昨天看完了这部电影,颇有感触。
首先我想说三个主人公并不“属于”精神病院。
精神病院里的其它患者是精神上存在难以治愈或不可治愈的缺陷,是真正不适合社会的人 。
而三个主角是被身边的人伤害(年轻男子或许不是这样),造成心理上的伤疤或者干出社会不能容忍的事 ,导致他们不被社会上的人接受,自己也逐渐丧失步入社会的决心。但是他们都属于“正常人”的行列。
不想步入社会,又不想“一走了之”( 他们爱惜自己的生命,想享受生存的权利 ),于是精神病院就成了他们最好的归宿,因为那里的病人没有呢么多的想法,从某种意义上说是一群“单纯”的人。
从这点我们可以看出他们是多么无助,被生活或命运无情地摆弄着,而必须以这种生存方式活下来。我想他们就代表了社会上的一种群体,有着相同遭遇的人也不在少数。
电影想带着我们体会到他们的无助,让我们关注社会上这样的群体,给予他们理解与关爱,他们并不属于“精神病院“,他们的行为有自己的难言之隐,也渴望着好好活着。是可以“拯救”的人。
其次我想说说题目中出现的“封闭”二字,这也是全剧的一条线索。医院是封闭的,医院里的病人心灵是封闭的,主人公在相遇之前心灵也是封闭的。 可就是三个这样的人在一起,在一个封闭的地方互相打开了对方的心扉 ,互相鼓励,给予对方走出去的渴望与勇气。这就是 心灵之间的美妙联系与互相治愈的神奇力量 :他们为彼此封闭的内心重新打开了一扇门。
想要解除心灵上的封闭,也许需要的是一个知你懂你,心地温暖而善良的人吧。
最后是我自己联想到的一点,所谓“亲人”代表的是血脉上的相似。而何为真正的“亲”呢?我想那是心灵上的亲近。
知你懂你,和你彼此付出,甘愿为你牺牲自己的呢个人才是真正的亲近的人。
看似压抑实则治愈——《闭锁病房》
今天聊聊电影《闭锁病房》。
片名閉鎖病棟-それぞれの朝- / Closed Ward (2019)。
《闭锁病房》改编自作家帚木蓬生的同名小说,由老戏骨笑福亭鹤瓶领衔,当红小生绫野刚和小松菜奈做配角联袂上映。
影片《闭锁病房》上映后横扫2020年第43届日本电影学院奖,一举拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳照明、最佳剪辑等十项提名,成为热门。
《闭锁病房》的故事发生一所精神病医院,在这里聚集这一大群不被外界所了解的边缘人士。
一般骂人的时候会骂神经病,但真的精神出了问题,那还是要积极参与治疗。精神病医院也是常常被人提及,但也都是在调侃居多,在外界看起来依旧颇为神秘。《闭锁病房》就将镜头移至医院内部,让观众们近距离了解那些不为人知的患者们。
《闭锁病房》以三位角色的经历作为影片主体,辅以其他一些角色的个人经历。人生在世,谁还没有点儿属于自己的故事呢。普通人的经历尚且起伏不定,病房内患者的经历更是令人唏嘘。
三位主角的经历在影片中被一一介绍,每个人都活在一个悲惨世界。
笑福亭鹤瓶饰演老头子秀丸,他提前下班回家撞见在家偷腥的妻子和情夫,激情犯罪杀死两人,明知无法脱罪后,又勒死了无法再照顾的卧床老母亲。
执行死刑失败后,秀丸不能再次被执行死刑,于是被安置在精神病院里度过余生。
绫野刚饰演青年男子塚本,他受到强烈精神刺激后产生了强烈幻听,引发癫痫,大部分时间里他都是比较正常的一个人,甚至可以出院采购。
但塚本精神状态依旧不稳定,一旦遭遇强烈刺激,还是会发生强烈反应。
小松菜奈饰演未成年女孩由纪,她跟着母亲和继父生活,遇人不淑身心饱受摧残,一度走上极端。
后来在病院内,由纪再次遭遇了不幸。表面看起来她沉默寡言,实在是心中苦闷无处发泄。
病栋就是日语里病房的意思,闭锁病栋就是闭锁病房的意思。
看过各个角色的悲催经历后,观众们就会发现,其实闭锁的不仅是病房大门,更多地是只被锁上的人心。
谁不想热情开放地接纳世界和被这个世界接纳,但在一次又一次受伤后,他们选择锁上自己的心。兔子急了还会咬人呢,平时看起来好欺负的老实人,被逼急了会爆发出乎人们意料的能量。
《闭锁病房》用一系列压抑的经历讲述了一个治愈的故事。
影片里,受过伤的人聚在一起抱团取暖。秀丸等人外出游玩,久违地感受到生活的快乐,这是全片最温暖的时刻,也是最让人难过的时刻。
他们合影时露出了灿烂笑容,这是这么多年来难得一见的笑容。精神病人只是精神受到刺激的人,并不是傻子,大家都分得清发自真心的善意和充满冷漠的伪善。
既然他们在“正常人”那里得不到正常对待,那只能在“病友”之间寻求慰藉。
秀丸、塚本、由纪都不是穷凶极恶大奸大恶之人,他们也都是和你我一样的普通百姓。试问能有几个人在遭遇他们的不幸之后,还能泰然处之。
倒不如说他们的处置方法是一个正常人都会做的选择,大家事后评价都是没有设身处地带入思考。被人骑在头上拉屎,如果还微笑面对,这才会被当做精神病吧。
或许他们吃了没文化的亏,在遭遇恶性犯罪时,他们是有权利选择进行正当防卫的。但事后说这些都晚了,犯罪分子本来就会选择体弱力薄的对象下手,有反抗能力的人反而不会有这些遭遇。
《闭锁病房》里的可怜虫们算是反面教材。
观众们在感慨他们的不幸时,也要警醒自己。遭遇不公时,一定要在保护好自己的前提下,努力反抗。毕竟好死不如赖活,活着才会有希望。自寻短见岂不是便宜了坏人。
另外影片也表达出一种美好愿望,相信世界上还会是有好人的。毕竟过犹不及,苦到没有希望的经历也不值得表现。电影和人生一样,要做到丧中带着光,剧情和人生一样有起有伏,电影才会好看。
看似压抑实则治愈,
隐蔽角落也有阳光。
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整体其实比较可惜。
哪怕是精神病院,只要是能接纳自己的就是好地方。就算是烂命一条的悲惨人生,只要有人真诚在乎,也就有活下去的价值。这种被社会抛弃的边缘人相互取暖的故事在日影里并不少见,但却是我一直十分钟爱的主题。演员也都喜欢(小松菜奈也进步了),就算故事苦情一点、俗套一点也没关系。可惜叙事上没有做好,尤其是后面。整部电影从秀叔的回忆开始让我感觉自己不是看一篇浑然一体的文章,而是在看简答题。四人一起逛街的时候我热泪盈眶,等到追溯由纪妹子离开后经历的时候我已经完全清醒过来。更何况那一段还没讲出个所以然来。
其实没有必要每个人都用闪回这种方式,由纪的遭遇完全可以讲得隐晦一些,一点和继父接触时的暗示以及母亲对由纪的厌恶,这些就足够了。毕竟这种情节很容易猜到。被强暴的段落只保留后面一个就可以,少了反而容易被震撼到,仿佛亲眼见到隐隐的噩梦变成血淋淋的现实。而且也实在不愿意看见一个妹子两次遇到这种事。秀叔的经历感觉上应该比展现出来的更复杂一些才对,单纯因为妻子出轨就冲动杀人有点缺乏说服力,也不好充分感觉到秀叔生活里的窒息感。不知道原作是怎么写的。譬如只用谁的画外音,用那种没有感情的语气像念简历一样介绍一下他的犯罪事实,然后加一两个让人窒息的细节镜头,也许这样能消除一点平板。
不过不管怎样,演员的表演还是很不错的。刚哥的表现还是很棒,依然能让我感受到寒意之中的温暖。仿佛肃杀的严冬里没有归处,不得不在旷野里过夜,没有食物,没有武器,没有可以御寒的东西。但好在眼前的火堆终于燃起来了,只要有这一点点火苗,就可以捱过这个寒夜。
这一幕印象很深,平常很接近正常人,温柔还有点小心机的阿中,崩溃之后一样不成人样。
这个卖场让我这个乡巴佬有点震到,果然下层人民过的日子其实哪里都一样
让我热泪盈眶的幸福时刻
流着眼泪铁青着脸地沉默听着,这是阿中立场的最好表达:和由纪一起承受揭开伤疤的痛苦,也一起救秀叔。这可能是阿中坚强了的证明。
说实话我已经对刚哥这个发型产生条件反射了,他只要保留这个发型,啥也不用演我就开始心痛
纪录片的风格,并不复杂的剧情,用饱满的细节撑起一个社会边缘人互相取暖的故事。如果认真思考每一个情节,会感受到压抑,但压抑之外又有希望。
闭锁病房也是闭锁心房。聚集了精神病人的医院里有三个非典型「病人」,因为各种原因被社会拒绝。山坡上的医院是这群人的家,在医生护士的呵护下过着平淡的生活。智力发育迟缓的可以乐呵呵地日复一日,清醒者自我麻痹,或者自我厌弃,在互不打扰的「乐园」消耗余生。
秀叔在山上不再是被提防的杀人犯,是和煦的长辈,他喜欢陶艺,大家也都喜欢他。 由纪被奇葩母亲厌恶,一面之缘的老奶奶误以为她是自己的孙女。街道的肮脏缝隙里,路过的女人把她摇醒骂醒。趴在大桥的栏杆上。她终于没有初次去病院时那样决绝跳下。所以她才能活下来。 阿中大部分时候是正常的,他会买卖小商品,会照顾秀叔和昭八,但他被家人当做累赘扔在病院漠不关心,直到他们想抛下另一个累赘——母亲时,才找上门来让他签字。他不希望母亲跟他一样孤独地等待死亡。
精神类疾病——片中主要是以幻觉、妄想为症状的精神分裂症,有的是遗传,有的是因为后天刺激才发作。集中收容、治疗是必然的,但远离家人的他们更难回归正常,也是无奈。都没有错,只是无解,令人感叹。
有几处情节都让我反思,人生再坏又能坏到哪儿去?
「这里虽然没一个正经人,但你是最卑劣肮脏的蛆。」 「不要自甘堕落啊!」 「秀叔是代替我坐在那里,原本应该坐在那里的人是我。」 「在我不知道能不能重新开始人生的时候,是他给了我振作的力量。」 「我们会等你。」
——不要为别人的错误伤害自己。 ——不要因为别人有罪就去杀人,毁了自己的人生。
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演技:三位主演的演技不必多说,每一位饰演精神病人的演员都把症状演得很真实,仿佛就是精神病人本人出演。都非常敬业,感谢共同呈现出这部优秀电影!
一群被生活折磨疯癫的边缘人互相取暖的故事。其实是个值得深挖的题材,但确实有点无聊了。最后庭审很感人,小松菜奈演此类角色代入感挺强的。角色情感联系演绎得不太深入。结尾过于理想主义了,现实就是该没有希望的依旧没有希望。 一群被生活折磨疯癫的边缘人互相取暖的故事。其实是个值得深挖的题材,但确实有点无聊了。最后庭审很感人,小松菜奈演此类角色代入感挺强的。角色情感联系演绎得不太深入。结尾过于理想主义了,现实就是该没有希望的依旧没有希望。
开头死刑现场很抓眼球,使用黑白画面拍摄,本以为带出的是个冷冰冰的“特殊群体”的故事,结果从画面变彩色开始,故事便有了温度。虽然剧情起起伏伏,过程让人时喜时悲,万幸的是,结局让人心中生起一丝暖意,同时也引人深思。
因为死刑执行不成功,犯人获得第二次生命 ,他会用什么样的心态活着?故事从一个死刑犯开始,中间穿插着以绫野刚饰演的cho,和小松菜奈饰演的由纪两条故事线。讲述着一群和社会“脱轨”的人在精神病院发生的故事。他们有些并不是精神病人,而是因为种种原因无法被家人和社会”接纳“,来到了六王寺精神病院。
在整部影片中能看到许多导演的精心设计,比如首尾的呼应;比如不同故事线里交叉埋下的剧情伏笔;又比如通过角色特点推动的故事情节的发展。同时,配角们也都拥有较为完整的人物背景和特点,展现了多样化的”脱轨于社会“的人物形象。
大家都说这部里都是日影里“熟悉的面孔”,老熟人里让人印象深刻的是小林聪美,饰演的护士长的她带着一贯的人淡如菊的气质,扮演了“不过分热情,又给人恰如其分的温暖”的角色,我想这才是真实世界中所有关怀性质的机构应有的气质。
大概日影多多少少都有点是枝裕和的气质,我在影片中也看到了像李沧东的深沉与残酷的风格。这两种风格的结合给影片带了了层级与冲突,让人印象深刻。
除了带有日影一贯的“真实感”、“平实感”以外,影片也分裂出“残酷感”与“绝望感”:社会并未区别对待每个人,但他们却真真实实地脱轨了。他们有的可以回归社会,有的不行,这似乎是在他们一念之间,是接受社会对他们的人格设定,还是顺着自己的本心躲在这个闭锁的避难所?影片虽然讲的是精神病人们,但是对于每个社会人的代入感非常强烈,代入感来自于当自我与社会冲突时的矛盾。生活是多层次的,就像这部影片一样,希望每个人都能在这里找到答案。
7分。
新片展。开头行刑部分眼前一亮,酷,后面就越来越打呵欠。也不是不好,日本同款的太多了。小松菜奈演技成长了。映后中英文切换自如的上海阿姨印象深刻,就是希望导演多拍正能量题材电影让在场观众都笑翻了…
上海宛平南路600号,是人们日常开玩笑暗指神经病所在地,但实际上对那里却知之甚少,讳莫如深。本片聚焦的就是这样一群人,处在社会边缘,近乎被遗弃。但他们每个个体又不尽相同,有经历过死刑但侥幸活下来的杀人犯,有癫痫患者,或者被继父强暴被生母遗弃的未成年。即便在这样的地方,依然有罪恶的发生,当然也有温情脉脉的关爱和互相取暖。每个角色都精彩纷呈,时刻挑拨观众神经,或愤怒,或悲情,最终长舒一口气。8.8分
没办法对他人的不幸无动于衷,没办法对他人的苦难视而不见,但是最不可言说的伤痛都留给了自己。做不到坚强地活着,可也不想过于软弱。第一次碰到陶土的触感比那个下雪天还要冰冷,嘴角的血比别人馈赠的袖套还要鲜红。怀念最温情的时刻,四人进城归来留在照片上温暖的笑容。天会亮,乌云会散去,闭锁的内心也终会打开。nana的表演有点意外,令人心疼又足够打动人心。
看到前面有人提到,映后有观众提问日本为啥都拍那么沉重的电影,我真的觉得尴尬。第一,请问懂不懂艺术的多元化?你想让导演怎么回答?一天到晚只知道“向前进!向前进!”?日本那么多治愈搞笑的电影你是一部都没有看过吗?第二,直面人生和生活的不完美,才更能体现出逆境中人性的光辉。那些只看到沉重的人,不该反思下自己根本没有直面生活阴暗面的勇气吗?不敢直面生活的逆境,何谈真正的积极和励志?有句话我一直感同身受“真正的乐观主义的花朵是生长在悲观主义的泥土之上的。”送给那位观众。
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前半部分很有吸引力,尽管不了解,死刑执行失败以后就可以免于一死的?但对这个设置很是令人期待后面的展开,然而并没就此深挖,之后对于正常人的世界里满是绝望黑暗,对于“不正常人”的世界倒有几分善意互相照顾慰藉,也算有些被感动到,可是后面急转直下,剧本几乎可以说写崩,再回过头去想想,甚有表达能力和思路显得略混乱之感,遗憾了这个开头啊
“普通上海大妈”说起日语来可一点也不普通。
难受。被强暴了想冷死在过道就算了 但被陌生人的善意救了 吃饱东西看到美丽的景色又突然燃起了生存的希望 于是就努力好好活着——生活本就该如此有惊无险。但是啊 明明是可以出院走走的阶段了 应该病情很稳定了吧 结果还是一不小心就崩溃病发、明明笑着跟大家伙说去小儿子小女儿家里看看 却只是自己在宾馆孤零零住一晚 最后行单只影地死在海里,就连最后从轮椅马上可以站起来了也马上切了黑屏字幕 太残忍了 这个社会太压抑了 这个感觉太难受了。
永远对恶人残忍,就是对好人最大的慈悲。开场就是冲击性的绞刑实录,鹤瓶赛高。社会奇情片,以精神病院为舞台的杀人事件,对死刑囚的二次判决。到底是谁避开谁?谁隔离谁?谁才真的有病?虽然剧情发展都是常规套路,但是蛮好哭的,素颜的小松也展现了演技。
日系温情片,边缘人的惺惺相惜,在无尽的绝望中仍然能看到人性的温情,经历过痛苦的人更能理解人各有各的不幸。
全方位一般,虽然nana酱也是很努力,但是故事核心太单调和老套,精神病院的描写也非常随意。属于没啥风格但是硬要凹造型最后适得其反那类例子。
底层的人在面对绝境,只能用自己的方式救赎自己。
3.5 平山秀幸步入70岁之作,确实是从“老年人眼中的日本社会”出发。一部各方面都凝结不散、如履薄冰的电影。疯人院的囚与保护/陌生人之间的无血缘同盟,分成前后两段,都重塑了“何以是家”的概念。无论题材本身,还是平稳沉郁的拍摄手法,都对演员深入情境状态的要求极高。大家都准确沉稳、如素人般演出了仿如纪录片的效果,让影片至始至终都维持在较为理想的氛围里。对于他们而言,平视的视角、冷静的共情,表现出“直接的复杂性”,就已经是一种不错的表达了。
日本新片展。通篇的消极情绪,尤其是小松菜奈的角色遭遇,看得粉丝心脏病都要犯了。好在最后给了情绪出口,太监刀、日出、起立都很好地中和了极端的负能量,观感沉重同时也很好看。另外,会日语的上海影迷们,可否收敛一下自己的表达欲望??
看抑郁了
【日本新片展】又是部被低评的佳作,剧情、节奏、表演俱佳,各种关系的对比隐喻,久违的观影惊喜,温暖治愈系,力荐!
熟人挺多。。两个轮到你了演员在里面演的毫不违和。当然也有太多的融梗了。比如看到自己老婆和别人偷吃,有的人会杀人,有的则成了全裸监督
绫野刚
继《小偷家族》之后,又一部没有血缘关系的边缘人守望相助彼此关怀的电影。导演浓墨重彩不遗余力的渲染,调动观众愤怒悲伤和感动情绪,电影后半段已成为桥段式的商业化拍摄,至由纪法庭作证时,成功俘获观众眼泪。但是,我却越来越不适甚至无感,因为即使打着弱势关怀的旗号,但它本质上依然是迎合和消费观众天然朴素的同理心,却无法激发观众对日本社会或者人和人关系真正的思考。映后竟然还有一观众提出为啥日本不能拍点积极向上的电影呢……