其实把故事主线和云里雾里的艺术形式分开看,就不会觉得晦涩难懂。最简单的解释是这样的:
一个男人叫Peter,他和一个叫Alice的女人好上了,这个女人是涉黑涉黄团伙老大Dick Laurent的情人。Peter和Alice都知道,两人的关系一旦暴露就会遭致杀身之祸,所以他们决定先下手为强,把Dick Laurent干掉。目标达成了,Dick被彻底除掉后,Peter改名为Fred,化身一名萨克斯演奏者,Alice改名为Renne,化身一位良家妇女,两人以夫妻身份开始新生活,但是对过去经历的阴影和恐惧还是时不时影响着目前的生活。Peter对Alice没有100%的信任,觉得她依然品行不端,搞不好又一次红杏出墙,会联合更强大的黑势力把自己搞垮。Alice生活在Peter的恐惧中,为Peter的恐惧而恐惧,她意识到无论自己再怎么改变都无法让Peter对她产生信任,日子过得如履薄冰。
乱伦冲动——我觉得这就是大卫林奇的永恒课题,他总克制不住地爱上权威的女人,渴望得到她们,又害怕被权威发现杀掉,有着深深地被阉割恐惧😱,可以说是很典型的俄狄浦斯期冲突。他的恐惧、他的主题应该也是大部分男性的根源性恐惧吧。唯一解决途径只有一个,那就是:Dick Laurent已死。
本来是想看大卫林奇的《蓝丝绒》,无奈遍寻网络找不到资源,倒是在优酷找到了他的《妖夜荒踪》。从头看到尾,果然是很弗洛伊德,谜团一个一个接踵而至,让人应接不暇,到了结局还是让人困惑不已。
闭幕寻思一番,蓦然发现从头到尾,分明只是讲一个中年男人的阉割情结,讲他的impotence对他的心理造成的巨大阴影。
开头就是renee和fred一起XXOO,到后来原来是雷声大雨点小,renee像母亲哄孩子似地拍拍fred的背,轻声安慰“it's ok~it's ok” 孰不知这其实已经碰到了fred的痛处,让fred感到尊严的丧失。后来fred更发现自己戴了绿帽子,忍无可忍终于把renee和她的情人给杀害了。然而就是这么简单的复仇事件,尊严丧失的fred却在自我催眠中,把事实颠倒了。在fred的幻想中,fred不再是戴绿帽、impotent的中年丈夫,反而成为脚踏两船、年轻力壮、风流倜傥的小伙子pete dave;renee不再是有外遇的妻子,而化身为黑社会老大的爱人alice,却甘愿背叛老大跟随pete浪迹天涯……
这就有点像搏击俱乐部里面人格分裂的主人翁,现实中软弱无能,压抑无处释放的人,最后陷进自己的幻想中,化身成为自己渴望的理想人格。一切都那么弗洛伊德阿~~
主持人:@松野空松
助理主持人:@子夜无人
场刊嘉宾:@Vergangenheit、@Not Here、@果樹
选片人代表:@我略知她一二
主持人 松野空松
大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的最后一天,最后我们讨论的电影是大卫林奇的迷幻之作《妖夜慌踪》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 果樹
3星,我喜欢这一部的原因主要是其氛围的营造上很对我的味口,我非常喜欢将电影的梦属性诠释得好的影片。而梦就应该是混乱的、迷醉的、沉浸的、无法逃离的。
场刊嘉宾 Vergangenheit
4星,一部美丽的电影。《妖夜慌踪》是一部纯粹的感觉电影,它不以逻辑为链条,所以它更倾向直觉。人物在面对自身时是在面对可怖的未知,但未知不会变成可知。一切都像在黑暗的高速公路上疾驰,音乐不会停,对自我的探寻也不会终止。
场刊嘉宾 Not Here
我给了X,我觉得观赏性很低,虽然能看到隐喻性很深,但是没有任何想解析的欲望。
主持人 松野空松
第一个问题,有人说林奇玩来玩去也就是这一套,后面的《穆赫兰道》也不过是一种重复,这种论断也在洪常秀的电影中出现,你们是如何看待作者行和重复性的区别?
场刊嘉宾 Not Here
分人,有时候就喜欢看那老一套,有时候看一眼都嫌多。
场刊嘉宾 Vergangenheit
仅仅是形式的类似是完全谈不上重复的。没有一部洪常秀的电影是重复的,因为洪常秀的电影很丰富且复杂,它仅仅只是在拍摄手法上看上去简单,但其实拍摄内容非常的精细。
场刊嘉宾 果樹
创作者能找到自己的风格是一种幸事,而风格的成立必然会有其标签,这应该就是主持人所说的重复性的来源。但我并不认同将它看成单纯的自我重复。在风格成型后的不断自我突破与进化是痛苦而艰难的,林奇和主持人提到的洪常秀都算做到了。
主持人 松野空松
是的我也认同,很多人说洪对男女爱情之间的关系重复性很大,但其实洪的电影其实在每一部都有部分的不同,这个不同可能占比只有20%,但正是这20%让他的电影如此具有魅力。
场刊嘉宾 Vergangenheit
他是这方面的大师。
选片人代表 我略知她一二
不聊林奇吗?
场刊嘉宾 果樹
主持人不断往洪常秀上带,笑死。
场刊嘉宾 Vergangenheit
确实,主持人私心狠大。
场刊嘉宾 果樹
大体上看林奇的很多影片那种带有精神分析标签的风格,放眼望去似乎都具备杂乱与隐喻的共性,但是细细品味会发现各有不同。这些不同是通过林奇的视听选择来做到不同的氛围差异带来的,让每一段不同的氛围沉浸体验,都很珍贵(我往回带带)。
主持人 松野空松
在制造梦境的导演中,林奇和今敏你们更喜欢哪一个?为什么?
场刊嘉宾 果樹
没必要捧一踩一,我都喜欢,他们是不一样的好,但都好(这主持人在干嘛,私心好大,扯完洪常秀轮到今敏,就是不聊林奇)。
主持人 松野空松
我感觉林奇的共性是一种惊悚,它不一定是梦境的。《象人》,就在制造一种恶梦来源,但本身没有制造梦境。
场刊嘉宾 果樹
林奇更加给我梦魇感,“梦魇”在这里不是贬义词。
场刊嘉宾 Vergangenheit
林奇。因为即使我们把林奇电影中所有的精神分析抛开,它依旧会是一部好看的电影,后者则未必。
主持人 松野空松
如果后者未必,那你是不喜欢《东京教父》?
场刊嘉宾 Vergangenheit
没看过《东京教父》。
场刊嘉宾 果樹
看林奇的电影,总能找到最后的渲泄口,就像经历了漫长的旅程后的长出一口气。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我反倒是相反,感觉总是在旅程中,没有停止。
主持人 松野空松
我不认同耶,这种一口气在《穆赫兰道》可能是对的,但是在《双峰》就不太成立。《双峰》第三季的结局难道不是让人感觉我依然无法呼吸吗?
场刊嘉宾 果樹
我就问一个问题。
主持人 松野空松
反客为主吗?笑死。
场刊嘉宾 果樹
主持人可以宣告《双峰》第三季就是全系列的完结吗?你拿一个还留有后文可能的剧集来讲?(我真的不想撕主持人,但……)
助理主持人 子夜无人
打起来打起来!
主持人 松野空松
然而以林奇的年龄、演员的年龄,第三季的《双峰》很大可能是最后一季了。哪怕是这样,我们看《妖夜慌踪》,似乎也没有“完结”,仍然具有可持续性的可能。
场刊嘉宾 Vergangenheit
对,像是莫比乌斯环。
主持人 松野空松
总之,林奇的梦魇并不是一个可以结束的旅程,更像是持续性的……笑吐,我是主持人还是嘉宾啊!
@Not Here 给我来互动,你不是差评吗?说你的看法靴靴。
场刊嘉宾 Vergangenheit
差评的人将被我击杀。
场刊嘉宾 果樹
没事,主持人能说就多说点,我们就省点事。
场刊嘉宾 Not Here
我已经开始吃肉了,一边吃肉一边看戏。芬奇就像一块炸肉,吃着吃着就会有里面的肉筋硌牙,又软又无味,就这样吧(完全瞎编的)。
场刊嘉宾 果樹
主持人还有问题吗?还是主持人要继续自我表达?
主持人 松野空松
@Not Here 你有喜欢的林奇电影吗?好奇你差评点在哪里。是对梦魇还是怎样?你有类似风格的电影,但是你却喜欢的吗?
场刊嘉宾 Not Here
就是觉得拍得不对我胃口,全程没有觉得有趣的地方,就这样吧,你不用继续感化我了。
#FIFF21#DAY10的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了.
一些导演以写实主义为宗旨善用细腻克制的表现手法,传达出对于生活的某种深刻的哲思和认知,一些惯用犀利敏锐的目光审视剖析现实,通过光影深邃冷峻的艺术表达来唤起观众的反思情绪和精神,也有保有革命的信念推陈出新,运用各种技术手段实验性的发挥出影像的魅力和价值,对社会现象充满尖锐的批判意图,他们都会被冠以大师的头衔,深刻的主旨和巧妙的技术令人受益匪浅,但还有一类更能放开大胆玩转影像的导演会给予观众更加巨大的冲击,惊叹连连大呼过瘾的感叹早已是家常便饭。
他们标新立异不走寻常路,利用各种细节、烧脑情节和牛逼的构思打造出一场绚烂夺目的视听盛宴,形成自身独有而鲜明的风格和特点,脱离主流市场却在影坛依旧占有举足轻重的地位和巨大的号召力,他们电影里那股激动人心的劲道会在你繁多杂乱的电影印象中留下清晰深刻的烙印,而林奇无疑是最出类拔萃的一个,其代表作《妖夜慌踪》绝对是一部天才般集各种聪明才智和电影技巧于一身的惊艳之作,看完后就像是喝了一杯加了各种酷炫神奇调料变得异常猛烈的伏特加,不会觉得怪异突兀得难以下咽,反倒意犹未尽后劲十足。
这部电影延续了林奇那股子深入骨髓的特有气质,妖冶迷离诡异的氛围不受控制的大肆弥漫,就像有一只无形的大手牵引着你的好奇心和窥探心理,一步步走进一个精心设计透着危险和虚幻的复杂空间,会不由的感到新奇、迷人而可怖,作为独树一帜的艺术大导,无论是技术运用还是剧情安排上,林奇绝非是那种会一本正经乖乖按常理出牌的人,他电影中那些绝妙的细节也一直被人所津津乐道,大多震慑心理的感官体验正是来自于其讲究的场景布局和设计,往往得益于视听方面的直观感受对于心理的强烈冲击和影响,每到紧张刺激高潮迭起时,迷幻的色彩加上动感刺激的潮范配乐,将观众的情绪完全调动了起来,令人沉醉入迷。(建议看过影片后再往下看)
服饰、窗帘、嘴唇、光效、血液等各种物品和细节的利用,林奇采用了大量红色的浓郁渲染,透着一种杀机、疯狂、鬼魅、妖娆的神秘气息,黑暗的大肆倾入同样摄人心魄,对于未知境遇和莫名危机下的恐惧和害怕得以加倍放大和凸显。通过尝试不同机位给予观众主观视角的介入和抽象虚晃镜头的运用,透着迷幻色彩的烟雾营造,一场妙不可言无与伦比将虚与实、梦与幻完全杂糅、混淆、融合而富有超现实主义的视听盛宴,看得人血脉喷张。录影带、镜子、小屋、相片、门牌、性、伤痕作为线索的暗示和象征性的符号,穿针引线般通过自我意识的感受和理解,将一个看似支离破碎混乱不堪的故事,进行一定合乎逻辑和因果联系的思考。
很多人看完这部电影一头雾水,艰涩而迷乱,诡异而离奇,充满了脑洞大开的戏剧性和意外转折。心理和梦境,想象和幻觉一直是林奇电影里鲜明的元素,利用影像可以超现实多重可能性的直观呈现,林奇往往会将人性和精神的复杂多变利用巧妙睿智的手法和现实同步或交错兼容,就像是将潜意识中的“我”或内心不断压抑的“我”释放出来,与真实的“我”穿插或叠加呈现,完全革新了主流电影刻板规矩的叙事模式,就像一地打碎的陶瓷,得仔细耐心找到匹配的碎片才得以粘合,这部电影不同于一般的悬疑恐怖片,来自于视效上的震撼和恐惧不过是辅助,重点在于心理因素的本能作祟,比起故弄玄虚的道具堆砌和美指伪装,这种深入精神层面的展现会让人更加的不寒而栗。
这部电影无疑能提供多种解读,林奇不过是画了一个奇异的迷宫,终点并非只有一条路可以到达,怎么走就见仁见智了。在我看来这片的主轴可以用一句话概括:欲望引发的一系列血案谜情,危险而致命的人性弱点,难以抑制的情欲,产生出占有欲的嫉妒和邪恶,一开始从男主不安而忧郁的行为和神色中,即可断定他对于娇妻另有所好的怀疑和猜测,加上生理的泄气,加剧了他内心的敏感、焦虑和紧张,别有用意的言行也可感知到潜藏在后续发展中的异常和隐患,这些为随后的惊天动地埋下了巧妙的伏笔,不明身份出现的神秘老头其实是压抑在男主心头对于自我断定女主出轨产生的愤恨情绪导致邪恶滋生的具象释放,作为男主精神分裂下的一个客观原由和罪魁祸首(由他串联和一手策划),当最后男主要杀女主的相好大佬时,神秘老头在递刀开枪后突然消失,转瞬枪却自然地窝在了男主手里,老头的身份不攻自破,之后被男主“杀死”的别墅男从之前他和女主的暧昧程度和特殊关系看来同样不难理解。
而那名年轻气盛朝气蓬勃的修车男,从其和男主同等位置的的头部伤势和头痛欲裂的症状来看,林奇有意而为之的让他们之间产生相似的联系,不过是男主自己虚幻出的另一个“我”,而那张前后有明显差异对比的照片,可以明显体会到男主对于女主几近病态的爱欲造就其分身的幻想(以黑发和金发作为区别),以及男主变成修车男实为虚幻的事实。男主心有余而力不足的爱欲借由修车男的身心得到了强烈满足,加上最后欲火被推向高潮,金发女主却冷漠的说出那句“你永远没法得到我”后,修车男变回男主,神秘老头再次出现,愤恨和邪恶占据了主导,随后男主眼见娇妻(黑发女主)出轨,相继杀人灭口。可以说男主精神分裂出了自我的三重身份,“我”、“神秘老头”和“修车青年”,一边是无能为力压抑苦闷的自己,一边是憋在灵魂深处的人性宣泄,一边是爱与欲的奢求渴望,看完从头回顾一遍,其实就像一个大回环,一切事件的发生不过是男主精神世界的痴狂臆想。
从开头听到那句狄克罗(女主有染大佬)以死,到最后前后呼应实际的凶手并说出这话的正是他自己,再次指向实际为虚构幻想的事实,最后难辨身份的镜头预示男主开始坠入更为分裂的世界,变幻莫测的精神世界拥有的无限可能就像片中那条幽暗、神秘而无止境的高速公路,让人永远没法预测下一秒的结局。从男主听到那句话加上神秘录像带的出现到坐牢前和做爱后从修车男变回男主之后发现女主出轨可以做到无缝衔接,加上中间修车男的一段,就会发觉实际是双重幻想的叠加,林奇不过是用了各种各样炫目的花招(牛逼设想和氛围营造)将现实与虚幻纵横交错,模糊了两者的界限。这一系列事件,不过是男主想要通过想象无局限的契机突破道德的束缚和身心不给力的现实,借由合乎情理的杀戮和畅快的性爱成全自己,一切因欲而起,情欲、占有欲、利欲..以及人性的不可捉摸,林奇就像是站在心理医师的角度通过影像奇妙生动的还原了男主毫不掩饰和不受禁锢的另一个“真实自我”,通过自己独树一帜的手法,如梦似幻十分鬼魅的给予了观众无限的快感和惊喜。
闭着眼睛一条路走到黑~成功秘诀:典型的野路子+不讲理+一黑到底~
大卫·林奇晦涩难懂程度排第二的电影(比《内陆帝国》低一个层级)。配乐全是重金属和摇滚大神(Marilyn Manson,Rammstein等)作品,林奇把梦境、臆想与现实混乱交叠,融合暴力、凶杀、色情等元素,制造出诡异迷幻的观感,首尾连接的封闭环状结构更加大了解读难度。不过本片还是不如《穆赫兰道》(8.8/10)
一部电影如果不能让观众在走出电影院之前就完全看懂,那它一定在叙事上犯了重大的技术性错误,当一部电影需要观影后的解读才能让观众看明白,那编剧和导演一定是不称职的。
大卫林奇就跟大麻一样调戏智商玩,他是非常非常会用光的导演,音乐无敌了,除了他和蔡明亮,所有自说自话故弄玄虚的导演都不喜欢,他们有他们方式,别较真,较真也较不明白
“你永远也得不到我”。好像是第一次感受大银幕的大卫林奇,惊悚且神秘,荒诞又诡谲。你甚至还不知道狄克是谁,狄克却已经死了。林奇说,他想要的绝对不是混乱,而是神秘。
导演端上来一份干锅手撕鸡 然后对观众说:嗨,要拼回一只整鸡才好吃
每个人心中都有一个恶魔,这是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
看个电影话费了好多脑细胞😂不过确实烧脑
梦境、现实、臆想的交杂,宗教、色情录像带的混入,精湛的配乐,多么一片生机勃勃的景象。
乱..片中的变态是我见过的长得最变态的变态
包括双峰在内,林奇的大作基本上撸完。发现,那些敢于剑走偏锋,在大众眼里小众,在小众眼中又没有太特立独行的导演其实都有自己叙事的三板斧。原来总结了库斯图里卡和洪尚秀,这次可以明确林奇的“套路”了:现实和梦境的抽象分离和亦趋亦同,性爱和凶杀的二元交叉和原始兽性。镜头和色彩的乖张暴戾和迷幻迷离。
适合脑子好使的人 但是真的很好看 烧脑
看的脑袋疼,为自己的智商捉急
晦涩令人发狂,简单来说,可能是太高深,我看不懂,😂
我的智商不够用啊
云里雾里看完胃疼觉得自己也要神经分裂列了其实没有必要搞的那么迷幻,不就是梦境分析+精神分裂吗!ps大卫林奇很喜欢那种奇怪的发型,从橡皮头到lost highway~再到他本人
性、暴力、金钱,永恒的主题,比较起来还是昆汀拍得好。林奇兄就这点能耐,每部都差不多,故弄玄虚。
我不是我,我是你,我是他;我不是你,我不是他,我就是我;我到底是谁?高级,高智商碾压;有些观众挑电影,有些电影挑观众,大卫.林奇就很挑,他就是能把观众变成“睁眼瞎”,看到了所有画面,却看不清故事,不知道虚实、真假的逻辑边界在哪里。其实,为什么非要纠结看不看懂呢,去感受,去感受难以言表的氛围不是很好吗。
4.5 有魄力的投资商可以找林奇来拍一版西游记
维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重,这时,他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样,只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工,两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时,维修工与女子疯狂做爱,之后他又变回了乐手