1 ) 淡泊人生 义侠本色
说起日本电影,总是如对日本国民性格一样有些难以索解的暧昧不明,他们有小津这样在题材风格上冲淡已极的东方大师,也有黑泽明电影那样充满阳刚、决绝之气的惊世力作,绵延至今,是岩井俊二的细腻唯美和北野武的暴力美学,东瀛传统的仪式之美和暴戾之气都走到了极端,阴柔、刚烈均透出一股子诡谲的冷气来,喜欢之余,心内总觉有些惴惴。
我是个比较懒惰的人,看电影只是就一部电影说自己的好恶,很少费力耗神把它与某个国家或流派联系起来,上面这些话,只是日本电影看多了,自然产生的一点感想而已。因为前些天又看了一部,降旗康男的《夜叉》,觉得非常之好,以为在某种程度上可以说对日本电影的两种风格作了一种中和,其中既可见我素来喜欢在银幕上重新关照的平凡人生,又充溢着阳刚中正乃至浪漫的侠义之风。
电影一开头,就是白雪皑皑的日本北方河岸渔村,修治开船送朋友的儿子英治去大阪求学。稚气未脱的少年眼神犹疑,对亲人家乡依依难舍,修治谆谆告诫,让他安心离家,学有所成,语气严厉中透出殷殷期许。少年转身向车站跑去,修治凝神望着他的背影,银幕上叠出灯光迷离的夜景,年轻的修治手持长刀逆光疾走,慢镜中迎面而来的对手一个个应手而倒,鲜血疾喷,刀光在灯下划过一道道凛冽的弧线,然后黑幕,现出如血殷红的片名:夜叉。这样两组对比强烈的镜头,在序幕中就为整部电影定了调:题材上既有人情味极浓的渔村生活,又露出人生背面血雨腥风的一角;风格冷峻,素朴的底色里飘过来一曲喑哑舒缓的萨克斯,写实与抒情兼具。
渔夫修治平淡的生活日复一日,出海,打鱼,活泼的儿女,体贴的妻子,偶尔和村里的朋友小聚,喝几杯清酒,沉默得几近木讷,又古道热肠,极得渔民的尊敬。村里新开张的“萤火虫酒吧”漂亮老板娘萤子的出现,却成了他平淡生活的转折点。在街谈巷议与偶尔的闪回镜头中,我们知道了这两个先后来到河岸生活的人背后的故事。修治原来是大阪黑社会中声名赫赫的杀手夜叉,因为厌倦了杀戮,因为相依为命的妹妹死于吸毒过量而追悔,十几年前携邂逅相爱的姑娘东子毅然离开大阪来到她的家乡。萤子想靠经营酒吧的收入,挽回在大阪黑社会混的情人石岛的心,使他远离毒品和那个是非之地。有人背负着承诺和责任,蜕皮新生,隐忍度日十几年,有人舍弃喜爱的生活方式,过起清贫辛苦的乡间生活,都是因为一个“爱”字。他们就是我们在书中常说的那些“有故事的人”吧。
负心人终究是负心人,石岛利用萤子的感情,在村子里做起了贩毒生意,萤子藏起毒品,他野性大发,执刀狂砍村人和萤子。修治闻讯赶来治服了石岛,厮斗中衣服被割破,露出了背上可怖的纹身。村人震惊、躲避,连一向交好的英治的父亲都不再登门。“萤火虫”热闹的店堂也变得冷冷清清。
大雪弥天,北风狂啸,修治和萤子坐在破旧的白色小货车里,滔天巨浪几乎将车身淹没,在海滩一角,车子像修治坚毅的表情一样岿然不动,他的眼中又幻化出在黑社会喋血街头的场面。满屏狂涛中小小的身影彰显着一个存在主义的命题,个体与命运,选择与责任。选择退避和平凡并非想象中那样容易的事,对于习惯夜夜笙歌和视自己的生命如草芥的人来说,十几年的隐忍和爱需要比流血杀伐更大的勇气。两颗外来者备尝艰涩的心终于贴在一起。
命运之神对淡泊生活的相逼并不止步。石岛被黑社会追杀,回来以死相求萤子,已经在心里了断这份感情的萤子转求修治帮她作了这最终的了结。又是倾心相许的红颜知己,修治如何放得下?他平静地告诉东子,必须去大阪一趟,尽管身后是依然深爱的发妻哭红的泪眼,是十几年艰辛历尽平淡负重的生涯。
十几年后再去,却不是回头,他选择的身份不是杀手夜叉,而是渔夫修治,是以一己之力面对整个黑社会。这一退一返之间,生出多少令人震惊的悲壮。并没有什么英雄结局,其实什么结果都不重要了,重要的是作为一个普通人身上所爆发的这种侠义光芒,以及最后仍有勇气继续他的平凡人生。修治孤身一人回来,桥头站着翘首以盼的东子,四目相对,欣然一笑,没有一句话,相拥走上回家的路。
降旗康男的电影还看过三部,《兆治的酒馆》、《车站》和《铁道员》,都是现实题材,普通人生,内中均蕴含着某些感人的情愫,平淡中的坚持。个人觉得作为暮年之作,《铁道员》是最为恬淡感人的。相比前两个,《夜叉》要更为出色,枝节少,结构严谨,写实、抒情风格相融合,富有表现力,更具张力。海边的一幕,先是远景中满目惊涛骇浪间只露出一辆小小的货车,惊心动魄,足以和《法国中尉的女人》里的海浪媲美,然后,修治的眼中叠出三组回忆的慢镜头,桔黄色的舞蹈,寒光冷雨中的短兵相接,砖红色滤镜里冷面杀手轰然的枪声。现实的生活如巨浪中飘摇的小舟,杀戮场面反而拍得优美抒情,两相交融比照,超越生活具象之上的关于命运、承担和勇气的主题一目了然,对作为常人的夜叉只有更生敬意。
片中的回忆、打斗场面全用加了滤色镜的升格摄影,配以舒缓的音乐,营造出吴宇森式的浪漫,但动作绝不浪费,简洁,凌厉,极具阳刚之气,又类于北野武。有趣的是,片中那个讨人恨的石岛正是北野武演的,是不是北野武也曾受过降旗康男的影响呢?或只是我的臆测罢了。
电影的成功不能不提高仓健和田中裕子。田中裕子冶丽天真有如满月的面庞非常适合萤子这个娇弱果敢的城市女子形象,在渔村妇女中就像众多寻常花草丛里一朵娇艳的红色美人蕉。高仓健仍是一贯的面无表情,沉默冷峭,犹如黧黑的岩石,眼睛里的沉缅、同情、痛苦、坚忍、刚毅和一瞬间的春风暴露了修治并不平静的内心,这个男性电影也许只有他演才最为合适,真不知角色与他是谁成全了谁。降旗康男与高仓健合作了18部作品,早期还有多部所谓的日本义侠片,那时修治未现,夜叉占据着前台,其中的义侠高仓健不知是什么模样,我只有想象的份了。继《铁道员》后,两个古稀硬汉去年又合作了一部《萤火虫》,对这样的返璞归真之作我向来是满怀期待的。
2 ) 最爱的电影
80年代日本影坛的顶峰阵容,编剧中村努,导演降旗康男,主演高仓健、田中裕子、石田占美,保证了影片的总体质量。色调偏冷,故事偏硬,热情内敛,男主角不苟言笑,妻子贤慧但似缺少女性的特质,将这些点化成金的是田中裕子,她把妩媚、端庄、天真、脆弱、刚强全部写在脸上,融入肢体中,看过她演的这个角色,很难想象其他人能够再演。
3 ) 涛声依旧
白雪中一袭红裘。
电影中田中裕子这么走来,高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体,还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒,但毕竟还是一杯陈酿。
电影讲的是两个在世界里格格不入的人。
小渔村浊浪狂风,闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡,高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子,日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息,所有在渔村蜗居的人都是如此。
田中裕子出现了,她的酒馆并不是娼寮,所以欢乐一定可以得到,但是有限的,所有的人都在猜测如何突破这个限制,由谁来突破,大家都用着自以为的好办法:挥金如土,打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转,他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉,他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了,而且是看得有趣。
终于高仓健也去了,他看得出她穿了什么,他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨,欺凌,诱惑和麻木。他只是喝酒,一言不发,因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛,那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。
高仓健走后,田中裕子轻轻舔着他刚用过的筷子,她笑得那么魅惑,似乎已经在和他抵死缠绵,颠倒迷醉。他们至此连目光都还没有交触过,可是相逢了就已经开始,他们就像野兽寻找着野兽,伤疤渴望着伤疤。
抓奸活动变成了全村的嘉年华,当高仓健背后露出张牙舞爪的夜叉,田中裕子哪怕屁股奶子大腿什么都露出来都抢不走镜头了,因为那些渔民后者多少还看见过,他们的世界里是没有夜叉的。高仓健的妻子仓皇地盖住破碎的衣服,她害怕的是看着自己的丈夫不再掩藏的决心。他和她都是被村民放逐的,那么她呢?自从嫁给这个来自异乡的男人,妻子感觉到丈夫的不同寻常,这种不同寻常既是刺激也是威胁,在丈夫岩石的外表下面是否真的满足,真的已经习惯遗忘?当看见丈夫和她雪白的肉体痴缠,她的世界连假象都无法维持,她用力遮挡的并不是狰狞的夜叉,而是生活更为狰狞的真相:鸟兽不可同群。
于是女人的喜怒哀乐自然被他也放在了心上,只要他脱下打渔的服装穿上西装这一切便可逆转。女人根本不在乎他是否可以解决问题,因为她知道一旦沉睡的野兽之血开始苏醒,没有最野,只有更野。当我们看见老实巴交的高仓健疯狂地痛打那个几分钟前还摇头摆尾的流氓,我们发觉某些东西不是苏醒而是开始蒸腾:“因为那股兽性是憋了许久的陈年佳酿,表现出来的简直就不能叫兽性,叫人性得了。”(张立宪语)接下来的事情就像滚雪球那样不可逆转,渔夫开始拜会以前黑社会的大姐大,开始找以前的人脉,就差找以前的刀和枪。当然,没有血战,没有大团圆,女人还是孤独地踏上漂泊的火车。
因为他还是准备回到普通的生活里。美丽的女人在火车斑驳的窗口里泣血,但已经没有凝望的眼睛。
渔夫的儿子回到了渔村,村民也不再去回忆那个曾经那么妖娆的酒馆,妻子的脸上开始了笑意,男人再度出海打渔。
他的眼中只有滔滔的巨浪,和之前毫无分别的巨浪。
4 ) 从此理解了“风情万种”的含义
是在大学的礼堂里看到这部电影的,如今,很多情节都已经忘记了。但有一个镜头是那么地令人难忘,田中裕子身披红色棉纱,俏然立于北海道的冰雪之中,眺望远方。万种风情尽在与此!
5 ) 冰冷的冬季,冰冷的婚姻
第一次认真看高仓健的电影,第一次写影评,对于我这样一个南方人来说,影片中冬季渔村的大雪纷飞,灯塔下方巨大的防浪石、海边巨大浪花,随处阴冷的感觉,都是一种全新感官。一个小渔村因为来了一个漂亮女人打破了宁静,女人开了一家叫“萤”的酒馆,村里男人都被吸引而去,修治也不例外。女人带来的男人矢岛也带来一连串麻烦,这个就像是一个多米诺股牌效应,矢岛自己的麻烦,传染了萤子,传染了渔民,萤子又把麻烦带给修治,影片后期萤子对修治说“帅气的脸,男人味十足”,对于萤子来说,这个男人愿意为自己付出,是男人味十足,对于修治的妻子冬子来说,只是一个自私的男人。抛弃10多年妻子,3个孩子,去干一件愚蠢的事情,还好命大,回来了。
冬子是影片中懂爱的坚强女人,遇到冬子,是修治八辈子修来的福气。
6 ) 电影能如此,亦是最好
记不清这是第几次看了,我必须承认,不管自认为多么理智与思辩,每次看这部电影我都会情不自禁,唏嘘不已,深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次,之前的“驿站”故事太过刻意;之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好,从演员到摄影,从故事的铺陈到气氛的把握,甚至配乐,都恰到好处,我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图,但格调是高级的;没有哗众取宠也不正襟危坐,讲的是情与义,情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。
影片可以说的地方很多,几场重头戏都匠心独具,甚至连过场的段落也可圈可点。当然最为人称道的还是几位主演,这是最好的高仓健,山一样的男人;这也是最好的田中裕子,那双眼睛是可以勾人魂魄的。我相信即使只看过两人这一部戏,也会认为他们是东方人眼里最性感的男人和女人。这次看,对演妻子的石田良子刮目相待,克制与骄傲、坚持与大度,在得失丈夫之间全凭眼神拿捏到位,佩服佩服!
贴一张石田早期出唱片的封面,豆友说象周慧敏,也曾风华绝代。
我总以为电影是镜头的艺术,好的电影是不需要太多话的。象国产某些如话唠般的电影,用对白来推动情节,这不是电影了,这是话剧甚至相声小品的银幕版了。华人影圈里能用镜头说话的好导演不多,侯导算一个。这不由想起李碧华写过关于这部电影的影评,印象最深的是她能在电影院里看这部戏。真是让人羡煞。记得“聂隐娘”上映,宣传词里有“在电影院里看侯导”的话,着实打中我了。好的电影真是要在电影院里看才好。只可惜,现在影院里好电影难觅了。
正面和背面两个夜叉都如此有魅力。
我不喜欢高仓健单调的一面,可能是讨厌脸谱化,所谓隐忍,沉默,严肃,这种被推崇的男人品质,我都觉得很装。除此之外,他的五官,穿衣打扮,还是很能唬人的。以前电影里很多女主角,都不求完美,比如此片,女主角的柔弱,刻意为之的女性魅力,十分的惊艳。是由内而外散发出来,行走的艺术品。相比之下,如今都是重外表,精雕细琢无瑕疵,内在的东西表现出来很糟糕。当然,这只是当前一些女演员给我的绣花枕头印象,现实中,还是不曾改变,与时代无关。我只是觉得影视的发展仿佛在退化。即使是姜文的电影,有时看别的好电影时,也会觉得,姜文有一种精致的乏味,用力过猛的虚假,脱离真实的戏剧化。当然,姜文已经是国内最好的。这部电影的画面太美,值得再看一遍,再怎么描述都无法准确形容。
202112年轻的田中裕子=风情。她和高仓健的cp是我的心头好。后来还有《致亲爱的你》,真好真好!
北方冬天的严寒夹杂着海风为影片营造出了一种萧肃的氛围,而这种感觉又和高仓健的气质非常契合,冷酷背后藏着谜一样的过去。田中裕子饰演的萤子有种别样的风情,海边一袭红衣非常抢镜。
没有太多生活阅历的人,看此片一定如同嚼蜡。虽然高仓健在此片表现一般,但是这位女主角真是把情感把握的细致入微,这是从演技层面来说。但是整个电影最终给我一个感受是:孩子最终成为一道生命中的彩虹,而爱情最终就是为了这座彩虹桥而去。对她来说,最终另一个天使不出意外的话将幸福的陪伴她一生。
8/10。高仓健离开东映后难以摆脱义侠的形象,外表冷峻帅气,身份平民化社会边缘化,骨子里憧憬着温暖的家庭,将痛苦和罪恶压迫在心底,曾经的小弟销售毒品、为生活所迫出卖情义,他也惯有的隐忍着,片尾青年递来的感谢信提起青春多好,令其有悔相恋不忘江湖的青春。PS:通奸怀孕的桥段其实没必要安排。
只有日本人会用萤火虫给孩子做名字吧,“来自北国”里的女儿也是叫萤,大概他们的审美格外相信美丽的事注定短命or短命的事才美丽。在这个时代看更觉得高仓健帅,他生前最后一部电影时隔近30年又跟田中裕子合作,俩人有种格格不入的般配。甭管裹个风衣猛蹬自行车还是和服领后露出那一截柔嫩细腻的脖颈......任何年纪/情境中的田中裕子如果看上我的男人我大概都只会受宠若惊,毕恭毕敬双手推过去:请用。败给这种女人(才)是女人可以接受的。这个故事的内核挺文艺,现实面也很立得住。高仓健这种男人就是啥样的女人站他旁边都会更像女人,让我想到L,顺便更加理解了当年一些事。
第一次看高仓健的情欲戏,咬耳朵那段真的很性感,石头般的面容上稍一动容性张力就出来了。只是这剧情有点让人接受不能,本来前面已经刻画一个金盆洗手踏实稳重的前黑社会渔民,结果又和风情的老板娘整出了婚外爱情,总觉得有些违和……北野武演起二赖子真是完全不费力啊。
这片子感觉太好了。故事一般。高仓健作为渔夫正好,作为黑涩会不够流气。换池部良就好了。幸好最后是恶棍死了,不然剧情俗不可耐。
高仓健和北野武两个面瘫帝的对决,结果北野武瘫不过高仓健,只好去做导演了。巅峰时期的田中裕子,真是最美人妻,很佩服她穿着木屐在冰雪路面上奔跑,那玩意儿我穿着在屋里都走不稳,如果你冬天去过北海道就会知道那种路面有多滑。全片最喜欢的是原配啊,温柔贤惠,隐忍大气,洞察一切却难得糊涂。
再看不一样『非我们译制经典的高仓健電影』黑帮的夜叉想过普通日子,但是这样的普通渔民的生活也不可能持续多久,十五年的平静日子就在不经意间被打破了……依然是男人坚毅的隐忍,依然是那种把爱深埋心底的刻骨铭心❤——我感觉国配有港台腔,果不其然应该是凤凰卫视译制的版本吧,没有毕克的高仓健
高仓健为了酷而酷,他的片子看的多了就会觉得他只有一种表情。演“横路敬二”的田中邦卫在此片中倒是让我印象深刻。北野武此时还很青涩,但痞劲十足。田中裕子的文静外表中透露着性感,电影里面的演员让我比电影本身更感兴趣。
听见关心的你开灯,听见开心的你关灯,我也天生不会用眼睛爱人
高仓健那一脸愁容最配得起口琴的撩拨
个人认为降旗康男最好的一部片 田中裕子迷死我了
田中裕子的演出十分耀眼 可惜高倉健的糟糕表演毀了這部理應喝彩的好片 讓仲代桑演有點浪費 若是緒形老爹來演就讚了
第一次看田中裕子的戏并爱上这个日本女演员的时候,她已是一个中老年女人,在演各式各样气度优雅的外婆、奶奶和女主角的母亲了。幸好有影像,存留下了她青春灵气的少女时刻的美。
意境与人物大赞,昭和男儿风的袅袅遗音,像是按一首演歌的腔调拍出的电影,比如《津轻海峡冬景》《穿越天城山》……冬天的大海喧腾如马,雪中渔村静谧山水画,雪里一点红翩翩来,妖媚似狐仙,多情风尘女,无情负心汉;一夜情珠胎暗结,各自飘零;斩断情根,退隐渔舟帆影;我不做大哥很多年!
因为是高仓健和田中裕子,剧情就合理了起来。不过那个年代,那种经历的两个人,这种剧情还是有可能性的。
聽到一個屁孩說,「有青春真好啊!」,高倉健百感交集了一陣子,然後戴了墨鏡,繼續默默捕魚。