明明

本片之所以在这里会被提及，是因为本片绝对是2007年度毫无争议的烂片之王。

作为一部商业上完全失败的电影，《明明》在艺术上也开创了新的烂片纪录。
如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊。

如果你以为它是爱情片，它却有打斗；
如果你以为它是动作片，它却有科幻；
如果你以为它是科幻片，它却有现实；
如果你以为它是文艺片，可它看着还挺恐怖；
最后你以为明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV。
可是你最后还是没想到，张信哲演的却是一个变性人。

《明明》这部电影就是这样一步步地突破了观众的心理防线，
让他们绝望地知道，
原来烂片还可以这么烂！

不知道是谁用了谁的创意，反正总体的流程和故事的卖点和《ｎａｎａ》很相似，所以一开始就觉得新意全无，只有看看周迅的表演是否出彩。
周迅一向对于剧本有自己的专注，从以前的《苏州河》到前几部电影，都算是有特别之处。可是这部电影倒是觉得太商业，商业到不太象周迅的眼光。导演区雪儿很多人可能都不太熟悉，但是她的作品可能大多数人都看过，因为他以前是拍ｍｖ出身的导演。不过这个类型的导演都有一个通病，就是镜头变化很多，可是电影并不见得出色。或者说，电影拍得不够出色。虽然很尽力的去维持了一个悬念，可是细节处理觉得欠缺耐心。
而且这部电影的光彩倒是让另外一个人拿去了太多，那就是黄耀明，电影的配乐。只能说黄耀明的配乐确实太出众，使得电影象是给音乐作陪衬的（令人想起导演的出身），音乐的风格有点阴冷，和主题有点类似，还有点迷茫的味道。
实际上，这个故事的概念就算是ｎａｎａ用过，都算是很不错的架构，只是填充的过程不太仔细。旧瓶里面装得酒不够醇厚。其他的演员留下的影响不深刻，吴彦祖还是花瓶，导演也算是把他的特质发挥出来了。ｍｖ是ｍｖ，电影是电影啊

明明》这部影片是2007年度毫无争议的烂片之王
　　　　　　作为一部商业上完全失败的电影
　　　　　　在艺术上也开创了新的烂片记录
　　　　　　如果以海平面作为平均水准的话
　　　　　　那么本片就是无底深渊
　　　　　　如果你认为它是爱情片，它却有打斗
　　　　　　如果你认为它是动作片，它却有科幻
　　　　　　如果你认为它是科幻片，它却有现实
　　　　　　如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
　　　　　　最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
　　　　　　可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
　　　　　　这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
　　　　　　让人们绝望的知道
　　　　　　原来烂片还可以这么烂

张信哲说，人生有很多条路，只有学会舍弃过去，只有不再做张海华了，才能找到另一个自己。要死过一次，才能重生。明明和娜娜，也不过是同一个人的两个自己。一个柔弱平常，一个英气逼人。一个是鲜艳的橙色，一个是永恒的黑色，从头发到眼睛，从衣服到包包，由内而外。张信哲也是黑色的，和他的那帮兄弟们。但他手里一直握着一个橙色的橘子，“老鼠，你对我的事知道多少”，他说，“有些事情其实一直就在眼前。”而你却不知道。不知道这世上还有另一个自己。

强烈风格化的片子，让人爱憎分明。不过我喜欢。MV风格的视觉盛宴让我颇为享用。紧张的气氛营造也让人欲一窥究竟。尤其是大胆的结局更出乎意外但却铺陈合理可自圆其说。整出戏明明就是猫哥的内心呈现，或者说，在他不同的自我之间的对白戏。

他说，这封信放在我面前这么多年了，一直没有注意，从写了，退回来，被抢，又被抢回来，才发现我想忘记的都没有忘记。阿D到最后也都没有看到那封信，因为明明把它射走了。然后烧了。坐在火车里，镜头从一个车厢滑到紧邻的一个车厢，猫哥和明明，就在相邻的两个车厢里，坐在一起。那一刻我知道，他们两个人是一体的。黑色，浓郁的黑。

明明就像是猫哥的沉睡多年的记忆中跳出来的自我意识，想把那段回忆重新唤起。于是她抢了信，又回来把它还给猫哥。

明明和老鼠交手抢信的那一幕动作特别精彩。我不会描述，总之电光火石之间就从餐厅到火车了。“别忘了，你只是只老鼠。你后面还有一只猫。”说这话的时候，猫哥削橙子的那只刀，就飞到了老鼠的身旁。最后，阿D只得到了一只空盒子。除了猫哥和明明，没有第三个人看过这封信。

当最后一个镜头明明在摩托车上张开双臂飞驰的时候，我知道，明明就是他内心想做的那个自己。她不但帮他找回回忆，还要实现他过去曾经的一个白色情结。而娜娜，或许代表一个平常的过去。钱丢了，身边还有一个可靠的男人。她的幸福是可见的，而明明的，则来自于未知。最终，还是明明带着500万去了哈尔滨。不过只是她自己，没有阿D。

阿D作为男一号在整出戏里唯一的作用，只不过是引导明明揭开这个回忆并向往哈尔滨的一个线索。如果按照我的想法，整场戏是猫哥的内心呈现，那么男人的形象，在猫哥的眼里，其实是不可靠的。那是他自己做女人时候对男人留下的印象。和他爸爸一样，阿D并不是一个理想男性的角色，利用女性，玩弄感情，明明和娜娜，对他来说，都一样。而男二号阿土则是形成互补的一个理想男性角色，耐心忠诚百依百顺，只可惜娜娜被抢后哭着说了一句实话：你又好又土又不贪心，你凭什么对我这么好，我不喜欢好人。只有在丢了500万身无分文又遭大雨之后，女人才会不再做梦，投入好男人的怀抱。

至于哈尔滨是什么，我说，也不过是另一个自己的意像。那里有着上海冬天所没有的鹅毛大雪。那里很远，远到需要500万才能到达。那里很远，远到需要彻彻底底地忘记过去，改变自己。那里是白色的，到处下着雪，就像猫哥头上刻意染的白发，那是阴郁黑色中唯一的白。代表他从来没有忘记曾经内心的渴望。

似乎大家骂声一片，我到是对影片颇欣赏不愿漏去一个细节,大概有幸见过导演真人风范,作为一名女导演,却一点不让我们失望



下面是我转的,自己还要好好长进啊:

区雪儿于纽约修读电影。凭作品《To Hide and Seek》赢取第16届香港国际电影节杰出电影奖。1992年回香港，自此成为音乐录像片（MV）导演。在中、港、台的流行乐坛，区雪儿以独特风格和出色的制作广为人知，曾与无数名歌星合作，包括王菲、张学友、刘德华)、金城武、张信哲、黄耀明、陈慧琳、郑秀文、梁咏琪、彭羚、谢霆锋、容祖儿等，更在多个国际及本地颁奖礼中屡获殊荣。
 

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（文/徐词）王菲、黄耀明“御用MV导演”十年磨一剑！没错，区雪儿为《明明》确实等待十多年。1992年从纽约学成回港便开始拍摄MV，她与香港大部分知名歌手都曾合作过，其代表作包括获Channel V和MTV大奖的王菲的《半途而废》、张学友的《情网》和张信哲的《用情》。黄耀明的《春光乍泄》、《不夜情》和王菲的《Di-dar》也曾分别获芝加哥国际影展的音乐录音带方面的金、银及优秀奖。

南方都市报（以下简称“南都”）：你认同王菲、黄耀明的御用MV导演这个称号吗？哪些作品自己是很满意的？

区雪儿（以下简称“区”）：一是大家合作很久，太熟了；二是我能一直有新的想法。王菲跟黄耀明的MV大多都喜欢，也有感觉不错但拍得不算太好的，比如张学友的《一千个伤心的理由》。近期则喜欢杨千的《大城小事》、陈奕迅的《十面埋伏》。

南都：拍电影和拍MV有什么不同？

区：我一直觉得自己的MV是很有故事性的。MV只要把故事说得诗意或抽象就可以，电影不一样，音乐不是放在前面而是在后面衬托，先有画面再去配乐。

南都：转行拍电影，以前拍MV的成功经验会如何移植到电影中？

区：在拍摄手法和剪接技巧上，我会有一些个人自信的风格。比如说之所以用到很多摇晃镜头，是因为我很喜欢纪录片。纪录片给人感觉很真实，我会跟着一个演员在当时的处境里跟拍。我相信演员在每一个处境里表现他当时的角色时，会有一些即兴的东西流露。这是我自信的一个手法。比如拍王菲的《誓言》，一般香港拍MV，只会给你6小时，顶多10小时。跟王菲在路上走来走去，足足跟拍了16个小时。

南都：转型做电影新人会觉得自己有劣势吗？

区：没有。但在现实社会里，投资者永远认为MV导演是不会拍电影的，找投资很困难，在香港工作就有这个沮丧的感觉。在外国读电影时，他们从不会分MV导演或电影导演，马丁·斯科塞斯也拍MV，给比约克拍MV的米歇尔·甘德瑞(《街区宴会》导演)也拍电影。只要对电影有热忱，哪一种工具不重要，看怎么去利用这个工具说话。我太喜欢拍片了，所以如果要等拍长片等很多年，不如每一天都可以拍MV。我一直在等。

■寻找MV的影子

细数经典MV与《明明》之前世今生

从五个王菲到两个周迅

王菲、黄耀明作品所代表的同一类都市气质，会否在电影《明明》中延续？区雪儿答：会。从《当时的月亮》里的5个王菲，到《明明》里的2个周迅，其实一脉相承。诸多证据显示，该片将延续区雪儿绚烂华丽的影像风格、新颖跳脱的拍摄手法和剪接技巧，可能是其个人才华及特色之集大成者。

影子：变身

前世：《当时的月亮》(王菲)

“王菲不是永远有那么多造型吗？我一直会想让一个人演很多角色。拍《当时的月亮》时，忽然想到：让5个王菲在你面前会是什么感觉？过去与未来的不同时间的她们坐到一起，镜头不动，让她们利用唱歌的方法来对话。”

今生：周迅一分为二

影子：奔跑

前世：《情网》(张学友、王馨平)

“我早期的MV作品里，所有演员都要跑的。后来我的解释是，原来我真的喜欢用奔跑这个意象来表达一个在寻找的概念，找自己、找爱情、找一些自己也不清楚的东西。虽然重复，但我还是坚持固执地让他们跑。”

今生：周迅跑得最多。其他人物也跑，从香港跑到上海，再跑到哈尔滨

影子：迷宫

前世：《当爱已成往事》(林忆莲、李宗盛)

“林忆莲和李宗盛被放在很多玻璃隔成的房子里，像个迷宫。我很喜欢说，人生就是迷宫，会逃亡会跑步。于是当时就在摄影棚里说：我们搭一个迷宫吧！”

今生：周迅和杨佑宁在香港中环周旋，线路复杂得像迷宫，以至于杨佑宁错过明明遇见娜娜

影子：迷幻

前世：《四季歌》(黄耀明)

“这首歌给人的感觉是很小调，但拍MV时把小调拍成一个摩登和迷幻的感觉，用人物不断回头和微笑去说一个故事。这种感觉也符合明哥的味道。”

今生：黄耀明担任电影音乐总监，还和周迅演唱电影主题曲。“有一点点中国式的迷幻。”区雪儿表示

影子：自我

前世：《假期》(王菲)

“这个MV的概念是一个人在很小的房间里享受自己喜欢做的事情，比如说织毛衣、打乒乓球、煮东西吃，王菲做得很好看，有一点像她在《重庆森林》里。但拍这个MV是在《重庆森林》之前。后来一看电影，哈哈！”

今生：周迅饰演的明明很自我和绝对，区雪儿认为这种沉溺是现代人的一种普遍心态
 

我昨晚上看了这电影儿，耳目为之一新啊，世界观又得到了打开。
这个电影儿主要有5大精髓，下面总结：

1、在剧情上，秉承了MTV的精髓，以让你看不懂为己任。镜头闪回好像神行百变，飘忽来去，上一秒还要找红飞机，下一秒红飞机就在跟前晃。你要指责人家没剧情你就土了吧，这叫意识流，据说特时尚。

2、在对白上，秉承了台湾乡土连续剧的精髓，主要表现为不说人话。比如怨女周迅对冰男吴彦祖悲愤地控诉说：“你为什么不可以爱我？”然后就捏着小粉拳儿狂捶吴的胸脯儿，此处还有粉拳的音效：“蹦~~蹦~~蹦~~蹦~~”，影院立体环绕声，听起来倍儿棒。

3、在人物上，秉承了伦理禁忌艺术的精髓，不求逻辑但求惊吓。著名娘娘腔张信哲首度出演慈母一角，黑道大哥原来是变性人，为了正确的性别追求，不得不泪别爱子开创了一番黑道事业；著名花样美男吴彦祖首度出演童年受创浪子一角，到处放话给痴情女们要500万去哈尔滨，原来是为了童年时妈妈的一句话。这样弱小的心灵难道不值得广大女青年爱怜？浪子的真情流露难道不值得催人奶下？啧啧，难道你敢说编剧没勇气？

4、在风格上，秉承了无极、十面埋伏等大片的精髓，到处都是武侠特技，不分对象，无论场合。像周迅作为一个现代城市女青年，兰花指儿轻轻一弹，那弹出去的塑料珠能把汽车轮胎打个对穿都还是小儿科；连一个路人甲随便折个信纸，都幻起了四道纸影儿，哦，此处也伴有音效：“chua~~chua~~chua~~chua~”，多么敢想敢干的导演啊。

5、在效果上，秉承了恶搞片的精髓，略逊馒头绝胜大电影，有望荣登本年度恶搞片榜首。谢幕词更是点睛之笔：“献给天下的母亲”。要我妈这样不能体会恶搞精神的观众看了，一准儿觉得在羞辱天下的母亲，没准儿要问候导演他母亲。可见蓄意恶搞未必成事，无心插柳柳倒成荫。像这个电影儿，存心往情色片路子上奔，不料上帝赠以恶搞片，酷。


补充一句，配乐还不错，这倒不是反话。