谢晋和第五代导演的“革命”叙事中呈现的真正差别，这种差别与他们卷入“革命年代”所处在的不同人生阶段是分不开的。我并不想去分析这些“革命”叙事背后呈现出怎样复杂的心智状态（不妨交给无所不能的文化研究者吧），而是简单地将其限制在通过影像进行的情感表达上。
看过谢晋在“革命年代”结束后拍摄的几部作品——这里指的是最初的几部如《天云山传奇》《牧马人》…我们可能需要暂时排除《芙蓉镇》，因为这是一部在表现手法上真正有突破的杰作，与三部曲中另外两部区别了开来——的观众都知道，如果以现在的眼光来看，这些电影中的情感表达是非常夸张的。
它们延续了《舞台姐妹》（1964）中更靠近“表现主义”的表达模式：动情化的表演，毫不克制的特写、主观化的镜头运动、美化柔光的色调、饱满过度的音乐……使得角色在情感表现上直接又剧烈，而与谢晋后来在《芙蓉镇》中所使用的极端克制的“自然主义”手法迥然不同。
但这些“夸张”不该成为谢晋电影的缺点。如果我们考虑到拍摄当时所处的历史时期，考虑到“革命年代”造成的影响，这些残留的痕迹便是可以理解的。我们反而应该看到在这般厚重刻意的表达背后，创造者传达情感的真挚。即便我明显感觉到谢晋电影中情感表达的过度，我还是被感动了，它们都是对人性中最美好部分的刻画。
相反，在第五代导演的作品中，即便我们看到了创作者想要与观众进行情感交流的真诚，但这种交流总会走向无效，我们甚至还会因为它的生硬与干涩感到难受。我不觉得这只是张艺谋个人的问题，这是第五代导演的普遍状况。他们对人的认知有一种明显的偏离，因此从未能拍出刻画人性之深刻的真正杰作。
说这些不是为了证明谢晋的电影便因此高于第五代的作品，也不是为了贬低第五代导演已经取得的集体成就，他们确实对中国电影的发展作出了贡献；这些无非说明了“革命年代”在不同代际的人身上产生的不同影响，并表现在了电影这门视听艺术中。作品是最好的发声者，以此为证。
6 ) 三十年前的月亮 简单真实热乎乎
在《活着》、《霸王别姬》的映衬下，《牧马人》都具有浪漫主义气质了。一个右派分子，竟然能得到那么多人的庇护，然后娶上美妻生了娃。但是这些都不是这部电影的重点，重点是那人与人之间质朴的感情。三十年后，当我们在电影中看到人们轰轰烈烈的爱情，所能表达这样的炙热感情只有一个场景——滚床单啊亲。可是三十年前，人们用写日记写信垒土坯分吃一锅粥背着孩子追汽车等表达感情，这些，渐渐的，都在时间中消失不见了，而最简单的最含蓄的最原始的，原来是那样的美。许灵均老父说他是感情的乞丐，此话不虚。三十年后，我们多少人变成了感情的乞丐，可却缺少许景由的自省，反而洋洋自得。对于感情，除了吃饭睡觉给房子，好像没有其他的表达方式。越来越多功利的评判也越来越单一的标准，所有那些让人感动的相濡以沫的情感越来越难以寻觅。《牧马人》中的情感简单，但是却真挚，那种人与人之间的善，不是演出来的，真实的可以触摸。
所以，当谢晋宣扬完主旋律之后，他说，人的信仰的基础是感情。许灵均选择留下来，不是巴拉巴拉必须的主旋律，是那最原始的人与人之间的感情。我喜欢这样的表达，是真实的不是假大空的。
三十年前，谢老的蒙太奇技法可圈可点。许灵均想要自杀的细节，就用一个套马杆的特写和许灵均脸部大特写的反复切换就足矣表达，足矣震撼。其实，想来，好东西是经得起时间的，只是时间，好像真的经不起时间的考验了。
续集是朱时茂携家属去美国继承遗产买了农场养马，牧马人变身美国牛仔。
感情营造很成功，故事采用倒叙手法，形象的刻画了徐林均在选择是否和父亲去美国的矛盾心理，“儿不嫌母丑狗不嫌家贫”，对祖国的爱是每一个炎黄子孙共有的内心情感。
看得我热泪盈眶，这片土地能把人弄的遍体鳞伤，也能靠着淳朴的民风和善良的心把人治愈，许灵均和父亲的对话，实际是理想主义和现实主义的碰撞，借许灵均之口说出的主旋律，是历经苦难后，看到一丝希望的真情流露，这种主旋律比这几年院线流行的要高级很多，只是过去三十年再回过头看，许灵均最终还是错了。
《天云山传奇》与《牧马人》的问世，与时任上海电影制片厂的厂长徐桑楚有着莫大的联系。正如谢晋所说：“我的电影多半是一场风波”，在当时的政治环境下，触碰反右题材太危险，徐桑楚的肯首和担保才打消了谢晋的顾虑，纵是如此，《天云山传奇》也是在不断修改剧本的情况下才完成的，至于后来“戏剧性”的通过审查、获得奖项，确实是未曾预料到的结果。《牧马人》创作过程中，因改编右派伤痕文学而引起的非议、为通过审查而临时修改的剧本以及徐桑楚的支持与协助等情形都与《天云山传奇》时别无二致，两部影片的呈现效果也多有相似之处。时至今日，我们已不知那些不尽如人意的段落有多少是迫于无奈而添加的，不过我们总会记得，在“风吹草低见牛羊”的敕勒川上，那些善良而质朴的牧区人民在物质贫乏、政治动荡的年代所迸发出的、原始而自然的力量。
这算是一个西方社会个人欲望与享受与东方社会集体荣誉的两种文化冲突，许灵均代表了那个年代大多中国人民，感受到了民族发展的希望：在那个年代，或许人民会物质匮乏，但心灵却是十分的美丽。
时隔37年突然爆火了！哈哈哈哈，看来现在很多人通过这部老片发现了现在许多无比稀缺的东西，哈哈哈哈哈 我缺老婆吗？！我缺的是牛犇这样的好兄弟啊！！
三年级时看过，学校组织的，当时根本看不懂。只会对一些镜头发笑。 但现在快五十了，重新再看，却是泪流满面。而且几乎全程流泪。 女主的形象太感人了，中国传统与现代社会主义改革相结合的经典人物。她的每一句话，放在当时，看起来政治意味都有些浓。但放在当下，我却深刻地领会到了其中的博大。 “子，不嫌母丑。狗，不嫌家贫”。 要活得像祁连山下这些牧马人一样的纯粹，才能体会到生命的真谛和快乐。丛珊和朱时茂，牛犇的演技真是绝了。 特别是丛珊，原本怎么看，都不是美女。可在电影里这个可爱的妻子形象的衬托下，怎么看怎么漂亮。 不得不承认，真正的美丽是由内而外的。
30年后再来看这部感情饱满的电影，俨然成了现实的互文。
这种女主是“传统中国男人”永远的意淫吧……不用花一分钱的贤惠机器，任劳任怨还能生儿子，而男人只需要记住对方爱吃的东西就是模范丈夫了。末尾更是错误又做作的选择，以大义凛然作为虚伪的外衣。
找这么个媳妇我也不去国外
20岁的丛珊就是另一个版本的乡村全智贤，水灵灵的。
那个年代的影片 当然是充满正能量的歌颂社会主义好 讲述敕勒川的小学教师前往北京与失散多年的美国富翁老爸相见 通过两人相处七天穿插回忆 重现了男主角朱时茂从被赶出地主家庭到被打成右派到前往敕勒川牧马到与妻子结婚到平反做教师的坎坷一生 最后与男主角拒绝前往美国继承父业来展现伟大的爱国情操
许灵均用现代话来讲算是典型的佛系青年，对自己的遭遇和婚姻都是安于现状，用孔子的话来说算是中庸处世。之所以他能如此佛系还是归结于遇到的基本都是好人。。
2019年快结束的时候，这部电影火了，引起了年轻人广泛的共鸣。影片质量优秀，虽然老派，从镜头语言来看，还是一级大师水准。而在今年火了也确实有当下时代背景，人们羡慕那时的爱情的纯真不掺杂物质，与当下年轻人压力过大有关系，人们羡慕朋友邻居间的热心真诚，与现在人情冷淡有关系，有人感动与家国情怀，与今日祖国强大有关系。社会变了，80年代末期到2000年代，甚至到2010年代的前几年，年轻人，知识分子都还是认为外国的月亮圆，挤破脑袋往美国跑，到今天一切都变了，虽然还是向钱看，但是不一定要去美国。电影被大家诟病的爱国主义，其实我们都是这样，只是我们自己意识不到，遇到钓鱼岛，中美贸易战时，大家却是齐刷刷的对外，我们嘴上不说，但是我们骨髓里都有家国情怀。我最感动的导演对待2种主义的态度，没有否定任何一个。
《牧马人》看完了，不得不感慨，那时人们的三观真的好正。特别是女主的几段话。教育孩子花自己挣的钱才有意思，妈妈告诉她要勤快，放一辈子马也不嫌弃，中国那么大为什么要去外国。这些朴实的观念，真的令人肃然起敬！
谢晋反思三部曲之二，父子俩再见面更像是两种文明、两种意识形态的冲突，一个在现代文明中适者生存，一个在阶级斗争中苦苦挣扎。虽然改编自伤感文学，但并没有营造凄凉的氛围，很克制地反思过去，寻根、信仰这样影片探讨的主题在现在显得更合时宜，三十年前找到的根现在被抛却之后的根在那里？
49年，许景由去美国，许灵均11岁。30年后，再见面是79年，许灵均41岁。这是一部反映当时政治路线转变的影片，一方面物质生活在提升（面包会有的，牛奶也会有的），另一方面不做金钱的奴隶，独立自主。知识更加收到尊重，人尽其能，以经济建设为中心。灵均的信仰不是浪漫的理想主意，国家当时处在黎明的前夕。相比个人的物质享受，建设10亿人口的国家更有意义。讲得非常明白了。男主女主的价值观跟我爷爷奶奶一模一样，想起童年了。
对爱国派知识分子的家国情怀表现得还是比较好的。不过嘛，虽然文人士大夫始终不愿意承认，但古往今来的历史，包括他们自己记下的故事都一次次显示出这样一个事实：泥腿子、手茧子确实就是比大多数他们所谓的“知识阶级”更加诚实可靠。
他没有跑到外国去拿欧洲三大的奖，他的电影没有某些文革片至今还广为人称道，但某些导演永远也学不来的各种特写和蒙太奇手法他却能信手拈来。他拍文革片不是为了借机大肆批判攻击，讨好西方赚得满身荣誉，而是真的为了反思，为了更好的明天，因为他是这片土地的守望者，是祖国和人民的牧马人。谢晋是一个有气节的导演！
看完这个电影我有几个反思：80年代，关于文革关于右派的电影并没有少拍，虽然也有禁止，但是还是很多为人所知，例如孩子王，例如 芙蓉镇等等。到了90年代，好像被封禁的主要是敏感话题同性恋等等。到了21世纪了，却倒退了，什么都不敢拍了，什么都不敢写了。。。#如果不去回顾历史你怎么能吸取教训呢# 另外就是：例如这个从小处出发，讲述淳朴的爱国感情的电影，现在几乎已经绝迹了。动不动就是 什么大业，什么大典，好像国家就是人山人海堆起来的，--国家是无数默默奉献的人建设起来的。 越是在艰苦的地方，越是困难的地方，中国的农民表现出两面性：一方面的天然的淳朴，一方面是天然的狡猾。。但是这些农民本质还是纯良的，简单的动机带来简单的行为。。。