球形的荒野

在一波又一波似乎沒有停止一日的松本清張記念劇中, 這部長劇我覺得相較之下只赢在卡司.

音樂也是一如往常的很磅礴, 很好地傳遞了劇中人物無奈的悲哀. 這麼多大卡司, 不能讓他們出來一下子, 戲份不夠不符合經濟效益吧, 所以我覺得這劇有點太拖沓. 大卡司們互較演技是很精彩, 比嘉愛未的小花瓶也詮釋的恰如其分(畢竟花瓶不是太難演). 可愛的生田斗真傻不愣登的剉樣也不錯, 但除了父女之間難以割捨的情感外, 本劇沒有其它好著墨的深刻關係, 所以在複雜的劇情和沈重的戰後題材裡顯得單薄拖沓.

即使如此最劇末還是流下眼淚, 也算是對松本清張尊敬的表示吧.

偶然发现这部自己打了五星的剧只有十篇评论，于是把之前贴在短评里的评论搬过来。都是看的过程中印象深刻的地方或是产生的联想，零散不成篇，故名“断章”。

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战争与和平的反思、奥运会前后的日本，奥运会的赛场二十年前是举行学生兵出征仪式的地方。

“为了和平”。实现和平的努力变成对国家的“背叛”，是谁的过错？如果野上显一郎是叛徒，施陶芬贝格又是什么？

44年一段的田村正和真帅气！

把人当人，就是这么简单的道理。

道具信的字真漂亮。

就是节奏慢点了…

一直对日本影视剧的配乐高看一眼，但这部影片的配音感觉有点用力过度，或者是导演希望用配音来弥补节奏过慢造成的松弛感，小说可以不厌其详，电影务求紧凑简练，这也应该是视觉艺术与文学的分野所在。没有缜密精致的推理，运气和偶然因素占了大头，有硬伤，这并不是推理迷乐见的情节，不过对了解战后的日本，日本人的历史观有一管之鉴，这也是本片的目的。不回避军国主义现实，但有良知的学者艺术家可以用自己的方式，发出自己对战争对历史的看法，而不是统一于权力的口径之下。警长对和平的重新认识，对战败的释怀，对“叛徒的平反”，对新一代人的接受，有点宣讲说教，可我还是认为：是亮点。

如果只是一时的在荒野中漫步，会觉得是一种苍凉的美丽；但是如果是一辈子的荒野，那么就没有美丽可言，除了孤寂还是孤寂，这样的人生，没有人能忍受。
上野先生为了日本的明天，作了日本的叛徒，这是铃木的话，但是我想纠正，上野只是作了军部的叛徒，作了好战分子的叛徒，但是对于日本，他始终是热爱的，并不惜付出自己的身份、远离自己的家人，19年在外漂泊，终不能落叶归更。那个方丈说，人最后还是回到出生的地方比较好啊。上野无言以对，相信心中的悲凉是旁人无法体会的。但是上野也由衷的喜欢重建的日本，上野说，这是个美丽的国家。铃木最后问上野，这是你希望看到的日本吗？上野虽然没说话，但是他的神态仿佛说明了一切。
无论国家机器做什么样的选择，最本质的还是应该保证国家的人民怀着希望活下去，并真正得到幸福。在这样的信念的驱使下，上野的牺牲无怨无悔。最终上野离开日本，继续在无涯的荒野里穿行。虽然也许这是上野最后一次看这片土地，然而在飞机上他最终淡然一笑，个人的得失利益在国家面前已经毫不重要，上野作为日本大使做出了自己应做的使命，而铃木这个昔日的军人，对发展中的日本不满的军人，也明白了上野的行为的意义，也明白了这个国家应该去的方向。
这部电影，田村正和饰演男主人公，没有很多的台词，但是却用眼神和肢体语言诠释了一位为国家而牺牲自己的大使形象。无论如何，不能不让我感到深深触动。

田村正和的造型太好了。早在《绅士刑警》里就把爷爷定位成儒雅，礼仪，风度翩翩的gentleman。可惜演古畑的时候，那个一肚子坏水的古畑形象太深入我心了，与其说是绅士刑警，倒不如说是个任性，蛮不讲理，时常欺负下属，喜欢把人逼到角落的苛薄坏人。。。但《球形荒野》里的形象。。。没啥可说的，就两个字“绅士”啊！光是衣着就很有味道了，设计大方得体，看着很贴身。外交官不和女儿在一起的时候，除了恸哭外，再无任何表情，总是那么寡言少语，似有话要说，但又百般无奈，要拿捏主意的时候虽然无助，但意志很刚强，一旦下定决心就义无反顾，不计牺牲代价。这些性格品质会显得人物格外高尚，而沉静的田村本人就有这种高贵的气质。

片中有两三处是外交官需要静候的镜头，田村爷爷在这些地方选择了这样一种姿态：闭目静坐。比如一场坐车去见他国人员的车内戏，这时候就简简单单地坐着，但只是把眼睛闭了起来，于是感觉完全不同。这一闭目传达出多种信息：因为将要面临的决断而身心疲惫；不希望受到干扰；以及，下定了决心。这一幕，爷爷看上去身形略显瘦弱，但神态仿佛是即将受难的殉道者，平静，圣洁，刚强又决绝。这就是为日本停战而奔走的野上外交官，对于这份工作他始终如一。

而在生活中，与妻女的相处中，外交官明显从一个内心坚强的英雄形象堕入人间，变成了最普通的一个家人，一个丈夫，一个父亲。《球形荒野》中父女戏有好多场，无论是对着四岁的女儿，还是对着长大成人的女儿，我场场都喜欢。有一场反复出现的，小姑娘哭着在火车站与父亲分别，这里小姑娘演得也特别好，神情委屈，皱着鼻子挂着泪珠儿，那样子任谁见了都会心软。最后她没有吵没有闹，只是提出了小小的要求，要父亲再唱一遍那首童谣。对于如此懂事乖巧的女儿，这位父亲是欣慰的，同样也是深感内疚和抱歉，于是心酸的他缓缓地俯下身，充满慈爱地微笑着，缓缓慢慢一字一句，应该是按照往常的音调轻声唱着歌谣。他唱得如此缓慢悠长，仿佛要把这分别前的最后时刻也拉得漫长，这样的温柔抚慰着小姑娘，也温暖了局外的我。而在外交官因为思念而梦见女儿的那段回忆中，他说了一句很重要的台词：“我感觉她不是像猫，而是像洋娃娃一样坐在我身上。”都说女儿小时候是父亲的宝贝，长大了又成为父亲的情人，这无法终止又无望的爱怜和思念清清楚楚地镌刻在他骨髓的深处，带着血肉相连的不舍。每个普通的父亲都希望看着儿女膝下承欢，然后逐渐长大成人，尽享天伦之乐。我不是一个父亲，但我很了解这种最寻常人家的快乐无法找寻的痛苦。

而本剧最高潮的一幕非海边那场父女相见莫属。比嘉MM颜很正。作为父亲的女儿，她继承了父亲的性格，温良庄淑，家教很好。她在海边，静静地注视着，注视着从远处一步一步缓缓走来的那个人。田村爷爷在看到比嘉MM的时候有个眼神的小细节，非常传神。他半低着头，停了脚步，垂下眼眸，停顿了一下，好像在整理心绪，之后又不动声色地按原来的步伐缓缓走去。之所以说传神，是因为一般的剧里碰到多年未见的亲人不期而遇，会是什么样子？站住，瞪大眼睛，表情凝滞。而田村爷爷的表现不亏是多年老戏骨。外交官是个内心相当强大的人，在未料的时间地点赫然见到了想念许久的人，这份震惊是让他平静的心掀起巨大波澜的，但是他同样沉稳，内敛，那份难以言喻的震动只是表现在了垂下眼眸的一瞬，之后被掩饰住，强自恢复平静。这才是外交官内心的最佳演绎。而在最后的也是十九年以来第一次的父女对话中，轻易地，父亲的那种激动再难以掩饰，泄露无遗。

父与女的这次谈话，有矜持，含蓄，温情，但双方对对方的思念都是血浓于水的厚重，对话缓缓展开，两人急切想要传递的心意也就是在这样的对话中不疾不徐地展开着。用我拙劣的文字会破坏这美好的对话，所以不再叙述了。

最后还要提一下铃木君飞机场送行的一幕。其实江口的这个角色是个很好的点，值得花大篇幅去探究描述。不知为何，铃木警官对战争失败抱恨和之后释怀的态度都有描写到，但之间的转变却实在太突然了，让人丈二和尚摸不着头脑。应该是戏没有给够，此处是这部剧的一个遗憾。然而最后一幕还是很有看头的。铃木警官在机场对着老外交官，大声地问：“现在的日本是您想见到的那个日本了吗？”这是铃木警官多年的心结，是野上为他找到了打开这个结的路，而面对实实在在仍活着的外交官，他其实很想听到一个答案。野上的举动很耐人寻味，他沉默，微微地蠕动了下嘴角，然后仍然什么也没有说。这就足够了，我相信铃木警官已经听到了他想要的答案。外交官不会说是，因为这个国家里的一些人仍然憎恶着他，希望他去死，但也不会说不，因为希望已经确确实实在日本冉冉升起。看着最后暗暗为奥运选手加油的铃木警官，我也很高兴，这个在战争时期仍是青年的人最终得到了救赎。

不知不觉，就写了这么长一篇评论，至此算是终了，如果能慢慢地安安静静地把这部《球形荒野》看完的话，内心仍是会有美好的触动的。另外还有些零零碎碎的杂想，不能加到这里，于是我规整了一下，又写了一些，算是这篇评论的附吧。于是有这个可看可不看的《鸡血篇》。。。