1 ) 最後還是落淚了
在一波又一波似乎沒有停止一日的松本清張記念劇中, 這部長劇我覺得相較之下只赢在卡司.
音樂也是一如往常的很磅礴, 很好地傳遞了劇中人物無奈的悲哀. 這麼多大卡司, 不能讓他們出來一下子, 戲份不夠不符合經濟效益吧, 所以我覺得這劇有點太拖沓. 大卡司們互較演技是很精彩, 比嘉愛未的小花瓶也詮釋的恰如其分(畢竟花瓶不是太難演). 可愛的生田斗真傻不愣登的剉樣也不錯, 但除了父女之間難以割捨的情感外, 本劇沒有其它好著墨的深刻關係, 所以在複雜的劇情和沈重的戰後題材裡顯得單薄拖沓.
即使如此最劇末還是流下眼淚, 也算是對松本清張尊敬的表示吧.
2 ) 荒野断章
偶然发现这部自己打了五星的剧只有十篇评论,于是把之前贴在短评里的评论搬过来。都是看的过程中印象深刻的地方或是产生的联想,零散不成篇,故名“断章”。
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战争与和平的反思、奥运会前后的日本,奥运会的赛场二十年前是举行学生兵出征仪式的地方。
“为了和平”。实现和平的努力变成对国家的“背叛”,是谁的过错?如果野上显一郎是叛徒,施陶芬贝格又是什么?
44年一段的田村正和真帅气!
把人当人,就是这么简单的道理。
道具信的字真漂亮。
就是节奏慢点了…
3 ) 《球形的荒野》:二十年的幽灵
在日本推理文学巨匠松本清张的创作生涯中,五十年代末、六十年代初应当可以看作是个转捩点,被世人熟知并公认为松本三大杰作的《点与线》、《零的焦点》、《砂器》都是这一时期的作品。但或许大家不太了解的是,在推理小说之外,松本清张于现实题材的纪实文学领域也极具成就。1960年,他最有名的一部纪实文学《日本的黑雾》出版。在该书中,他援引大量详实的文献资料,从不同的侧面对美国占领日本时期发生的种种事件进行挖掘与还原,并融入了他对日本民族命运和社会政治环境的思考。
松本清张在其写作生涯的前期也撰写过几部历史类的小说,比如《西乡钞票》、《战国权谋》等。正是由于对历史的喜爱、擅于透过历史对照现实,才使得他能创作出《日本的黑雾》这样的优秀纪实文学作品,并在大量的推理作品中亦体现了对历史问题明睿深沉的理解。《球形的荒野》也是如此,这部小说诞生于1962年,在松本清张的作品序列中并不显山露水,而且因为中译本的名称被改成了《一个背叛日本的日本人》,也造成了我们对书名版本的困惑。
本片的时代背景是二战结束19年后的1964年,也就是东京奥运会开幕前夕的9月26日,在东京发生了一件命案,死者是居住在奈良的伊东忠介。同时,在调查过程中,另有一个死去二十年的人浮出了水面,那就是在1944年作为外交官远赴欧洲并客死异乡的野上显一郎。随着调查的深入,办案警察铃木和添田了解到死者伊东忠介是当时与野上一起在瑞典大使馆任职的武官。
另外,一方面当年野上在大使馆的同事村尾、特派记者兼好友泷都对野上的事三缄其口,另一方面野上的女儿久美子周围出现了形迹可疑的一男一女,甚至还有画家竹岛和旅店店主筒井接连被害,其中筒井正是野上曾经的同事门田。于是,千丝万缕最终都聚焦在当年的日本驻瑞典大使馆里,而野上显一郎的生死也变得愈来愈扑朔迷离。
严格意义上来说,《球形的荒野》的悬疑成分并不突出,正如松本清张一贯的风格,并不以推理的精妙巧思取胜,而是探究犯罪动机背后的社会问题。在本片中,最主要的疑点有两个,其一是野上显一郎究竟有没有死,观众对这一信息显然是一清二楚的,不解的其实是他为何诈死瞒名,乃至连回国见女儿都不敢;第二个疑点是伊东忠介、画家竹岛、店主门田是被谁杀死的,与野上显一郎之间究竟有什么牵连。
随着故事的推进,真相逐渐水落石出。影片用了较长的篇幅,通过铃木、添田警官和泷的对话,以及野上父女的相认这两个场面之间的来回切换,交代了整个事件的来龙去脉。原来,在二战结束前夕,面对战局的形势,日本国内分成了两派。激进派主张拒不投降,以所谓「一亿玉碎」、「焦土决战」的口号动员国民死战到底,而止战派则主张尽早和平结束战争,让日本国民免遭更多涂炭和损失。但在这两派中,激进派占了大多数,尤其是军方,因此止战派只能通过隐秘的形式活动,野上显一郎就是其中一员。
在欧洲,野上开展了多方斡旋,并得到了大使馆同事的支持,却也受到了以伊东忠介为代表的军人的强硬阻挠。于是,野上不得不选择用诈死的方式骗过世人,加入一个英国的情报机构继续从事止战计划。虽然最后计划成功,但由于日本国内的法西斯余孽仍存,无法接受日本投降的事实,大肆报复和平人士。因此,野上始终无法恢复本来身份,只能一边忍受着「叛徒」的骂名,一边忍受着对故乡和亲人的无比思念,像个幽灵般隐姓埋名、四处飘泊。对他来说,地球便是一个球形的荒野,心如死灰,毫无生趣可言。
《球形的荒野》虽然在悬疑和推理方面稍欠精彩,不过在刻画人物方面有所补益。这也是松本清张作品的一大特色,注重表现人物的情感和内心,以人物的命运、生活际遇、以及人与人的矛盾来反映现实社会。野上显一郎是本片着墨最多的一个角色,饰演者田村正和很好地塑造了这么一个心系祖国、忍辱负重的爱国者,尤其将他对女儿感情的克制演绎得淋漓尽致,甚至深深感染了原本还对致使日本投降的「叛徒们」心有不满的铃木警官。
影片以即将开幕的1964年东京奥运会为背景,寓意了一个崭新的时代行将到来,不仅是对日本在国力和国家形象上寄予希望,更是对日本国民在战争的反思上怀着深切的期待。影片近末,铃木到机场为野上送行时问道:「您觉得日本如何?」野上回答:「一个美丽的国家。」铃木又问:「这个国家有没有变成您心中期盼的样子?」野上却沉默不语。可见经过二十年的时光,战争的幽灵并未消除。作为一个对历史、现实和未来具有责任感的作家,松本清张始终保持着清醒的认识。
2020年,新一届奥运会又将在东京举行。当年的那批激进派绝大多数已不在人世,但战争的幽灵呢?
♑
4 ) 反思历史
一直对日本影视剧的配乐高看一眼,但这部影片的配音感觉有点用力过度,或者是导演希望用配音来弥补节奏过慢造成的松弛感,小说可以不厌其详,电影务求紧凑简练,这也应该是视觉艺术与文学的分野所在。没有缜密精致的推理,运气和偶然因素占了大头,有硬伤,这并不是推理迷乐见的情节,不过对了解战后的日本,日本人的历史观有一管之鉴,这也是本片的目的。不回避军国主义现实,但有良知的学者艺术家可以用自己的方式,发出自己对战争对历史的看法,而不是统一于权力的口径之下。警长对和平的重新认识,对战败的释怀,对“叛徒的平反”,对新一代人的接受,有点宣讲说教,可我还是认为:是亮点。
5 ) 一辈子的荒野,漫无边际
如果只是一时的在荒野中漫步,会觉得是一种苍凉的美丽;但是如果是一辈子的荒野,那么就没有美丽可言,除了孤寂还是孤寂,这样的人生,没有人能忍受。
上野先生为了日本的明天,作了日本的叛徒,这是铃木的话,但是我想纠正,上野只是作了军部的叛徒,作了好战分子的叛徒,但是对于日本,他始终是热爱的,并不惜付出自己的身份、远离自己的家人,19年在外漂泊,终不能落叶归更。那个方丈说,人最后还是回到出生的地方比较好啊。上野无言以对,相信心中的悲凉是旁人无法体会的。但是上野也由衷的喜欢重建的日本,上野说,这是个美丽的国家。铃木最后问上野,这是你希望看到的日本吗?上野虽然没说话,但是他的神态仿佛说明了一切。
无论国家机器做什么样的选择,最本质的还是应该保证国家的人民怀着希望活下去,并真正得到幸福。在这样的信念的驱使下,上野的牺牲无怨无悔。最终上野离开日本,继续在无涯的荒野里穿行。虽然也许这是上野最后一次看这片土地,然而在飞机上他最终淡然一笑,个人的得失利益在国家面前已经毫不重要,上野作为日本大使做出了自己应做的使命,而铃木这个昔日的军人,对发展中的日本不满的军人,也明白了上野的行为的意义,也明白了这个国家应该去的方向。
这部电影,田村正和饰演男主人公,没有很多的台词,但是却用眼神和肢体语言诠释了一位为国家而牺牲自己的大使形象。无论如何,不能不让我感到深深触动。
6 ) 静看《球形荒野》(演技篇)
田村正和的造型太好了。早在《绅士刑警》里就把爷爷定位成儒雅,礼仪,风度翩翩的gentleman。可惜演古畑的时候,那个一肚子坏水的古畑形象太深入我心了,与其说是绅士刑警,倒不如说是个任性,蛮不讲理,时常欺负下属,喜欢把人逼到角落的苛薄坏人。。。但《球形荒野》里的形象。。。没啥可说的,就两个字“绅士”啊!光是衣着就很有味道了,设计大方得体,看着很贴身。外交官不和女儿在一起的时候,除了恸哭外,再无任何表情,总是那么寡言少语,似有话要说,但又百般无奈,要拿捏主意的时候虽然无助,但意志很刚强,一旦下定决心就义无反顾,不计牺牲代价。这些性格品质会显得人物格外高尚,而沉静的田村本人就有这种高贵的气质。
片中有两三处是外交官需要静候的镜头,田村爷爷在这些地方选择了这样一种姿态:闭目静坐。比如一场坐车去见他国人员的车内戏,这时候就简简单单地坐着,但只是把眼睛闭了起来,于是感觉完全不同。这一闭目传达出多种信息:因为将要面临的决断而身心疲惫;不希望受到干扰;以及,下定了决心。这一幕,爷爷看上去身形略显瘦弱,但神态仿佛是即将受难的殉道者,平静,圣洁,刚强又决绝。这就是为日本停战而奔走的野上外交官,对于这份工作他始终如一。
而在生活中,与妻女的相处中,外交官明显从一个内心坚强的英雄形象堕入人间,变成了最普通的一个家人,一个丈夫,一个父亲。《球形荒野》中父女戏有好多场,无论是对着四岁的女儿,还是对着长大成人的女儿,我场场都喜欢。有一场反复出现的,小姑娘哭着在火车站与父亲分别,这里小姑娘演得也特别好,神情委屈,皱着鼻子挂着泪珠儿,那样子任谁见了都会心软。最后她没有吵没有闹,只是提出了小小的要求,要父亲再唱一遍那首童谣。对于如此懂事乖巧的女儿,这位父亲是欣慰的,同样也是深感内疚和抱歉,于是心酸的他缓缓地俯下身,充满慈爱地微笑着,缓缓慢慢一字一句,应该是按照往常的音调轻声唱着歌谣。他唱得如此缓慢悠长,仿佛要把这分别前的最后时刻也拉得漫长,这样的温柔抚慰着小姑娘,也温暖了局外的我。而在外交官因为思念而梦见女儿的那段回忆中,他说了一句很重要的台词:“我感觉她不是像猫,而是像洋娃娃一样坐在我身上。”都说女儿小时候是父亲的宝贝,长大了又成为父亲的情人,这无法终止又无望的爱怜和思念清清楚楚地镌刻在他骨髓的深处,带着血肉相连的不舍。每个普通的父亲都希望看着儿女膝下承欢,然后逐渐长大成人,尽享天伦之乐。我不是一个父亲,但我很了解这种最寻常人家的快乐无法找寻的痛苦。
而本剧最高潮的一幕非海边那场父女相见莫属。比嘉MM颜很正。作为父亲的女儿,她继承了父亲的性格,温良庄淑,家教很好。她在海边,静静地注视着,注视着从远处一步一步缓缓走来的那个人。田村爷爷在看到比嘉MM的时候有个眼神的小细节,非常传神。他半低着头,停了脚步,垂下眼眸,停顿了一下,好像在整理心绪,之后又不动声色地按原来的步伐缓缓走去。之所以说传神,是因为一般的剧里碰到多年未见的亲人不期而遇,会是什么样子?站住,瞪大眼睛,表情凝滞。而田村爷爷的表现不亏是多年老戏骨。外交官是个内心相当强大的人,在未料的时间地点赫然见到了想念许久的人,这份震惊是让他平静的心掀起巨大波澜的,但是他同样沉稳,内敛,那份难以言喻的震动只是表现在了垂下眼眸的一瞬,之后被掩饰住,强自恢复平静。这才是外交官内心的最佳演绎。而在最后的也是十九年以来第一次的父女对话中,轻易地,父亲的那种激动再难以掩饰,泄露无遗。
父与女的这次谈话,有矜持,含蓄,温情,但双方对对方的思念都是血浓于水的厚重,对话缓缓展开,两人急切想要传递的心意也就是在这样的对话中不疾不徐地展开着。用我拙劣的文字会破坏这美好的对话,所以不再叙述了。
最后还要提一下铃木君飞机场送行的一幕。其实江口的这个角色是个很好的点,值得花大篇幅去探究描述。不知为何,铃木警官对战争失败抱恨和之后释怀的态度都有描写到,但之间的转变却实在太突然了,让人丈二和尚摸不着头脑。应该是戏没有给够,此处是这部剧的一个遗憾。然而最后一幕还是很有看头的。铃木警官在机场对着老外交官,大声地问:“现在的日本是您想见到的那个日本了吗?”这是铃木警官多年的心结,是野上为他找到了打开这个结的路,而面对实实在在仍活着的外交官,他其实很想听到一个答案。野上的举动很耐人寻味,他沉默,微微地蠕动了下嘴角,然后仍然什么也没有说。这就足够了,我相信铃木警官已经听到了他想要的答案。外交官不会说是,因为这个国家里的一些人仍然憎恶着他,希望他去死,但也不会说不,因为希望已经确确实实在日本冉冉升起。看着最后暗暗为奥运选手加油的铃木警官,我也很高兴,这个在战争时期仍是青年的人最终得到了救赎。
不知不觉,就写了这么长一篇评论,至此算是终了,如果能慢慢地安安静静地把这部《球形荒野》看完的话,内心仍是会有美好的触动的。另外还有些零零碎碎的杂想,不能加到这里,于是我规整了一下,又写了一些,算是这篇评论的附吧。于是有这个可看可不看的《鸡血篇》。。。
如果片长可以缩减一点,绝对就五星了!六十六岁的田村正和凭着英国式老牌绅士的派头,完胜里面所有实力大叔和当红若手。和当年的古畑任三郎比起来简直有过之而无不及。
即使不停快进也不会耽误剧情的一部戏,跟韩剧有一拼了
原本是冲着江口桑看的,结果被田村大叔的气质惊喜到了。电影拍得还是很大气也很有日式历史剧氛围的。
大好。
奈良真是美啊!!!←整个搞错重点orz..
剧情还是狗血,又长……大概这样才有内涵片的风格吧- -
即使国之存在,却只能相望不能踏足。这就是所谓球形的荒野吧!还好那份爱国之心依旧。带着“国在,我在;国亡,我亡”的巨大决心与勇气,更因为这深深的爱,让野上们选择尽快结束这无谓的战争,可这又间接等于战败,是主流政府所不容的。最终换来自己的“荒野”,却得以保全国,保护家。PS:想看原著
女猪脚好漂漂
看人嘛 日式推理剧需要耐心 总不能像柯南那样。。
给四星完全是因为田村爷爷~❤-❤~~~
总结一句就是,字也不能写得太好啊
20111227 22" rmvb
田村正和怎么能这么有气质的!
10秋季档 田村正和+小日向文世+比嘉爱未+生田斗真+江口洋介
只要是二战题材,即便是松本大师也不能免俗的让人看到,三流就是三流。。。能不能有点情怀啊这个民族还真是的。。。
“即使开了奥运,这个国家还是什么都没有改变。”中国在走日本的老路??田村大叔真的老了
把推理剧放置于一个宏大的历史背景下 显得格外有层次了
那些美化侵略执迷不悟的日本狗,看看什么是70年来最佳终战片!!!
欣赏水平有限。。。
就帝国主义的确不能复辟。爱国爱的这片生他养他的土地,为了大义远走他乡隐姓埋名。田村正和真的太神了,能用非常平和的情绪,演出野上的隐忍和坚强。值得我的眼泪。